viernes, diciembre 21, 2007

Columnes d'hores

El vent

Aquesta nit escolto el vent
On xiula el crit de tots els homes
Que ja han mudat la pell d’infant
I ara no poden riure en somnis.

Quin fred- em dic- quan sento el Temps
Apilar anuncis de flors tendres,
Cremar en focs tebis de tardor
Un parpelleig de primavera.



Columnes d’hores (1956-1990). Maria Àngels Anglada
1990, Columna,S.A.

miércoles, diciembre 19, 2007

Ideas para los gestores culturales

Una magnifica bibliografía de libros de música. Una selección para los y las más jóvenes.
Es una selección de la revista francesa Anaclase.
Ideas...(por si las moscas)

martes, diciembre 18, 2007

Debussy y Bergson


El tiempo de Bergson (filósofo) y el tiempo de Debussy (compositor) coinciden en el formalismo. Bergson quería encontrar una “estética musical” que llenara de contenido la forma y el tempo musical, tiempo y duración dentro la metáfora espacial. La utilización de la metáfora fue una de las características de su pensamiento filosófico.
Debussy quiso adentrarse a través de la poética de la obra “El mar” para expresar su idea sobre el tempo. Un compositor que tuvo una relación especial con el ritmo.
Bergson i Debussy dos creadores al entorno de la música.



lunes, diciembre 17, 2007

Las famosas hablan

El último programa de “La noche temática” emitida por la cadena pública
TVE 2, emitió un excelente documental (realizado el 2002) donde las famosas de Hollywood hablan : Hacen una crítica feroz de la utilización que los directivos de las producciones americanas hacen de la juventud (del cuerpo) de las actrices, sin ninguna clase d escrúpulo. Alguna de ellas los dejaron caldosos.
Buscando a Debra Winger es el documental que dirigió Rossana Arquette.
La Arquette hace una denuncia social y laboral con la voz de un grupo numeroso de actrices (33 actrices) famosas que enumeran y relatan los graves problemas que tuvieron que soportar y superar, para hacer compatible su vida laboral y su vida personal. Son actrices que ya no son jóvenes.
Y es que, muy a menudo, la sociedad ávida y cotilla de la vida de las otras, no quiere aceptar y comprender, que las famosas, también son personas.

viernes, diciembre 14, 2007

Stockhausen y la conciencia musical


“¿De qué esfera se trata?

Del auditorio esférico proyectado por mí y construido por el arquitecto berlinés Bornemann por encargo del gobierno alemán para la específica divulgación de mis obras en la Exposición Universal de Osaka. Esta esfera fue utilizada todas las mañanas, a lo largo de seis meses seguidos, para la audición de cintas de otros compositores alemanes, mientras que de las dos y media de la tarde a las diez de la noche yo personalmente, junto con 21 solistas, ejecutaba mi música. El auditorio era capaz de percibir la proyección acústica de un piano como si me encontrase dentro del instrumento gracias a los altavoces situados a los lados de la plataforma-platea, en la franja ecuatorial de la esfera y a suficiente distancia para que el sonido llegase al público desde todas las partes. Desde arriba, desde abajo y desde los lados.”

STOCKHAUSEN, Entrevista sobre el genio musical. Mya Tannenbaum
Editorial Turner

miércoles, diciembre 12, 2007

Pensamientos

...la música es sonido
el sonido es música...

martes, diciembre 11, 2007

Hacer Música

¿Qué se sabe de lo que se hace cuando se hace música?

La lección de música . Pascal Quignard
Editorial Funambulista, 2005

lunes, diciembre 10, 2007

El agua ensimismada

EL AGUA ENSIMISMADA...
Para Edison Simons

El agua ensimismada
¿piensa o sueña? El árbol que se inclina buscando sus raíces
el horizonte, ese fuego intocado
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez,
El oro llama;
El cristal aire o
Lágrima
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tu me miras, ¿qué queda
?

María Zambrano

miércoles, diciembre 05, 2007

El concierto de Vermeer

El concierto del pintor holandés Jan Vermeer, es una obra pictórica donde la mirada sobre la música se convierte en una narración llena de simbología.
En The guitar player, podemos aprender de las numerosas descripciones que veréis pasando el “ratón” por encima.
En Young Woman Seated at a Virginal encontraréis detalles de su técnica colorística y formal en un interesante artículo.
En The Music Lesson, podéis leer la famosa frase que el pintor escribió sobre el instrumento.
Encontraréis información muy interesante en el website de Essential Vermeer, especialmente un glosario lleno de sugerencias y rico en imaginación.
The Sounds of the Netherlands Una página dedicada a la música de la época de Vermeer en la que se pueden escuchar algunos instrumentos antiguos.

lunes, diciembre 03, 2007

Micrologus

Fue el libro que escribió Guido d’Arezzo a petición de Theodald, el obispo que luchó en contra de los abusos del poder secular de la época y que recibió con los brazos abiertos al desterrado Guido.
Guido d’Arezzo fue desterrado por sus ideas modernas sobre la cognición musical, y que aun así, se podrían presentar hoy, como muy innovadoras.
Aunque desconocido, Micrologus fue un libro concebido para la enseñanza musical,

viernes, noviembre 30, 2007

Anton Busquets i Punset

Del Montseny es un libro delicioso que habla de El myosottis, la flor de del no-me olvides (una flor preciosa, por cierto), de flabiols ( flautín de la cobla catalana) y cornamusas, de silencios silenciosos, de estados de ánimo y de la gente de la montaña del Montseny.
En la portada del libro, un dibujo a lápiz de Pablo Picasso del perfil del escritor catalán, Anton Busquets i Punset. (1876-1934)
Narrador, poeta, pedagogo y folklorista fundó la Escuela Catalana Mossèn Cinto en Barcelona. Jacint Verdaguer fue un gran amigo de la familia del poeta de les Guilleries.
El poeta, Antón Carrera i Busquets, hace el prólogo de la edición de este libro tan personal y auténtico.

miércoles, noviembre 28, 2007

Pierre Boulez

A mí me resulta del todo imposible separar arte, literatura, teatro y música. Me interesa de la misma manera un cuadro que una obra de teatro y que una partitura, porque contemplando puedes encontrar la solución a lo que andas buscando. Sé perfectamente que no hay muchos pintores o poetas que se interesan por otras disciplinas que no sean la suya. A menudo, la música es el pariente pobre de la cultura

Entrevista a Pierre Boulez

martes, noviembre 27, 2007

Audiovisual Preservation in Europe


El proyecto Tape és un programa de cooperación que quiere preservar el material audiovisual que se ha producido a lo largo del siglo XX; una documentación que da testimonio de hechos históricos que constituyen nuestra memoria colectiva.
Un proyecto de cooperación de Holanda, Finlandia, Polonia, Austria e Italia y que este año finaliza.
Preservar archivos sonoros y comprender que escuchar es una forma de comprender la realidad y de conocer el pasado.

lunes, noviembre 26, 2007

Sonarium

Webdemusica inicia una nueva sección musical: Sonarium.
Es un espacio donde encontraremos artículos multimedia que nos hablarán de música.
Nos encontraremos para experimentar la música, para escuchar y para compartir los aposentos del sonido y de los sentidos.
Esta sección está coordinada por el compositor catalán Josep Sanz, buen conocedor de palabras y de notas musicales.

viernes, noviembre 23, 2007

Otra Eurídice


Si hace unos días, os hablaba de otro Orfeo, hoy os hablo del diálogo interior dramático sobre el sentimiento de pérdida. Una nueva Eurídice, la de Claudio Magris.
Así que Usted comprenderá es el título del último libro del escritor italiano.
Un monólogo femenino, una voz firme, una voz de mujer que decide no salir del infierno.
Jacopo Peri, alrededor de 1600, compuso la música de Euridice, del libreto de Ottavio Riniccini: una voz lírica para una tragedia musical en escena. El estreno fue en el Palacio Pitti de Florencia

miércoles, noviembre 21, 2007

La Callas y Eurípides

Pier Paolo Pasolini se acerca a la tragedia griega de Eurípides –el dramaturgo de las pasiones- con la por película Medea.
Medea castiga a Jasón matando a los hijos que ha tenido con él. La soprano Maria Callas interpreta una historia personal donde utiliza los sueños para comprender lel entramado psicológico con el que se siente atormentada.
Un álbum de fotos del film Medea

martes, noviembre 20, 2007

Càlida construcció

Es el título del concierto-exposición del colaborador de webdemusica,
Joan Bagés i Rubí
"CÁLIDA CONSTRUCCIÓN (1.1)” : dédié à Jaume Rocamora". (Acusmática). Música: Joan Bagés, Imágenes: Jaume Rocamora
"INTERSECTIONS”: versión para Fagot solo". Becas de producción Audiovisual y Musical para Jóvenes Creadores del I.U.A. y Phonos - 2005.
Composición: Joan Bagés; interpreta al fagot: Pepa Fusté.
El concierto- exposición tendrá lugar el 22 de Noviembre 2007 a las 19:00 horas, en Tortosa (Catalunya)

lunes, noviembre 19, 2007

Música y neurociencia

El pasado 16 de noviembre, tuvo lugar en Barcelona una jornada dedicada a las relaciones y los vínculos de la neurociència y la música.
Un día apasionante en qué se sucedieron unos relatos cautivadores sobre el entorno del nuevo paradigma musical.
Robert Zatorre nos dice que la música nos permite investigar la organización cerebral
Isabelle Peretz investiga los problemas cognitivos de la amúsia
Tecumseh Fitch afirma que el Fox-P2 es el gen que nos permite dar existencia a la canción Patrik Juslin nos confirma que la música evoca emociones en los oyentes
Michael Thaut nos indica que la música opera sobre el código sensorial y cognitivo.
Fue un relato musical generoso y esperanzador.

miércoles, noviembre 14, 2007

La hermana

Una extraña noche de Nadal -era la tercera Navidad desde el comienzo de la Segunda Guerra mundial- el personaje de la novela de Sandor Marai descubre la personalidad compleja y llena de matices de un músico de renombre internacional: Z.
Z. es un pianista que interpreta y compone. Justo antes de su enfermedad interpreta a Beethoven y Chopin a la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia.

martes, noviembre 13, 2007

El sonido de las matemáticas

¿Cómo suenan las matemáticas?
¿Un teorema tiene sonido?
Os invito a escuchar unos cuantos números

lunes, noviembre 12, 2007

Un designio

Ir a visitar las sedes del museo Guggenheim en Venecia, en Bilbao, en Nueva York, en Las Vegas y escuchar el sonido de las obras que hay expuestas.

viernes, noviembre 09, 2007

El sonido de la ropa

Escuchando las propuestas sonoras que nos proporciona el excelente blog, Quadern de sons, siempre aprendo nuevas cosas.
Ricard Casals nos propone escuchar, en una de sus entradas al blog, nada más y nada menos que el sonido de los vestidos. Una audición muy sorprendente.

miércoles, noviembre 07, 2007

Jacques Tati

Antes de que acabe el año, me gustaría anotar en el weblog de música, un comentario sobre director francés, Jacques Tati. Este año se ha celebrado el centenario de su nacimiento.
Fue uno de los mejores cómicos del siglo XX. Tati cultivó el humor.
Sus bandas sonoras son dignas de estudio. Aunque contrataba a compositores para sus películas, el realizador francés mostró un estilo propio y una concepción sonora muy particular. La descripción sonora de sus por películas demuestran la relación tan especial que el director francés tenía con el sonido.
No os perdáis la escena inicial de los perros y la música de la película Mon oncle.

martes, noviembre 06, 2007

Otro Orfeo

Orpheus and Maenads, de Albrecht Durer, que se exhibe en el Museo Hermitage
de St Petersburg.


Philip Glass es autor de una ópera de cámara: Orphée
El libreto lo escribió el compositor basándose en el film de Jean Cocteau
Jean Cocteau realizó el film, en 1950; habla de un poeta obsesionado por la muerte.
Philip Glass, reconocido compositor que estudió con Nadia Boulanger y trabajó con Ravi Shankar, es autor de una numerosa obra: Quantity is the problem: Glass writes faster than most of us can listen, dice Alex Ross en su artículo al New Yorker: The Endless Scroll
El mito de Orfeo nos sigue cautivando. Rilke escribió los Sonetos a Orfeo. Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, C. W. Gluck, J. Haydn, G.Ph. Teleman, Reinhard Keiser, y muchos más compusieron musica sobre el mito de Orfeo.

lunes, noviembre 05, 2007

El oyente infinito

Ramón Andrés ha publicado un libro de reflexiones y aforismos sobre música.
Una vez más nos llega su voz desde el pensamiento vigoroso e imaginativo de su meditación sonora. Ramón Andrés es un poeta de la música; es un artista plástico que colorea con aforismos; es un arquitecto de las muchas emociones que confluyen en este libro. Un libro escrito de la mano de hombres y mujeres que han amado la música.

Con ello no insinúo que estas páginas sean una herramienta para lectores livianos y con poco empeño, necesitados de filtro y de páginas desmenuzadas.
Al contrario: tratan de ofrecerle una fuente de sugerencias y de probabilidades que estimulen e inviten a una lectura más amplia y también a una escucha distinta y, dado el caso, menos condicionada de la música.


“El oyente infinito”
Ramón Andrés
DVD ediciones, 2007

miércoles, octubre 31, 2007

Alberta iela

Mikhail Eisenstein fue arquitecto e ingeniero , padre del soviético director de cine, construyó unos edificios muy especial a la ciudad letona de Riga. Mikhail Eisenstein diseñó cinco construcciones de a pie en la calle Alberta Iela.
Wagner obtuvo el cargo de director musical del teatro de Riga, fue l’época en qué trabajó en el libreto y la música de Rienzi. Quizás el compositor se dejó seducir por esta arquitectura monumental. Años más tarde, Wagner fue inquilino en el Palazzo Giustinian de Venecia dónde compuso parte de la ópera Tristán e Isolda.

martes, octubre 30, 2007

La ruta de los órganos de Francia

Una web muy interesante en la que se hace una descripción del órgano a través de la geografía francesa. Una ruta para ir a visitar unos instrumentos que fueron construidos ya hace unos siglos.

lunes, octubre 29, 2007

Música

La palabra música tiene belleza

Музика en búlgaro

موسيقى en árabe

音楽 en japonés

viernes, octubre 26, 2007

Litografías musicales

La Wurlitzer-Bruck es una galería, casi museo, de fotografías, litografías, libros, manuscritos, cartas…Un inventario muy curioso de objetos musicales de toda clase.

miércoles, octubre 24, 2007

La Armonía del mundo


Johannes Kepler escribió, en 1619, el libro Harmonice Mundi. Situó los diferentes temas musicales de los planetas dentro de los pentagramas de su época, es decir, en una tablatura. Lo hizo, calculando las velocidades de puntos determinados de las diferentes órbitas; y según este cálculo creó una representación sonora: unas pequeñas melodías.
Kepler fue un hombre entrañable que escuchaba la música de las esferas.
Siglos más tarde, Paul Hindemith compuso la música y el libreto de la òpera Die Harmonie der Welt en la que rememora y escenifica la aventura de Kepler.

martes, octubre 23, 2007

Los "Troll"

Insultos, comentarios ofensivos o incluso publicidad engañosa. Mensajes que buscan intencionadamente provocar la reacción del autor del blog o de los otros comentaristas. Son los llamados troll, y buscan desde divertirse hasta molestar al blogger o desviar la discusión que se está manteniendo. El mundo blog, el universo que ha permitido a millones de personas compartir opiniones, aportar datos o explicar sus vivencias personales, empieza a mostrar su lado más vulnerable. Los casos de juicios por injurias, acoso, problemas empresariales aireados, empiezan a proliferar. Y la impunidad de la que se ha gozado hasta ahora empieza a resquebrajarse.

Noticia publicada en “El País”

viernes, octubre 19, 2007

La sátira

Malgorzata Tabaka, una diseñadora polonesa que ha llevado la sátira a sus encantadores dibujos sobre música.

Il existe une légende sur les éclats d’un faux miroir, qui tombent dans les yeux des gens. Quand cela arrive, les « malheureux », décrivent ce meilleur des mondes tel qu’ils le voient, à travers les éclats dans leurs yeux. C’est une légende, inventée peut-être par des satiristes eux-mêmes, en défense contre la rage de ceux qu’ils ridiculisent. On peut dire que c’est une façon « allégée » de décrire le fait que je regarde les choses sous un autre angle que la majorité des gens. Il s’agit du besoin de « détendre » avec le rire des situations tendues qui ainsi disparaissent. Mais il s’agit également d’un besoin personnel de vouloir en parler, à travers un dessin.

miércoles, octubre 17, 2007

Los hermanos Baschet

El 1953 fue el año en el que se inició una nueva aventura musical: la creación de esculturas sonoras.
Los hermanos Baschet fundaron una asociación en París con la ilusión de crear un instrumentarium muy personal.
Sus argumentos fueron: la búsqueda estética en el dominio sonoro; la búsqueda estética en el dominio formal; la participación del público en la función social del arte y sus consecuencias.
En 1965, los hermanos Baschet fueron invitados a exponer sus esculturas sonoras al Moderna Muset de Estocolmo.

martes, octubre 16, 2007

Un paseo por la ópera

Un paseo a través del tiempo donde podemos ver una representación de las óperas que se compusieron entre 1600 y 1810.
También, podemos ver la ópera francesa e italina entre 1810 y 1926.
Y en la misma web, podremos ver las óperas alemana, rusa y checa desde 1810 hasta 1918.

lunes, octubre 15, 2007

Artaria

Mozart vendió por 450 florines sus cuartetos Opus X al editor más importante de Viena. Artaria fue fundada por Carlo Artaria el 1765.
Por lo visto, Mozart tuvo preferencia por las ediciones musicales francesas Sieber. Las seis sonatas para piano y violín se publicaron por primera vez en 1778, por el editor francés Jean-Georges Sieber. En este PDF encontraréis información en tres idiomas: alemán, inglés y francés.

martes, octubre 09, 2007

La lengua Catalana

Hoy en Frankfurt, se celebra la feria del libro en la que se hace un reconocimiento internacional a la lengua catalana: Singular y Universal.
Una serie de actos culturales se ofrecerán a unos (previsibles) 300.000 visitantes.
El catalán es una lengua con una literatura milenaria e insustituible. Sólo hace falta leerla, comprenderla y disfrutarla.

lunes, octubre 08, 2007

Mateu Fletxa “El vell”

Nacido en Prades fue uno de los compositores catalanes redescubierto por Higini Inglés.
Mateu Fletxa, madrigalista y autor de una producción importante de polifonía catalana, compuso en un género musical denominado ensalada, a cuatro y cinco voces, que se caracterizaba por mezclar diferentes idiomas dentro un tejido contrapuntístico, cosa que producía una métrica un tanto exótica. Estuvo muy de moda en el siglo XVI .
Su sobrino, Mateu Fletxa “el joven” hizo una recopilación de toda su obra. La llevó a imprimir a Praga, en 1581.

viernes, octubre 05, 2007

IL Teatro alla moda

Benedetto Marcello, abogado y compositor, fue contemporáneo de Vivaldi.
Escribió el libro “Teatro a la moda”, un documento que pone de manifiesto los excesos de una sociedad que tuvo el privilegio de marcar las directrices del drama musical. La gran pasión musical estaba supeditada a los empresarios que tenían un gran poder económico.
El aristócrata veneciano, que fue un gran compositor y no lo suficientemente escuchado, escribió una sátira feroz contra los desorbitados caprichos y manías de los cantantes, los castrados, los instrumentistas y los comportamientos abusivos de los gestores de los espectáculos teatrales que estaban al servicio de la gran empresa lucrativa en la que se había convertido el melodrama barroco en la Italia de los siglos XVII y XVIII.
Os copio un extracto:

El autor del Libro al compositor del mismo

...Desgraciadamente (a decir verdad), sé que muchos a quienes no les gusta la corrección de las cosas mal hechas, dirán que este mi Esfuerzo es inútil y vano, mientras que otros me llamarán desdeñador de la moderna Virtud; pero, al hacer eso, sentiremos así mismo un placer recíproco al ver enojarse a algunos que, como pillados en los defectos comunes, creerán que me he puesto a escribir adrede para ellos y que Vos os reís precisamente de ellos...


El Teatro a la moda. Benedetto Marcello
Ed. cast.: Alianza Editorial, S.A., Madrid, 2001

miércoles, octubre 03, 2007

Semu’el Ibn Nagrella Ha-Nagid

Alegría y llanto

Presta atención y comprenderás que es vergonzoso
sentir alegría estando entre dos llantos:
lloras tú cuando vienes al mundo,
y otro llorará por ti cuando salgas.


Semu’el Ibn Nagrella Ha-Nagid

Poetas hebreos de Al-Andalus (Siglos X-XII)
Angel Sáenz-Badillos. Judit Targarona Borrás
Ediciones El Almendro. Córdoba, 1990 (Segunda Edición)

martes, octubre 02, 2007

El sonido de los insectos

Una guía para escuchar los sonidos de los insectos. Se trata de una web, que aun está en construcción, en la que nos explica la forma de grabar y fotografiar a un grupo de insectos de diferentes lugares.Todo forma parte de una web que se llama “Music of nature”
Podéis consultar, también, su blog

lunes, octubre 01, 2007

Música y Ciencia

Webdemusica publica un nuevo destacado a Recursos: Música y Ciencia.
Una aportación del conocimiento musical y su trascendencia neurológica en los seres vivos

viernes, septiembre 28, 2007

Meryl Streep descubre talentos musicales

En un homenaje que se le hizo a la actriz americana Meryl Streep , un niño ruso de una importante precocidad cantó la conocida canción o sole mio, a ritmo de habanera. Es cantante, pianista, director de orquesta y compositor de la música del ballet The Jungle Book obra del dramaturgo R. Kipling
Alex Prior tiene 15 años.

miércoles, septiembre 26, 2007

Il Pomo d’oro

No se trata de ninguna pizzeria sino de una ópera del compositor de la Toscana,
Antonio Cesti.
Es una ópera muy larga, cinco actos, y fue pensada como un espectáculo completo de teatro, poesía, música y danza. El tema mitológico y la idea de concebir un espectáculo completo, fue recuperado por Wagner unos siglos después.
En Viena, en aquel momento, se vivía en un gran afán por demostrar una superioridad en todos los aspectos económicos y culturales. Se organizaron numerosos y costosos montajes teatrales.
La manzana de oro se estrenó el 12 de julio de 1668 en un teatro de madera. Debería de ser muy emocionante porque fue la primera vez que se instrumentó para orquesta de cuerda y para flautas, trompetas, conetti, trombones y fagot.

martes, septiembre 25, 2007

El Canto de las sirenas

La aventura de Eugenio Trías en un ensayo musical y filosófico, plantea reivindicaciones de la historia musical.
“El canto de las sirenas” va dirigido a cualquier persona que ame la música, segun nos dice el autor barcelonés.
Trías defiende el argumento universal: la música siempre despierta emociones.

viernes, septiembre 21, 2007

Una oceanógrafa

Este año, la pregonera de la fiesta de la Mercè, de Barcelona, será la oceanógrafa y bióloga marina, Josefina Castellví, que ha participado en la misión española de la Antártida.
Ella dice que siente añoranza por el continente blanco; que cada año se emocionaba viendo los icebergs; que vivió en condiciones extremas, pero también, sintió la balleza, escuchando la “sinfonía del hielo”.
Escritora, investigadora, y la primera mujer que ha encontrado vida en el frío glacial.

miércoles, septiembre 19, 2007

'Die Stille vor Bach

El silencio antes de Bach, el título de la última por película del realizador Pere Portabella, ya ha viajado a Venecia y se va hacia Nueva York.
J.S. Bach sigue interesante por su música, por su pensamiento musical y por la construcción sonora de sus obras.
Del 26 de septiembre al 6 d’octubre estará en el MOMA
Podíes consultar el PDF

martes, septiembre 18, 2007

Composiciones sobre la poesía de Rainer M.Rlike

En esta web podéis encontrar un listado bastante completo de compositores que han compuesto música sobre poemas de R.M Rilke; no obstante, hay algunas ausencias.

lunes, septiembre 17, 2007

Carumba


He encontrado numerosos significados por esta palabra:
Un instrumento musical. Una expresión del Bart Simpson. Un tipo de letra.
Locales comerciales.

viernes, septiembre 14, 2007

Substituciones sonoras

“Se me han acabado las pilas del minidisc, pero estar sin música no me preocupa tanto como me pensaba. En todas partes hay ruidos que sustituyen a la música: el canto de los pájaros, los gritos de los insectos, el murmullo del riachuelo, el crujido de las hojas que se mueven con el viento, las pasos de algún animal que se acerca a la cabaña, el repique de la lluvia...y, de vez en cuando, algún ruido misterioso e inexplicable.”

“Kafka en la playa” Haruki Murakami

jueves, septiembre 13, 2007

Malibran y Bartoli

“Maria” es el título del último álbum que presenta este mes de septiembre la soprano Cecilia Bartoli.
Con un bus móvil la soprano italiana rememora el repertorio de la mezzosoprano española María Malibran que vivió poco e intensamente.
Se hará “un tour” musical de 20.000 KM por diferentes ciudades europeas con una exposición itinerante de objetos personales de la Malibrán.
La Bartoli nos explica su apasionamiento por este original viaje en la revista francesa Télérama.

miércoles, septiembre 12, 2007

Berlín. Sinfonía de una ciudad

Walter Ruttmann fue un guionista y director de cine que se basó en conceptos musicales para la experimentación cinematográfica. En 1929 rodó la película La melodía del mundo, un innovador ensayo de montaje audiovisual. Filmó un documental sobre la música de Schumann, In der Nacht, en 1931
Berlín. Sinfonía de una ciutat es un film experimental dedicado a la capital de la República de Weimar, tomando como base el ritmo trepidante de los años 20 del siglo pasado.
Ruttmann, expresionista alemán, nacido en Frankfurt en 1887, fue arquitecto y diseñador gráfico.
Durante la época nazi, fue asistente de dirección de la directora Leni Riefenstahl.

viernes, septiembre 07, 2007

Pavarotti

Luciano Pavarotti nos obsequió con una voz espléndida. Mantuvo una relación muy generosa con la música. Fue un hombre que hizo una carrera fulgurante y se convirtió en una presencia mediática muy destacada.
Una voz inolvidable.

jueves, septiembre 06, 2007

WebQuest-Cat con mucha marcha!!

Felicito a Carme i Sebastià por su trabajo incansable en WebQuest-Cat

Benvinguts al nou curs//Bienvenidos al nuevo curso/
Us posem al dia d'algunes novetats relacionades amb les WebQuest /Informamos de algunas novedades relacionadas con las WebQuest/
1- Escola d'Estiu de WebQuest: Com a resultat del curs tenim un bon recull de bones WebQuest que de moment es poden trobar a: /Como resultado del curso de verano tenemos buenas WebQuest que provisionalmente podéis encontrar en :/ http://www.webquestcat.org/indexwqee07.html


que també anirem afegint a la nostra base de dades //también las iremos añadiendo a nuestra base de datos/ http://www.webquestcat.org/enlla/

2- L'èxit d'aquesta escola d'estiu va arribar fins la premsa digital "La Malla" //El éxito de esta escuela de verano llegó hasta la prensadigital "La Malla"/ http://www.lamalla.net/canal/educacio/noticies/article?id=175260

3- Una altra novetat important ha estat la traducció del curs D-109 a la llengua castellana per Ramón Doménech a qui volem agrair des d'aquí l’excel·lent tasca realitzada. Otra novedad importante es la traducción del curso D.109 a la lengua castellana por Ramón Doménech a quien queremos agradecer desde aquí la excelente tarea realizada http://webquest.xtec.cat/109cast/index.htm

4- També volem convidar-vos a visitar les excel·lents WebQuest creades en el SEMINARI del BERRITXEGUNE D'EIBAR amb el qual hem col·laborat durant el curs 2006/2007También os invitamos a visitar las excelentes WebQuest creadasdurante el SEMINARIO del BERRITXEGUNE DE EIBAR Eibar con el cual hemos colaborado durante el curso 2006/2007http://www.webquestcat.org/indexwqeibar.htm

miércoles, septiembre 05, 2007

Verde Paraíso

"extraña que fui
cuando vecina de vecinas luces
atesoraba palabras muy puras
para crear nuevos silencios"


Alejandra Pizarnik
Los Trabajos Y Las Noches
(Buenos Aires, Sudamericana, 1965)

martes, septiembre 04, 2007

The Illiac Suite

Se la considerada como la primera composición musical generada por ordenador. La The Illiac Suite, para cuarteto de cuerdas, fue escrita por Lejaren Hiller y Leonard Isaacson. Se trata de una obra en la que los autores crearon un sistema de reglas que se programaron para el ordenador llamado Illiac. Cada evento sonoro fue calculado mediante procesos aleatorios.
En la fotografía podéis ver a Lejaren Hiller.

viernes, junio 15, 2007

Silencio

Weblog de Música inicia el silencio del periodo estival.
Agradezco mucho a los usuarios y usuarias de Weblog de Música vuestra atenta lectura.

Hasta pronto

jueves, junio 14, 2007

El violoncelo de Mstislav Rostropovitch

En un artículo de Isabelle Perrin en la publicación francesa ResMusica, he encontrado una reflexión sobre la relevancia que un intérprete tiene sobre su instrumento musical.
Siempre hemos hablado de una pintura de Dalí o de un violín de Stradivari. La autora del artículo nos invita a reflexionar sobre el violonchelo de Rostropovitch.
¿Cómo un objeto inanimado acontece una entidad propia? Una interesante reflexión.

miércoles, junio 13, 2007

Edition Peters

El 1 de diciembre del año 1800 se fundó en Leipzig la editora de música Peters.
Los autores de esta empresa musical fueron el compositor F.A. Hoffmeister y el organista de Leipzig, Ambrosius Kühnel. Abrieron al público alemán una “empresa” con el nombre “Bureau de Musique” .
Cómo podéis ver en la web de la editora de música, las primeras publicaciones fueron los cuartetos de cuerda, de Haydn y de Mozart, y una primera edición de algunas obras de J.S.Bach.

martes, junio 12, 2007

La disonancia

Si tuviéramos que hablar de una obra que mostrara la introducción de la disonancia, quizás escogeríamos Viderunt Omnes del compositor francés Perotinus. Músico de la Escuela de Notre Dame que inició un interesante y largo camino hacia la construcción de la polifonía y la nueva grafía musical.
Perotinus fue quien revisó la obra de Leoninus. Dos compositores de los que sabemos muy poco.
Hay referencia de Perotinus, el magister, en el tratado musical de Johannes de Garlandia, Hieronymus de Moravia’s Compilation.

lunes, junio 11, 2007

Lluïsa Espigolé Ibañez

Una pianista catalana que interpreta a Helmut Lachenmann, a Pierre Boulez, a Beato Furrer. De una formación musical impecable y becada por la Fundación Alexander von Humboldt, se dedica profesionalmente a la música contemporánea. Lluïsa Espigolé es una joven intérprete de gran vitalidad pianística; he escuchado alguna de sus interpretaciones y me pregunto cuando actuará en nuestro país.
Ha tocado con el Ensemble Modern en Darmstadt; el marzo pasado interpretó un concierto al ZKM (Karlsruhe) con el Internationale Ensemble Modern Akademie, interpretando Kontakte, de K. Stockhausen. En abril, hizo un concierto con el Ensemble Linea en Guebwiller, en las Dominicains de la Haute Alsace, con obras de G. Aperghis, M. Ohana, F. Zappa. Ahora, este mes de junio, con la Akademie de l'Ensemble Modern hace un workshop con Hans Zender, sobre la segunda escuela de Viena.
Es, sin ninguna duda, una pianista internacional que nos da a conocer música contemporánea, con naturalidad y personalidad. Próximamente, interpretará música catalana en la Feria de Frankfurt.

viernes, junio 08, 2007

¿Murió envenenado, Cimarosa?

En el fabuloso libro de l’escritor W.G Sebald, hay noticias sobre los rumores que rodearon la muerte del compositor Domenico Cimarosa.
“Vértigo” es el título de una novela de una extraordinaria calidad. W.G.Sebald fue un escritor bávaro, que nos ha dejado en herencia una literatura compleja , evocadora, profunda...
En una audición de “Il matrimonio segreto” , en un viaje que hace a Venecia, lee en un periódico que al compositor Cimarosa, mientras estaba trabajando con la ópera “Artemisia”, le sorprendió la muerte.
Decían los rumores, que Cimarosa, quien había sido implicado con el movimiento revolucionario de Nápoles, podía haber sido envenenado por orden de la reina Carolina.
La Fenice, estrenó un 17 de enero, la ópera Artemísia, tras la muerte del compositor.
Sebald hace una crónica de gran belleza.

miércoles, junio 06, 2007

Verdi y Wagner

Franz Werfel, amante de la música, poeta y novelista nacido en Praga, escribió la novela lírica, Verdi o la novela de la ópera. Nos habla de los momentos finales en la vida de Verdi cuando en un viaje a Venecia descubre la música de Wagner.
Verdi y Wagner: dos compositores con ideas muy diferentes, casi encontradas. Así los conjuga el poeta.
A Werfel se le conocen muchas relaciones personales y profesionales en los ambientes musicales europeos. Franz Werfel colaboró, también, con el compositor Ernst Krenek, en el libreto de la cantata escénica Zwingburg, y escribió el texto de Der Weg der Verheissung del compositor alemán Kurt Weill.

martes, junio 05, 2007

Elisabeth Lutyens

Compositora inglesa, nacida en Londres, que vivió del 1906 al 1983. Elisabeth Lutyens compuso para la radio y para alguna producción cinematográfica porque tenía imperiosas necesidades económicas para mantener a sus hijos. De carácter combativo y con ideas propias se ganó las selectas críticas que la aislaron del mundo musical. Tiene obras escritas en técnica serial cosa que la llevó a ser denominada como "Twelve Note Lizzie".
En 1960, compuso "Quincunx" una obra para 4 tubas afinadas en F (en Fa), una peculiar utilización de este instrumento; hay bien pocas partituras escritas para este instrumento. Las tubas afinadas en Fa, pueden tener cuatro o cinco pistones
Podéis escuchar unos archivos sonoros de alguna entrevista en la BBC.

lunes, junio 04, 2007

Lina LLubera

Lina Llubera , soprano, era el pseudónimo de Carolina Codina; Llubera era nombre de su abuela paterna (nacida en Badalona). Lina, que nació en Madrid, era hija de un músico catalán , y se casó a Ettal , el 1923 , con el compositor ruso Sergei Prokofiev.
Tuvieron dos hijos, Oleg y Sviatoslav. Sergei la abandonó el año 1941. Ella estuvo durante un tiempo al campo de concentración de Mordovia.
El año 1977 volvió a Barcelona y fue recibida muy amablemente por el matrimonio Mompou, con quienes mantuvo una buena amistad
Hay una entrevista que se le hizo a su hijo Sviatoslav, donde habla de su familia .
Podéis ver, también, la reseña de un concierto celebrado en Bucarest del matrimonio Prokofiev del que se desconoce la fecha. Podéis abrir el PDF para ver el programa del concierto.
Murió en Londres, a los 91 años.
Unos años antes de morir creo la Fundación Prokofiev de Londres.

viernes, junio 01, 2007

When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd


Es una cantata para soprano, contralto, barítono, coro y orquesta del compositor americano Roger Sesiones. El texto, escrito en 1971, es una adaptación del libro de poemas “Leaves of Grass” de Walt Whitman.
Se trata de una elegía al Presidente Lincoln.
Roger Sessions poseía una gran capacidad intelectual, dominaba numerosas lenguas, y a sus trece años ya compuso una ópera.
Fue autor del libro The Musical Experience of Composer, Performer, Listener.
Sesions hizo una estancia en Europa. Allá conoció a Pierre Monteux, Otto Klemperer, y Alban Berg. Tras su regreso de Europa empezó a enseñar a la Princeton University.

miércoles, mayo 30, 2007

Sinfonía Gaélica

Amy Marcy Cheney Beach nació el 1867 en el estado de New Hampshire. Estrenó, en 1900, su Concierto por piano, de estilo romántico, con la Orquesta Sinfónica de Boston.
La simfonia Gaélica es una obra de estilo nacionalista, utilizando temas del folklore celta de Escocia. Introduce melodías irlandesas y está construida en una estructura clásica.
Compuso un Jubilate en la inauguración del edificio de la Mujer en la Columbian Exposition de Chicago, en 1893.

martes, mayo 29, 2007

Magnus Liber organi

Es un manuscrito de música medieval que se le atribuye al compositor francés Leonin.
Los primeros documentos polifónicos son anónimos , en una gran mayoría, y su expansión fue gracias a la transmisión oral.
Anonimus IV, posiblemente un músico inglés que vivió en París, afirmó que Leonin fue uno de los mejor compositores de organa. Los organa (plural de organum) eran unas composciones donde había una voz de canto llano acompañada, por encima, de unas voces que se movían en cuartas, quintas y octavas.
Leonin fue administrador, poeta y músico de la catedral de Notre-Dame de París .
El Magnus Liber fue revisado por Perotin, aproximadamente un siglo más tarde.

lunes, mayo 28, 2007

Da Gelo a Gelo

Salvatore Sciarrino es un compositor siciliano que acaba de estrenar en la Opera National de París, Da Gelo a Gelo, inspirada en el diario de una poeta japonesa del siglo XI, Izimu Shikibu.
Sciarrino tiene una forma personal de trabajar la palabra: no se interesa especialmente por narrar, sino por expresar el sonido. Ciertamente, en sus trabajo vocales, bebe de la fuente de grandes narradores, como Henry James; poetas, como Rilke o Maria Maddalena de Pazzi’, del siglo XVII. Dicen que utiliza el sonido como si fuera un organismo vivo, donde el espacio vacío respira y del respiro, emerge el silencio.
Autor de varios libros, y ya ha creado fundamentos de pensamiento al entorno de la música.

viernes, mayo 25, 2007

Barber y Menotti

Dos compositores unidos por una ópera: Vanessa. El libreto escrito por el compositor italiano Gian-Carlo Menotti y la música del compositor americano Samuel Barber.
Se estrenó en la Metropolitan Opera de New York, el 1958
Es una historia misteriosa, inspirada en los siete cuentos góticos de Isak Dinesen, “Seven Gothic Talas". Ha sido poco interpretada en los escenarios europeos.
Menotti y Barber fueron muy amigos, y pareja durante un tiempo, hasta tal punto que Barber dejó escrito en su testamento que deseaba que Menotti fuera enterrado a su lado. Muchos años han pasado y la realidad no ha obedecido a los deseos del compositor americano.

jueves, mayo 24, 2007

La escritura búlgara

Hoy es la festividad del pueblo eslavo, de su escritura.
Una festividad que se celebra, especialmente, en Bulgaria.
Podéis ver los carácteres de la lengua búlgara o la historia

miércoles, mayo 23, 2007

Einstein en la playa

Libreto de Robert Wilson y música de Philip Glass. Einstein en la playa es una ópera del compositor del minimalismo. Viajó por muchos continentes, compuso para un grupo muy especial, Kronos Quartet. Entró en el mundo del cine, con la banda sonora de Drácula y Kundun (entre muchas otras).
Una excentricidad de mínima música.

martes, mayo 22, 2007

Georges Remi

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Georges Remi, Hergé , creador del personaje más entrañable de la historia del cómic: Tintín.
Fue un hombre sabio, y que nos dio en herencia unos dibujos magníficos, muchos conocimientos de música, de países imaginarios, de ciencia, de problemas sociales, y especialmente, nos comunicó entrañables sentimientos bondadosos.
La música fue un tema predilecto de Hergé. La señora Bianca Castafiore, representó al mundo de la lírica. Un mundo en el que Hergé puso una mirada crítica.
Celebro haber leído las numerosas aventuras de Tintín.

lunes, mayo 21, 2007

Los secretos de un Luthier

No podemos poner en entredicho que Stradivari es un mito. El barniz de sus violines persevera en sus calidades, a pesar del gran desconocimiento que hay al entorno de la construcción artesanal de los instrumentos.
Jordi Pinto nos da algunas claves

viernes, mayo 18, 2007

Maria Àngels Anglada

Maria Àngels Anglada, autora catalana y feminista cultural, compone música en el interior de sus obras literarias.
Escribe sus narraciones en estructuras musicales.
Describe imágenes sonoras, escucha de forma activa, descubre partituras olvidadas, instrumenta las voces humanas, canta con sus poemas, reivindica la memoria y la identidad con la palabra y con la música.
Es una mujer con una mente ágil y audaz; con una ética expresiva y sutil; poseedora de una extensa cultura y de una obra de tanta calidad literaria que nos adentra en una intimidad compleja y rica en experiencia y placer.

miércoles, mayo 16, 2007

El pueblo Tlingit


Es un pueblo con una clara naturaleza artística que representa la cultura india de las islas de Alaska.
Fueron colonizadas a finales del siglo XIX. Se enfrentaron a Vitus Bering.
La sociedad Tlingit estaba organizada en clanes. Figuras y tótems eran utilizados para explicar su historia y sus leyendas. El arte y la espiritualidad forman parte de su especial forma de vivir. La lengua Tlinglit tiene dos tonos y las palabras se construyen a partir de varios elementos unidos

martes, mayo 15, 2007

Cine pedagógico

“Esto se ritmo” es un proyecto de cine en que los directores Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch se acercan al programa pedagógico que algunas orquestas ya están poniendo en marcha. Es el caso de la orquesta de Berlín.
Un grupo de jóvenes desean hacer una coreografía sobre “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.
Simon Rattle es el gran anfitrión de esta nueva modalidad de las orquestas pedagógicas. Y la Orquesta de Berlín tiene una tradición musical como ninguna otra orquesta europea.

lunes, mayo 14, 2007

“El violín” de Francisco Vargas

El director mexicano Francisco Vargas nos explica en su por película/documental
El violín”, en blanco y negro, una situación de rebeldía social que podría ocurrir a cualquier pueblo latinoamericano.
Don Plutarco es músico y maestro de una región de México rica en tradición musical .El director utiliza el violín para manifestar el alma; una alma que intenta recuperar, no solamente las armas, sino la cultura (las muchas culturas) en extinción.
'El violín' recibió en 2005 el premio 'Cine en Construcción' en el 53 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

viernes, mayo 11, 2007

L’impresario in angustie

Una farsa para música. Domenico Cimarosa compuso la música de la ópera L’impresario d’angustie con el libreto de G. M. Diodati. En un solo acto, crea un ambiente con arias y recitativos que se adentran en el mundo del teatro.
Una ópera que vive los líos del mundo de la ópera. Todo pasa en la ciudad de Nápoles.
André Grétry , compositor belga y protegido de Napoleón hizo esta comparación:
« Cimarosa met toujours sa statue sur la scène et le piédestal dans l’orchestre, alors que Mozart place la statue dans l’orchestre et le piédestal sur la scène. »

miércoles, mayo 09, 2007

La mirada

La colección discográfica Voix Baroques ha presentado quince grabaciones de la música de los barrocos, poniendo de relieve en la portada de los CD, la mirada humana.
Una excelente colección que reúne a algunos compositores desconocidos.

martes, mayo 08, 2007

Stendhal

Henri Beyle, Stendhal, escritor nacido en Grenoble y con una vida intelectual muy activa, escribió una biografía del compositor G.Rossini. Viajó a Italia, y allí conoció la música de Doménico Cimarosa, compositor italiano que también viajo a San Petersburgo invitado por Catalina II de Rusia.
En 1815 escribió una breve biografía sobre Mozart con el pseudónimo Louis-Alexandre-César Bombet. Fue su primera obra impresa.
Escribió, también, sobre el libretista Metastasio, que fue autor de un gran número de libretos de ópera, como Semiramide, La Clemenza di Tito, y de otras dramatizaciones de intrigas amorosas.
Fue un autor apasionado y romántico. Stendhal escribió en dos meses la bellísima novela
La Cartuja de Parma, y no se le conoce demasiado por sus incursiones musicales.

lunes, mayo 07, 2007

Un veneciano en San Petersburgo

Baldassare Galuppi fue un compositor italiano, alumno de Lotti que se dedicó a la composición del género operístico, especialmente a la ópera bufa, y al oratorio.
El poeta Robert Browning (1812–1889) escribió un poema dedicado a la memoria del mencionado compositor, “A Toccata of Galuppi’s
Y el pintor Francesco Guardi pintó el cuadro “El concierto” que se encuentra en la
Alte Pinakothek de Munich, posiblemente refiriéndose a un concierto que dirigió Galuppi.
Podemos escuchar algún archivo de su música.
“El Buranello” -le decían así- fue llamado por la emperatriz Catalina II de Rusia. El compositor se convirtió en un director de orquesta y en empresario.
Regresó a Italia el 1768.

viernes, mayo 04, 2007

El poco respeto por el oído

No hace demasiados días, el periódico La Vanguardia publicaba un artículo de Cristina Sánchez Miret.
Su comentario es adecuado para ofrecer algo más d información sobre los perjuicios del ruido sobre nuestra salud.
Según la Organización Mundial de la Salud, 113 millones de europeos estamos expuestos en niveles de ruido perjudicial.
La encuesta europea patrocinada por la multinacional AEG dice que más de 900.000 españoles (supongo que las españolas, también) han cambiado de domicilio a causa de los ruidos de los vecinos.

jueves, mayo 03, 2007

Aaron Copland

“It seemed natural to use popular Mexican melodies for thematic material.... There was no reason I should not use the tunes of the Hispanic land on our southern doorstep. My purpose was not merely to quote literally, but to heighten without in any way falsifying the natural simplicity of Mexican tunes.”
Aaron Copland

El compositor americano también fue perseguido y no programado durante un cierto tiempo debido a su pertenencia al partido comunista, cosa que nunca se demostró.
Aaron Copland fue uno de los muchos alumnos destacados de la compositora Nadia Boulanger en París. Su obra hizo una evolución importante desde su marcado interés por el folclore hasta llegar a componer con la técnica dodecatònica. Su amistad con el extraordinario compositor mexicano Carlos Chavez fue determinante en la vida de Copland.
La San Francisco Symphony dedica uno de los “keepingscore” a la biografía y obra de este compositor.
Una de sus obras más conocidas ha sido Appalachian Spring que ganó uno Premio Pulitzer, en el 1945

miércoles, mayo 02, 2007

Josep Sanz, un compositor catalán en Frankfurt

El compositor catalán Josep Sanz presentó, hace unos meses, en el Centro de Arte Reina Sofia su obra Triofonie, interpretado por el Trío Accanto.
Su trío será interpretado próximamente en Frankfurt.
Se trata d’una obra compleja, con un discurso extraordinariamente ordenado y con una construcción intelectual que consigue emocionar al oyente.
Recientemente, ha sido galardonado al Concurs Joan Guinjoan de l’ESMUC por su obra Musik nach Janequin, una obra sonoramente espontánea y llena de vigor temático.

viernes, abril 27, 2007

Zeitregler

La “microcirugía” del sonido nació el siglo pasado. Pierre Schaeffer estudió el sonido con rigor científico e instinto creador. Un hombre que amó el sonido.
Actualmente, aún causa estupor escuchar los comentarios que se hacen acerca de la música electrónica, cuando se refieren a una música sin alma.
Zeitregler es un aparato que consigue manipular el sonido sin desnaturalizar el timbre.

jueves, abril 26, 2007

Seguimos con Wagner

Zubin Mehta y La Fura dels Baus presentarán el próximo sábado en el Palau de les Arts de Valencia la tetralogía wagneriana.
A Carles Padrisa no le falta talento para aceptar el reto wagneriano. Y como él dice, quieren hacer una versión pedagógica de la Trilogía.
Más o menos, 15 horas de música.

miércoles, abril 25, 2007

Música y Física

En CosmoCaixa podemos ver una muestra, muy interesante, que pone de relieve la importante relación de la música y la física.
Física i música. Vibracions per a l'ànima” es el argumento de la muestra.

lunes, abril 23, 2007

Sant Jordi y un libro

“Partir, quedar, querer. Dejar
de querer. Dime lo que he de hacer.
Rituales. Dime. No preguntes,
dispón. Dejar de querer. Sin
respuestas. Sin voluntad. Para estar
aquí. Más. Cuéntame una historia
que no tenga final. Que no
tenga principio. No preguntes,
dispón. Partir, quedar, contar.
No dejes de contar.

Dime qué fue de mí”


HILOS”. Chantal Maillard. Tusquets Editores. 1ª edición: marzo de 2007.

viernes, abril 20, 2007

Blogs de Natura

En esta dirección electrónica encontraréis una selección de blogs dedicados a la naturaleza y a la ciencia.
Muy interesantes.
Natureblogs

jueves, abril 19, 2007

El perfecto Wagneriano

George Bernard Shaw, escritor nacido en Dublín y gran aficionado a la música , escribió un estudio en defensa de Richard Wagner: “El perfecto Wagneriano”. Habla de la ópera y de los correlatos que encontramos en la sociedad. El poema mítico medieval Der Ring des Nibelungen, El canto de los nibelungos, escrita hacia el 1200, forma la conocida epopeya germánica que inspiró la música y los libretos de La Tetralogía y que Wagner compuso a lo largo de 26 años. Esta historia épica musicada fue financiada por el rey Luís II de Baviera.
Podéis leer el artículo digitalizado por Verónica Noemí Gombach

miércoles, abril 18, 2007

La Acoustical Society of America

La Acoustical Society of America nació el 1929 con un grupo de científicos y la col.laboració de la the Bell Telephone Laboratories de New York que consideraron que era necesario constituir una asociación que facilitara las publicaciones sobre la ciencia acústica.
Os encontraréis con una web con mucha información.

lunes, abril 16, 2007

Mayte Martín i Katia&Marielle Labèque

Todavía no he podido escuchar el trabajo que promete una fusión (ahora está de moda esta palabra) de un eclecticismo concertante que atrae, más por la calidad de estas mujeres músicos que por cualquier estilo que todavía se haya de inventar.
“De fuego y de agua” ya es un título sugerente: una voz intensa y cuatro manos, que como en una bahía, entran en el teclado del piano para navegar entre oleadas de la música.
Este año no pasan por Catalunya. Habremos de esperar que el 2008 nos traiga este trabajo de la cantaora catalana y las hermanas de Baiona..
¡¡Os esperamos!!

viernes, abril 13, 2007

Tradicionàrius

Este año, entre el 12 de enero y el 30 de Marzo se ha programado por diferentes espacios de la ciudad de Barcelona una agenda de conciertos de música tradicional y popular.
Tradicionàrius celebran su aniversario. Corrían los años 80, cuando un grupo de músicos, hombres y mujeres, recuperaron una tradición.
Ha crecido, ha programado y ha incorporado grupos y solistas de otras tradiciones musicales.
¡¡Enhorabuena!!

jueves, abril 12, 2007

Chamber Music

"Love came to us in time gone by
When one at twilight shyly played
And one in fear was standing nigh
For Love at first is all afraid.
We were grave lovers. Love is past
That had his sweet hours many a one;
Welcome to us now at the last
The ways that we shall go upon."

Chamber Music, 1907. Fue el primer libro de James Joyce. Es un libro con 36 poemas de amor.

miércoles, abril 11, 2007

El cuerpo humano

Dicen los entendidos que el cuerpo humano tiene 50 triliones de células.
El método Shotgun ha permitido leer, aproximadamente, unos tres millones de fragmentos de ADN.
En la Web Human Genome Sciences no lo explican. Y han diseñado la Web de esta desbordante información con unas pinturas de Picasso, Glackens, Jawlensky , Cienfuegos, Modigliani, Severini, van Gogh...y una mujer: Suzanne Valadon

martes, abril 10, 2007

La belleza de Krishna

El bloc de BibliOdyssey he encontrado una referencia a la exposición que se presenta en el museo de Seattle Art Museum: Stories of Krishna
A través de la Web interactiva podréis ver una selección de pinturas de una gran belleza.

lunes, abril 09, 2007

Imma Monsó: Una mujer de palabra

Imma Monsó nos ha vuelto a mostrar su talento literario y humano con su última novela “Un hombre de palabra”.
Me ha gustado su novela porque reflexiona sobre temas muy profundos sin caer en el mal gusto o la mediocridad – no sé que es peor-.
Sabe hablar de una intimidad y no comete el error de convertirla en un espectáculo o en una perversión o en una manipulación o en todas a la vez. .
La Monsó no niega su parte autobiográfica porque se hace responsable de lo que dice.
Y esto, hoy en día, es un lujo. Imma Monsó es una mujer de palabra.

viernes, abril 06, 2007

La alquimia y la catedral

Notre-Dame ha sido un símbolo para los alquimistas y músicos. Fulcanelli es el pseudónimo de un autor desconocido; fue un alquimista y escribió “El misterio de las catedrales” (Barcelona, Debolsillo, 2006) un libro revelador de las relaciones de los conocimientos de arquitectura con lo conocimientos de alquimia.

Notre-Dame fue también, un periodo musical capital para el desarrollo de un sistema de notación.
En el siguiente artículo nos explica la gran influencia que ejerció la Escuela de Notre-Dame en el desarrollo de la música occidental.
“...para un cantor de San Galo, acostumbrado a leer su notación, ésta le informaba de todo cuanto necesitaba saber, ritmo e indicaciones agógicas ocasionalmente apoyadas por algunas precisiones melódicas (letras significativas, etc.). El resto lo suplía con su portentosa memoria, desarrollada en un aprendizaje que duraba no menos de nueve años.”

jueves, abril 05, 2007

Una mano musical

Guido d’Arezzo fue un monje que nos mostró su mano musical.
Vivió en la Toscana, lugar de belleza y de girasoles, y creó un sistema de notación que a pesar de que dicen que todavía está en vigor, ya estamos a punto de empezar a introducir en nuestros métodos de enseñanza de escritura musical una renovación del legado del monje benedictino
La mano musical se trata de un sistema nemotécnico. En nuestras manos podemos leer los grados de la escala musical a través de las falanges de los dedos de la mano.

martes, abril 03, 2007

Los Repentistas

Los improvisadores.
A la poesía cantada e improvisada en Cuba se la conoce como “el repentismo”.
Practican la improvisación y provienen de la tradición .
Nómadas que cantan una poesía de fácil versificación con un acompañamiento musical repetitivo y monótono y una temática muy parecida a la que los antiguos trovadores cantaban ya hace unos siglos, es decir, cantan sobre nuestras preocupaciones cotidianas.
Cuba es un país de tradición oral, la de los “Repentistas”, y en México cantan los “soneros” o
“ huapangueros”
Cuba y México tienen los encuentros entre sus “verseadores” a pesar de que es una tradición extendida por otros países de habla lusitana.
Toda una oratoria del pueblo y para el pueblo..

lunes, abril 02, 2007

Un artículo de Teresa Pàmies

La escritora catalana Teresa Pàmies ha escrito un articulo en el periódico Avui, que me ha parecido muy interesante.

Hace referencia a un comentario de Paulo Coelho:
"somos unos hipócritas, en cuestión del sexo. Nos pasamos la vida intentando demostrar al otro que somos capaces de dar y sentir placer, pero el sexo es más una fuente de frustraciones que una fuente de comprensión, de alegría y de comunión. Y si nos mentimos en este asunto tan importante, el sexo puede terminar convirtiéndonos en agente provocador de agresividad, de perversión y de degradación de la conciencia humana".

Treemonisha

Scott Joplin fue compositor y pianista autodidacta. Compuso la ópera Treemonisha . La acción transcurre en el estado de Arkansas el 1884. Tremonisha es una joven que rechaza las supersticiones de la comunidad en la que ha sido educada. La denuncia que hará de estas prácticas le traerá problemas...
El 1911 Joplin publicó con su dinero su ópera. Se va estrenado el 1915 en versión de concierto y el poco éxito le provocó una depresión.
El 1975 se hizo la primera producción escenificada en la Houston Grand Opera.

martes, marzo 27, 2007

Música en Cuenca

La semana de Música Religiosa de Cuenca está a punto de empezar.

Las etiquetas, como los prejuicios, están para ser derribados. La música que en su día nació como parte activa de la liturgia convive hoy en día con músicas de carácter místico y espiritual que, al margen de las opciones religiosas, parecen hablar directamente al alma. "Todas esas músicas tienen cabida en Cuenca, pero sin olvidar que la esencia del festival es la música religiosa creada y alentada durante siglos por la religión cristiana. Nuestra raíz musical está ahí y su calidad es una realidad incuestionable", comenta Pilar Tomás.

lunes, marzo 26, 2007

Desperto

Un instant de consciència
deixa enrera un territori
sense mapes dibuixats…

i arriba
amb una onada de llum
amb un esclat d’aigua.


Goig aspre i fugisser de la pèrdua
i del tall a la panxa.

Aleshores
les onades blanques enlluernen
i el blau esclata d’aigua,
el cos retorna
i els gemecs s’arreceren
dins d’un tall que fa vora.

I la pèrdua ja només és memòria.



Lanati
23.03.07 a les 8 del matí

viernes, marzo 23, 2007

Jarbas Novelino Barato

Hoy vuelvo a hablar del alma. Jarbas Novelino es un hombre que habla del alma de las WebQuest. En su blog nos ha hablado, también, de música con una sensibilidad propia del alma musical.
La educación musical va más allá de ser una materia de aprendizaje.
Y Jarbas Novelino nos lo explica muy bien.

jueves, marzo 22, 2007

Eduard Punset, un creador

Sigo con atención la obra de un hombre que ha desarrollado una forma de comunicarse personal y generosa.
Su personalidad abarca muchos ámbitos de conocimiento. Eduard Punset, nos da pautas para construir la realidad, para identificar a los/las psicópatas, (una reflexión estremecedora) para saber que podemos elegir con optimismo.
Sus libros, sus conferencias, su programas de TV, nos ayuda a comprender mejor la realidad, pero ante todo, Punset es un creador.

"Nuestras emociones y nuestros sentimientos nos ayudan a decidir, a convivir, a sobrevivir. Evaluamos nuestro entorno y juzgamos nuestra existencia conforme a un conglomerado de razón y emoción. La alegría, el miedo, la repugnancia, la empatía, la compasión o la solidaridad son asimismo los pilares de nuestro pensamiento ético y moral. Todo ello nos ayuda a vivir.
Incluso la tristeza
."

"El alma está en el cerebro" Eduardo Punset. Santillana, Edidiones Generales, S.L., 2006

martes, marzo 20, 2007

María de Buenos Aires

Ástor Piazzolla compuso una ópera-tango que fue estrenada el 1968. Con el texto de Horacio Ferrer crearon una representación teatral a dos voces y la narración, una coral y un grupo de ocho músicos, bandoneón, piano, cuerda y percusión.
María es el símbolo del tango y el bandoneón es el instrumento que le trae la mala fortuna.
María de Buenos Aires, es una dramatización musical de corte surrealista; esto sí, en diminutivo - una operita- (le dicen con ternura)
Horacio Ferrer, poeta, letrista y también músico, nos habla del mundo de la prostitución, de los paisajes urbanos, de la gente.

lunes, marzo 19, 2007

"El Baile"

Irène Némirovsky fue una escritora que narraba la fatalidad y la crueldad con una mirada, casi, inocente. Su obra Suite francesa fue preservada por sus hijas dentro de una maleta, mientras se escapaban de la policía, apenas acabada la guerra.
"El Baile" es una narración corta, dónde ridiculiza a una familia exaltada por un enriquecimiento imprevisto y repentino.
Una profesora de música con todos los tópicos que ya conocemos. Una adolescente que trama una venganza hacia su madre. Todo un mundo de hipocresía y, sobretodo, de una carencia de afecto muy notable.

viernes, marzo 16, 2007

jueves, marzo 15, 2007

Pianola

Ferre ha puesto una interesante información en su blog sobre la pianola.
Con su estilo personal nos introduce a los trabajos de Conlon Nancarrow, además de unos dibujos (no sé si hechos por él) del funcionamiento básico de la pianola, unos ejercicios de acústica, fotografías muy curiosas...

miércoles, marzo 14, 2007

Lynn Margulis

La apasionada obra de la profesora distinguida de la Universidad de Massachusetts y miembro de la Academia Nacional de Ciencias siempre nos trae a la vida y a sus inicios.
Lynn Margulis tiene una obra muy atractiva de divulgación científica. Se ha paseado por el Delta del Ebro, estuvo casada con Carl Sagan, publicó con su hijo Dorion Sagan "Qué es la vida?" y a cada descubrimiento bacteriano nos acerca a verdaderas invenciones bacterianas y aproximaciones a la historia ancestral de nuestros orígenes.
Ahora acaba de publicar un nuevo libro con el profesor Michael F.Dolan "Los inicios de la vida".

martes, marzo 13, 2007

Museo de la Música

Barcelona estrenó el sábado, 10 de Marzo, el Museo de la Música.
Hoy ya no podemos pensar que un Museo es un espacio para la difusión de la cultura del pasado. Se ha pensado para que sea un espacio del presente. Podremos encontrar exposiciones, colecciones, un interesante fondo sonoro y actividades educativas con la presencia de uno de nuestros hábitos más recientes: "Los interactivos"

lunes, marzo 12, 2007

Viajando con Gershwin

Viajando con Gershwin es una WebQuest que nos acerca al mundo de la ópera, de la música de G.Gershwin, de una investigación, de alumnos y alumnas que hacen de corresponsales...
La podéis encontrar en Web de Música

viernes, marzo 09, 2007

Sylvia Tcholeva

En arrière

Parle-moi de la vieille gare
La salle d’attente les bancs en bois le sol
souillé de graines de tournesol moi l’enfant
les valises en carton Kazanlik
les passoires le panier de cerises
ton train à la fumée noire
est toujours en retard tu regardes
ta montre tu cherches la direction
de Bourgas et de Varna
puis de Sofia où aller
l’espoir que le souvenir
existe vraiment que
le mensonge peut rétablir
la ligne interrompue de l’enfance
papa la ligne interrompue
de la vie sur ma main
La vie qui se répète toujours
Sylvia Tcholeva , L'enfant des sourds-muets

jueves, marzo 08, 2007

Heroínas de la guitarra

He encontrado este articulo de Fabio Caputo Rey, que habla de mujeres, guitarristas y...desconocidas.

miércoles, marzo 07, 2007

Jean Baudrillard

Se nos va una voz crítica, lúcida y con coraje.
Jean Baudrillardsiempre denunció las innumerables máscaras de la sociedad de consumo.
"La lâcheté intellectuelle est devenue la véritable discipline olympique de notre temps"
Podéis leer un espléndido artículo de él.
Y otro artículo en el periódico "Le Monde"

martes, marzo 06, 2007

Oportunidades perdidas

Hoy, el pianista Nelson Freire actúa al Palacio de la Música de Barcelona con la Sinfónica de Sao Paulo.
Hubiera sido una buena ocasión para presentar un programa de música brasileña.
Una oportunidad perdida para conocer mejor la música orquestal de un país con compositores y compositoras, desconocidas del todo.
Por lo menos, en la programación se incluye una obra del compositor mexicano
Sivestre Revueltas : Sensemayá es una pieza corta para orquesta basada en un poema del poeta cubano Nicolás Guillén: "Canto para matar una culebra"

lunes, marzo 05, 2007

Performing Music

Un nuevo oficio musical. Nuevas perspectivas del discurso musical. Nuevos hábitos de comunicación musical.

viernes, marzo 02, 2007

Баба Марта


En Bulgaria, el primer día de marzo se celebra la fiesta de la Baba marta (abuela Marta) una transición entre el invierno y la primavera. Mayores y pequeñoslucen una Matenitza para evocar la salud y la buena suerte.
La leyenda de esta tradición nos cuenta que la Martenitza fue el mensaje de salud y bienestar que intercambiaron el khan Isperih (que formó la Bulgaria balcánica) y su querida hermana, cuando él tuvo que partir con parte de su pueblo desde las lejanas montañas tibetanas en busca de nuevos territorios. Después de su largo camino atravesó el Danubio y acampó en tierras habitadas por los eslavos que le recibieron amistosamente con ricos manjares y los exuberantes frutos de su bendita tierra. Pero el corazón del joven khan lloraba por la añoranza de su tierra natal y su familia, y su lamento se levantó hasta el sol que, consternado, hizo descender a su hombro una veloz golondrina (paloma o halcón en otras versiones) que le habló con voz humana y él le confió su pena. Emprendió ella el camino de vuelta a las tierras de su padre Kubrat y al llegar allí dio el mensaje de la creación de su nuevo estado a su querida hermana (Kalina) y familiares. En señal de su alegría le hizo ella un verde ramito (de sagrado eneldo) envuelto en lana blanca con nudos que cifraron su mensaje, así como era la costumbre entre los búlgaros, y lo mandó de vuelta con la misma golondrina. En pocos días llevó el pájaro el mensaje a Isperih, pero tuvo que pagar su rápido y abnegado vuelo con una herida en sus alas que encarnó de sangre la blanca lana. Al descifrar el khan el mensaje de su hermana y percatarse de la fidelidad de su mensajera celestial, guardó la ramita adornada con la lana blanca y encarnada cerca de su corazón y mandó a todo su pueblo que hiciera lo mismo, en conmemoración de este día, de generación en generación...

jueves, marzo 01, 2007

Harry Partch

Compositor americano, autodidacta, que compuso su lirismo con la expansión de la melodía, utilizando las leyes acústicas de la resonancia natural. Harry Partch utilizaba aquello que llamamos la "Justa entonación" y creó numerosos instrumentos con sistemas de afinación micro tonal. No se puede obviar la influencia asiática de su obra. Es el autor de un tratado musical "Génesis de una música". Podéis ver la colección de algunos de sus instrumentos.
La revista musical francesa Anaclase le dedica un artículo

miércoles, febrero 28, 2007

Aurora Bertrana

"Entre dos silencis" es el título de un libro de la escritora Aurora Bertrana. La escritora catalana se alistó en una misión humanitaria a un pueblo francés donde los nazis hicieron estragos.
Escritora, aventurera, viajera, estudió música y fundó una jazzband de mujeres en Suiza .
Vivió tres años a Tahití.
El agua, el color azul y el silencio están presentes en su obra y en su vida.
En "Paradisos oceànics" traducida al castellano, por ella misma, con el título "Islas de Ensueño" ha dejado su, especial, temperamento exótico.
¡Vaya! su padre se opuso que escribiera...

martes, febrero 27, 2007

Confrontación

El pasado mes de enero, en el blog "The Rest is noise" de Alex Ross, el crítico musical del The New Yorker hace una referencia, a raíz de la interpretación de la obra Nostalgia para violin y cuerda, del compositor Toru Takemitsu que se inspiró en una película del realizador ruso Andrei Tarkovsky.
Nos habla de una confrontación

"Music is either sound or silence. As long as I live I shall choose sound as something to confront a silence. That sound should be a single, strong sound."

lunes, febrero 26, 2007

El sonido personal

Escuchando el silencio, la violinista Janine Jansen afirma, en una entrevista, que cada persona traemos un sonido. Un sonido propio y que nos debe hacer distinguibles a los otros, como si se tratara de una huella digital sonora.
La violinista es propietaria de un stradivarius, un instrumento que le inspira. Seguramente el instrumento tan preciado le enseña, diariamente, las numerosas calidades del sonido.

viernes, febrero 23, 2007

Silencio

¿Es el silencio una propiedad de la conciencia auditiva?

jueves, febrero 22, 2007

¿Amar es cosa de genes?

La lectura del blog de Eduard Punset siempre es una aventura del aprendizaje.
Punset es un mago que siempre saca de una caja vacía percepciones, sentimientos y, sobretodo, conocimiento.
También nos habla de amar.
http://www.eduardpunset.es/blog/?p=93#more-93

miércoles, febrero 21, 2007

Saariaho, una compositora del presente

En el Conservatorio Superior de Música del Liceu, de Barcelona, la compositora Kaija Saariaho ha impartido unas clases, magistrales sin ninguna duda, para hablarnos del sonido y de la música.
"Lo verdaderamente difícil es descartar el millón de posibilidades que tienes a la hora de tratar una idea musical, escoger un solo camino y saber con certeza lo que no se hará, hasta lograr que cada nota que escribas tenga su razón de ser".
http://www.elpais.com/articulo/arte/Kaija/Saariaho/
amante/sonido/elpepuculbab/20070217elpbabart_14/Tes

martes, febrero 20, 2007

Chantal Maillard

"Innovar no consiste, por lo tanto, en ver cosas que nadie ha visto nunca, sino en disponer o articular los elementos de manera distinta. La innovación es una nueva disposición"
"Puede decirse que la metáfora es la forma por la que el hombre puede aproximarse más al acto de creación"
"La creación por la metáfora" Chantal Maillard. Editorial Anthropos, 1992

http://www.literaturas.com/v010/sec0505/
entrevistas/entrevistas-04.htm

lunes, febrero 19, 2007

Georgi and the Butterflies

Georgi y las mariposas es una película dirigida por Andrei Paounov en un monasterio del siglo XVI a 20 Km de Sofía (Bulgaria).
Georgi Lulchev es un psiquiatra que ha construido su propio sueño: conseguir una forma de vivir para los enfermos mentales. Un optimista que cree que las personas con problemas psíquicos merecen una vida digna.
Giorgi se siente como un personaje de Kafka, no soporta la burocracia y pone en marcha el funcionamiento de una granja autosuficiente que ofrece una terapia ocupacional a los pacientes.
Es un hombre de ideas absolutamente atípicas: quiere desarrollar una actividad económica que reporte beneficio a los pacientes.
Es un empresario que quiere correr riesgos. Su grandeza pero, es su optimismo. Se dice a sí mismo, que no descansará hasta que el proyecto funcione bien, es decir, hasta que la granja sea una empresa que dé trabajo a los enfermos mentales.
http://www.georgiandthebutterflies.com/

viernes, febrero 16, 2007

La maravillosa Costa Rica

El último número publicado de la Revista "Altaïr" está dedicado a una de las bellezas naturales que podemos encontrar a nuestro planeta: Costa Rica.
Sólo hace falta pensar que el 5% de la biodiversidad del planeta se encuentra en aquel paraíso de café, de tortugas verdes y de volcanes.
En Costa Rica no existe el silencio porque es el paraíso de las aves, y sus sonidos componen la sinfonía de la vida. Una música especial.
Y he copiado este párrafo de la revista: la leyenda que los Bribri, un grupo autóctono de Costa Rica, utilizan para explicar la creación de la humanidad:
"A partir de unas semillas de maíz, el dios Sibu creó a los hombres. Venía de Sula Kaska, el Lugar del Destino, y llevaba con él granos de color negro, blanco y morado, de los cuales surgirían las diferentes razas. Todo aconteció de noche, el momento mágico del día..."
http://www.guiascostarica.com/
http://www.ovsicori.una.ac.cr/