miércoles, mayo 31, 2006

Paul Auster

Paul Auster empieza a rodar una nueva película cerca de Lisboa.
Una buena noticia para quien nos gusta el escritor de la invención de la soledad.
Smoke fue su primera experiencia como realizador y ahora vuelve con personas de su entorno a dirigir el guión The inner life of Martin Frost.
Todavía mantengo el recuerdo del color azul de su novela “La noche del oráculo”
http://www.elpais.es/articulo/cine/Paul/Auster/vuelve/rodar/
amigos/elpcinpor/20060526elpepicin_12/Tes/

lunes, mayo 29, 2006

Datos preocupantes

Un artículo del periódico New York Times ofrece unos datos más que preocupantes.
Reconoce que la música ha desaparecido virtualmente de las escuelas; que la programación de la música clásica es inexistente en radio y televisión; que la música en directo tiene un coste muy elevado y que en unos veinte años han cerrado 17 orquestas.
Los gestores de cultura y de educación musical de nuestro país no tienen estos problemas.
Posiblemente piensan que estos datos son exagerados y que quizá estos hechos no se pueden extrapolar a nuestro país…
http://www.nytimes.com/2006/05/28/arts/music/28kozi.html?_r=1&oref=slogin

viernes, mayo 26, 2006

¿Dónde ponemos el iPod?

No os perdáis el post de Bart Collins si queréis amueblar vuestro comedor
:-)
http://pianophilia.blogspot.com/?page_id=15

Arnold Schoenberg

“El material de la música es el sonido, que actúa directamente sobre el oído. La percepción sensible provoca asociaciones y relaciona el sonido, el oído y el mundo sensorial. De la acción conjunta de estos tres factores depende todo lo que en música hay de arte.”
(traducción de Ramón Barce)
HARMONIELEHRE © 1922 by Universal Edition
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
y un comentario del blog de Alex Ross
http://www.therestisnoise.com/2004/04/schoenberg_1.html

jueves, mayo 25, 2006

The Orpheon Foundation

Una colección de 150 instrumentos: viola da gamba, viola d’amore, violin, viola, violoncello, violone , barytone.
Una documentación multimedia de un gran interés histórico, estético y educativo.
http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/bienvenido.htm

miércoles, mayo 24, 2006

John Cage

Ya podemos entrar en la web de orgelprojekt del compositor John Cage
http://www.john-cage.halberstadt.de/

martes, mayo 23, 2006

Soundtrack

Original Sound Track (OST) en inglés o banda original (BSO)
Esta palabra se utiliza para determinar la pista donde se graban los efectos de sonido y de música que acompañan a una película.
Parece ser que tanto el sonido como la música siempre es “algo” posterior a la creación visual, un añadido a una película o a un anuncio publicitario que hay que hacer en un estudio de doblaje y sonorización; parece como si el audio no fuese una actividad creativa.
A ningún publicista, por ejemplo, se le ocurriría dejar la imagen de un anuncio a medias; en cambio, sí que observamos en muchas ocasiones que la música finaliza con la imagen del anuncio, cortando de forma inesperada la frase musical.
Hay excepciones de realizadores/as muy brillantes que piensan que el sonido y la música forman parte del proceso creativo
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora

lunes, mayo 22, 2006

Lux Feminae

« Lux Feminae » est un hommage à la lumière de la femme car évidemment elle n’a pas pu toujours briller. « Lux Feminae » part de sept aspects de la femme de l’ancienne Hespérie entre le Moyen-Age et la Renaissance. C’est une agora musicale, un espace où, à partir de la musique, est évoquée la féminité : son message, sa force, sa souffrance, sa joie, sa sacralité, sa lumière.
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_article.aspx?article=145&identifiant=DSZFP1OD2OVUWQINDSXS1POBC

viernes, mayo 19, 2006

Schloezer&Scriabine

En1959, Les editions de Minuit publican el libro “Problemas de la música moderna” de Boris de Schloezer y Marine Scriabine; traducido al castellano por Seix Barral en 1960.
Marine Scriabine fue una de las hijas del compositor ruso Alexander Scriabine y Boris de Schloezer era su tío, escritor y crítico musical de un cierto reconocimiento.
Dicen:
“Un sonido aislado mantenido más o menos tiempo o repetido indefinidamente siempre igual, es un fenómeno acústico, pero no un hecho musical”
“El material- los sonidos, los puntos del espacio sonoro discontinuo- en el que se realiza el proceso musical, la notación- sistema de signos que permite fijar la estructura de este proceso-, y finalmente la materia- los instrumentos gracias a los cuales la operación se realiza y se nos hace audible-, son los tres sectores del universo sonoro del música”
“La rítmica es una manera particular de fluir”
http://www.loiseleur.com/patrick/bouquins/De-Schloezer.html

jueves, mayo 18, 2006

Ópera

Si queréis conocer los argumentos de los libretos de las óperas que se representan en el Liceu de Barcelona podéis ir a la siguiente dirección electrónica
http://www.liceubarcelona.com/operes/index.asp

miércoles, mayo 17, 2006

martes, mayo 16, 2006

Koprivshtiza


Koprivshtiza fue una de las ciudades culturales de Bulgaria del siglo XVIII. Fue un lugar privilegiado, un cruce de caminos de pensadores, revolucionarios y artistas. Hoy es una ciudad de artesanos.

lunes, mayo 15, 2006

Satie y Picasso

La primavera del 1917, Picasso se encontraba en Italia junto con Jean Cocteau y Serguéi Diaghilev preparando los decorados de la obra “Parade” del compositor Eric Satie.
Esta obra fue emblemática para el arte pictórico ya que hizo subir al escenario al Cubismo.
Se estrenó en el Theatre du Chatelet de París, en Mayo de 1917. La orquesta fue dirigida por Ernest Ansermet.
Todos ellos creadores y genios; y sin lugar a dudas, sus obras fueron decisivas para el arte del
S. XX
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm

sábado, mayo 13, 2006

Berlin Philharmonic

En otra ocasión ya comenté en un post que en Leipzig, la orquesta del Teatro de la Ópera dedicaba un día a la semana a los escolares.
Hoy la noticia está en Berlín
A pesar de que muchas orquestas de Inglaterra y de los EEUU han desarrollado programas educativos de gran calidad para escolares, la orquesta de Berlín, dirigida por Simon Rattle, ha creado en Europa uno de los programas más ambiciosos de la educación musical. Es una orquesta líder.
Se trata de implicar a los estudiantes, muchos de ellos/as de zonas deprimidas de la ciudad, en las actuaciones de la orquesta, a menudo con la incorporación de la danza y de otras áreas del arte.
Se realizan vídeos, fotografías y algunos artículos para la prensa.
Catherine Milliken, una oboísta que lleva a cabo este programa educativo, nos dice: “necesitamos a la gente para descubrir que, sí, que ellos pueden crear”
Esto es educar.
http://www.berliner-philharmoniker.de/

viernes, mayo 12, 2006

Universitat Pompeu Fabra

El Grup de Tecnología Musical, colaborador con la Web de Música, ha liberado un material musical de gran interés.
Se trata de una nueva versión del CLAM Music Annotator una herramienta de análisis y notación musical. Se ha desarrollado en colaboración con el Queen Mary University of London.
El GTM de la Universitat Pompeu Fabra ha obtenido una subvención del SIMAC y de la Generalitat de Catalunya.
http://iua-share.upf.edu/wikis/clam/index.php/Music_Annotator

jueves, mayo 11, 2006

Montserrat Figueras

Se puede escuchar una entrevista, muy interesante, en la radio francesa Télérama de la cantante catalana Montserrat Figueras sobre su último álbum “Lux Feminae”.
Encontraréis extractos musicales.
http://www.teleramaradio.fr/article.php3?id_article=320#

La dirección orquestal

En reiteradas ocasiones, me han preguntado que representa la figura del director/a en la orquesta.
Muchas personas han visto la película del realizador italiano Federico Fellini Prova d’orchestra, pero desconocen algo de las muchas funciones de la dirección orquestal.
Hoy os propongo una:
La dirección orquestal debería dar las pautas a la orquesta, lo más nítidas posibles, sobre la interpretación de la escritura musical de la partitura.
Siempre se han de respetar las convenciones que los compositores/as de cada época utilizan para escribir la música. Una partitura está en constante evolución y los signos sonoros que se utilizan para escribir una partitura, no tienen la misma interpretación según el estilo musical en el que fueron escritos.

martes, mayo 09, 2006

Thaddeus Cahill

Es el hombre que construyó el primer instrumento electrónico en 1906. El Telharmonium se patentó en 1987 porque su creador necesitó un cierto tiempo para conseguir el dinero para la construcción de un instrumento que pesaba, ni más ni menos, que 200 toneladas.
Mucho más tarde, los famosos órganos de la marca Hammond actualizaron la técnica que Cahill utilizó para el Telharmonium.
http://www.obsolete.com/120_years/machines/telharmonium/
http://www.medienkunstnetz.de/artist/cahill/biography/

domingo, mayo 07, 2006

Maurizio Pollini

Nace en Milán en 1942. Hombre de ideología de izquierdas, de una gran cultura que siempre ha defendido que la Música ha de ser el patrimonio del conjunto de la sociedad. Maurizio Pollini considera que la Música ha de llegar a todo el mundo porque es un asunto de justicia social.
La interpretación de la música de Chopin lo lleva a decir:
"This process, leads to a deeper understanding of music,each note speaks in a more clear, convincing way to the audience,"
Un músico extraordinario, un hombre muy especial.
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=pollini-edition

sábado, mayo 06, 2006

John Cage y el órgano

El periódico The New York Times ha publicado un artículo acompañado de una presentación multimedia sobre un recital que se hizo en la iglesia St. Burchardi al este de Alemania.
Es una versión de la composición de John Cage , con el título "As Slow as Possible."
El órgano es muy especial y como dice el artículo ya se ha convertido en una atracción turística . :-)
http://www.nytimes.com/2006/05/05/arts/music/05cage.html

viernes, mayo 05, 2006

La Pleyela

He encontrado una copia de la publicidad que hizo la Revue Musicale en febrero de 1921, de un piano mecánico llamado “Pleyela”
http://www.soudoplatoff.net/pianos/piano.php?cpno=277
La casa Pleyel de París propuso al compositor Igor Stravinsky que escribiera transcripciones para pianola. Era hacia el 1921-1922.
http://www.pianola.org/pages/history/index.html?stravinsky.html&2

miércoles, mayo 03, 2006

Teorías de la tonalidad

Desde que empecé a estudiar música, ya hace unos cuantos años, aprendí a solfear; aprendí a enseñar lenguaje musical; y cuando acabé los estudios del Conservatorio aprendí a componer con grafías contemporáneas fuera de mi país. Me agrada constatar como el léxico musical va cambiando.
El CRLM se define a sí mismo como “un laboratorio de investigación musical”.
La Web del CRLM dispone de una extensa base de datos de todas las publicaciones que tratan las teorías de la tonalidad, el primero es de1482, Musica practica de Bartolomeo Ramos. El último título es del 1954, Structural Functions of Harmony de Arnold Schoenberg.
Cinco siglos pensando en la tonalidad. Esto me anima.
http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/mt/tsources.html#1600

martes, mayo 02, 2006

Retratos

En esta Web podéis ver retratos de compositores del Barroco. También podéis escuchar música y consultar la biografía de los autores.
http://www.baroquemusic.org/compgall.htm

lunes, mayo 01, 2006

Teresa Pàmies

Teresa Pàmies nació en Balaguer en 1919. Una escritora comprometida con la sociedad. Activa, lúcida y cuando era joven fue una romántica militante.
En el año 1976 publica “Romanticismo militante”. Habla de muchas personas que la autora considera como románticos militantes. Hay hombres y mujeres. He escogido al poeta Pablo Neruda porque comprendía muy bien el arte de compaginar los opuestos: La diplomacia (fue Embajador de Chile) y el romanticismo político.
En un viaje que Neruda hizo a Barcelona fue entrevistado por el periódico La Vanguardia.
Teresa Pàmies recoge esta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?.
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/