Sol és qui no té ningú
que l'habiti, però tu,
ple de records de la vida,
no te'n facis el dejú,
que ets soledat compartida.
A hores petites. Joan Vinyoli. Editorial Crítica, 1981
domingo, diciembre 24, 2006
viernes, diciembre 22, 2006
Antón Chéjov y un piano
Anton Pavlovič Čekhov, escritor del alma y médico rural, nació a Taganrog el 1860. Hijo de padre alcohólico y con una vida personal muy atormentada.
En una ocasión dijo que su esposa era la medicina y su amante la literatura.
El 1892 se trasladó a vivir a Mélijovo con tres caballos, una vaca, cuatro patos. dos perros y un piano. Allá escribió Čajka ('La gaviota', 1896).
Se casó con la actriz Olga L. Knipper; a la ceremonia matrimonial no invitó a nadie de su familia.
Txèkhov y Gor'kij se encontraban , a menudo, en casa de Tolstoj, en Crimea. Todos ellos cultivaron una buena amistad.
En una ocasión dijo que su esposa era la medicina y su amante la literatura.
El 1892 se trasladó a vivir a Mélijovo con tres caballos, una vaca, cuatro patos. dos perros y un piano. Allá escribió Čajka ('La gaviota', 1896).
Se casó con la actriz Olga L. Knipper; a la ceremonia matrimonial no invitó a nadie de su familia.
Txèkhov y Gor'kij se encontraban , a menudo, en casa de Tolstoj, en Crimea. Todos ellos cultivaron una buena amistad.
jueves, diciembre 21, 2006
La Atlántida
L'Atlàntida es el poema épico de Jacint Verdaguer que suscitó en Manuel de Falla la composición de una cantata escénica en lengua catalana, con un prólogo y tres partes.
I, obrint el llibre immens de sa memòria,
descabdella el fil d'or d'aquesta història,
de perles d'Occident pur enfilai;
i el jove, per qui Europa era poc ampla,
de l'ànima les ales més eixampla,
com l'àliga marina al prendre espai.
Manuel de Falla dejó inacabada la cantata.
El 15 de diciembre de 1940, seis años antes de su muerte en su casa de Alta Gracia (Argentina), una emisora de radio de Buenos Aires hizo una grabación de su voz y su música, Parece ser que es el único testimonio sonoro del compositor gaditano.
http://www.geocities.com/Athens/Parthenon/1467/verdaguer.html
http://www.manueldefalla.com/
http://platea.pntic.mec.es/jgarci1/mdefalla.htm
I, obrint el llibre immens de sa memòria,
descabdella el fil d'or d'aquesta història,
de perles d'Occident pur enfilai;
i el jove, per qui Europa era poc ampla,
de l'ànima les ales més eixampla,
com l'àliga marina al prendre espai.
Manuel de Falla dejó inacabada la cantata.
El 15 de diciembre de 1940, seis años antes de su muerte en su casa de Alta Gracia (Argentina), una emisora de radio de Buenos Aires hizo una grabación de su voz y su música, Parece ser que es el único testimonio sonoro del compositor gaditano.
http://www.geocities.com/Athens/Parthenon/1467/verdaguer.html
http://www.manueldefalla.com/
http://platea.pntic.mec.es/jgarci1/mdefalla.htm
miércoles, diciembre 20, 2006
La Ocarina
Una flauta con volumen, hecha de tierra cocida o de porcelana o de metal. La ocarina está muy presente en la cultura de la América precolombina, aunque hay antecedentes en China y, sobretodo, es muy conocida en los Balcanes.
Se trata de una flauta globular de diez agujeros.
La película de Bernardo Bertolucci, Novecento, tiene una escena festiva en la que el compositor Ennio Morricone hace sonar una agradable música de ocarinas.
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=9
http://fresno.cnice.mecd.es/~gmat0002/instrumentos/ocarina.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Ocarina
Se trata de una flauta globular de diez agujeros.
La película de Bernardo Bertolucci, Novecento, tiene una escena festiva en la que el compositor Ennio Morricone hace sonar una agradable música de ocarinas.
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=9
http://fresno.cnice.mecd.es/~gmat0002/instrumentos/ocarina.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Ocarina
martes, diciembre 19, 2006
Aureli Capmany
Barcelonés, activista de la cultura, músico, pedagogo y especialmente desconocido.
Un autodidacta que fue capaz de editar y difundir una gran documentación de la cultura catalana. El 1901se empieza a publicar el Cançoner Popular, y el 3 de enero de 1904 sale al primer número de la revista infantil En Patufet.
Aureli Capmanys fue fundador del Orfeó Català, de En Patufet y de Esbart Català de Dansaires.Trabajó en el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona.
Hasta su muerte, en 1954, se mantuvo activo; asesorando y colaborando en los proyectos culturales que a lo largo de su vida marcaron su trayectoria profesional y humana.
http://www.esbartcatala.org/historia.html
http://www.xtec.es/~malons22/patufet/aurelicapmany.htm
Un autodidacta que fue capaz de editar y difundir una gran documentación de la cultura catalana. El 1901se empieza a publicar el Cançoner Popular, y el 3 de enero de 1904 sale al primer número de la revista infantil En Patufet.
Aureli Capmanys fue fundador del Orfeó Català, de En Patufet y de Esbart Català de Dansaires.Trabajó en el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona.
Hasta su muerte, en 1954, se mantuvo activo; asesorando y colaborando en los proyectos culturales que a lo largo de su vida marcaron su trayectoria profesional y humana.
http://www.esbartcatala.org/historia.html
http://www.xtec.es/~malons22/patufet/aurelicapmany.htm
lunes, diciembre 18, 2006
George Méliès
El 28 de diciembre de 1895, George Méliès fue invitado por los hermanos Lumière a la presentación de una máquina ilusionista.
A partir de aquel momento, el genio creativo de Méliès empezó una febril búsqueda de nuevos artilugios para perfeccionar aquello que nombramos como cinematógrafo.
En 1902, realizó el corto "Le Voyage dans la Lune" inspirado en la novela de Jules Verne. Fue la primera filmación de ficción que ocasionó un acontecimiento mundial.
En el blog de La Bibliothèque électronique du Québec podemos ver el vídeo de esta narración cinematográfica que marcó una etapa en la historia del cine.
http://jydupuis.apinc.org/dotclear/index.php/2006/12/07/503-le-voyage-dans-la-lune
A partir de aquel momento, el genio creativo de Méliès empezó una febril búsqueda de nuevos artilugios para perfeccionar aquello que nombramos como cinematógrafo.
En 1902, realizó el corto "Le Voyage dans la Lune" inspirado en la novela de Jules Verne. Fue la primera filmación de ficción que ocasionó un acontecimiento mundial.
En el blog de La Bibliothèque électronique du Québec podemos ver el vídeo de esta narración cinematográfica que marcó una etapa en la historia del cine.
http://jydupuis.apinc.org/dotclear/index.php/2006/12/07/503-le-voyage-dans-la-lune
viernes, diciembre 15, 2006
Aniversario
Aniversari
És l'any que en faig quaranta-cinc.
Un cop de puny de gemmes fredes.
Del que vaig ser, només en tinc
aquest murmurejar de sedes.
Com púgils pàl·lids en un ring,
esllavissades les monedes
amb què barata el cel de zinc
un blau esvaït d'illes Medes.
Perdedores a l'ull, anyades,
amb crits de guatlles i de fades,
al bosc intempestiu d'ahir!
Rauca, la claredat despulla
l'ànima verda de la fulla:
la mort afina un or en mi.
Pere Gimferrer
http://www.viulapoesia.com/pagina_2.php?itinerari=4&tipus=
1&subtipus=2&idpoema=257
És l'any que en faig quaranta-cinc.
Un cop de puny de gemmes fredes.
Del que vaig ser, només en tinc
aquest murmurejar de sedes.
Com púgils pàl·lids en un ring,
esllavissades les monedes
amb què barata el cel de zinc
un blau esvaït d'illes Medes.
Perdedores a l'ull, anyades,
amb crits de guatlles i de fades,
al bosc intempestiu d'ahir!
Rauca, la claredat despulla
l'ànima verda de la fulla:
la mort afina un or en mi.
Pere Gimferrer
http://www.viulapoesia.com/pagina_2.php?itinerari=4&tipus=
1&subtipus=2&idpoema=257
miércoles, diciembre 13, 2006
T. Capote y G. Gershwin
El escritor americano, Truman Capote, describió en el libro "Se oyen las musas", la gira en Moscú de la compañía Everyman Opera que interpretó, por primera vez, en un intercambio cultural entre la URSS y los EEUU, la ópera de George Gershwin, "Porgy and Bess".
Truman Capote exploró el periodismo como búsqueda estilística para hacer descripciones de viajes, y fue así como publicó, el 1956, el libro lleno de humor y de ironía "The Musas Are Heard"
http://www.elmeollo.net/website/meollo/detalle.php?idc=11&ida=8
http://en.wikipedia.org/wiki/Truman_Capote
Truman Capote exploró el periodismo como búsqueda estilística para hacer descripciones de viajes, y fue así como publicó, el 1956, el libro lleno de humor y de ironía "The Musas Are Heard"
http://www.elmeollo.net/website/meollo/detalle.php?idc=11&ida=8
http://en.wikipedia.org/wiki/Truman_Capote
martes, diciembre 12, 2006
Manos que hacen música
Las manos que hacen música son unas bellísimas fotografías del blog de Le regard de James. Una mirada que escucha.
Una delicadeza que ejecuta el sonido.
El viernes, 8 de diciembre, Ricard anotó en su "Quadern de sons" un descubrimiento documentado.
http://leregard2james.over-blog.com/6-archive-5-2006.html
lunes, diciembre 11, 2006
Cirilo y Metodio
Cirilo y Metodio, los dos hermanos de Tesalónica, llegaron en Bulgaria tras el año 885 para cumplir un mandato: ellos crearon el alfabeto glagolítico, una escritura eslava con unos trazos muy exóticos. Con el paso del tiempo, se lo ha denominado alfabeto cirílico.La escritura hace caligráfica lleva a sus entrañas la génesis de una voluntad creadora que define muy bien la belleza eslava. Algunas de sus letras tienen una forma extravagante y una sonoridad que engendra la música de la palabra; son una arquitectura de los signos que acontece como símbolo de la comunicación escrita. Todo, todo el conjunto dentro una caligrafía sugerente.
jueves, diciembre 07, 2006
Jordi Savall
La semana pasada se concedió el doctorado Honoris causa de la Universitat de Barcelona al músico Jordi Savall. El músico catalán dijo unas palabras que le honoran, sin el menor asomo de duda:
"El control del poder, tanto si es legal como si no lo es, obliga siempre a una lucha despiadada en la cual las voces más valientes y las personas más desvalidas son las que pagan el tributo más alto".
Artículo de Joan Solà
http://www.avui.cat/avui/diari/06/des/07/294494.htm
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/interviews/1999/06/184.php
"El control del poder, tanto si es legal como si no lo es, obliga siempre a una lucha despiadada en la cual las voces más valientes y las personas más desvalidas son las que pagan el tributo más alto".
Artículo de Joan Solà
http://www.avui.cat/avui/diari/06/des/07/294494.htm
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/interviews/1999/06/184.php
martes, diciembre 05, 2006
La complejidad de la escucha
Escucho una señal acústica, periódica, de mediana intensidad, dentro del ambiente sonoro que hay en el despacho. Me giro a la izquierda: es el teléfono.
Cojo el auricular, escucho una nueva señal acústica, es la voz de un hombre, de unos 30 o 40 años, de registro grave, habla deprisa, percibo su respiración, expresa unas palabras con bastante intensidad, palabras agudas y graves, las dice en un momento, sonidos y silencios entrelazados, reconozco la voz, ...(he recibido toda esta información en pocos segundos). Le respondo con monosílabos para indicarle que le estoy escuchando.
En el transcurso de todo este mensaje sonoro, mientras lo escucho una parte mía se dirige a comprender el mensaje que quiere comunicarme el hombre que me está llamando.
Todo esto: mucha información, a la vez.
La escucha siempre es compleja...
Cojo el auricular, escucho una nueva señal acústica, es la voz de un hombre, de unos 30 o 40 años, de registro grave, habla deprisa, percibo su respiración, expresa unas palabras con bastante intensidad, palabras agudas y graves, las dice en un momento, sonidos y silencios entrelazados, reconozco la voz, ...(he recibido toda esta información en pocos segundos). Le respondo con monosílabos para indicarle que le estoy escuchando.
En el transcurso de todo este mensaje sonoro, mientras lo escucho una parte mía se dirige a comprender el mensaje que quiere comunicarme el hombre que me está llamando.
Todo esto: mucha información, a la vez.
La escucha siempre es compleja...
lunes, diciembre 04, 2006
¿Escuchamos cuando leemos?
Cuando leemos una partitura, sea para un instrumento o para orquesta, escuchamos la música que hay escrita. ¿O la imaginamos?
viernes, diciembre 01, 2006
La Transfiguración
Preobrazhenski Monastery, a orillas del río Yantra, es el monasterio de la transfiguración. Lo fundó el 1630 un judío converso denominado Ivan Alksandâr.Bulgaria fue cristiana cabeza el siglo IX. En Sofía se conserva una importante colección de música judía búlgara.
Arnold Schoenberg,el creador del dodecafonismo, debería intuir su propia transfiguración compositiva. "La Noche transfigurada" es una profunda y bella partitura escrita para cuerdas, y que recuerda el claroscuro.
Los iconos también representan el mundo transfigurado, porque expresan una materialidad irreal.
Aparece el espacio bidimensional pero en ningún caso el relieve o la profundidad. Los iconos ortodoxos presentan una perspectiva diferente a la iconografía occidental: la perspectiva está invertida, es decir, que el punto de fuga está al exterior del cuadro.
Curiosa intención constructiva.
jueves, noviembre 30, 2006
Anglada-Camarassa y la música.
Hermen Anglada-Camarasa nació en Barcelona, en 1871. Inició su formación con el pintor Modest Urgell, pintor y comediógrafo. Continuó su formación en París, en la academia Colarossi.
Su obra, de gran colorido, tiene una estrecha relación con la música.
El 1910, obtiene el premio de la Exposición Internacional de Arte del Centenario de la República de la Argentina.
Aconsejado por Gaudí, viajó a Mallorca acompañado de pintores americanos, discípulos del pintor catalán; mexicanos y argentinos.
El enero de 1912 se montó en San Petersburgo una pieza escénica basada en su obra,
Los enamorados de Jaca, con música del compositor francés, Claude Debussy.
Retrató la cantante y actriz Gertrude Lawrence, conocida por su interpretación en Broadway de la comedia musical O, Kay! de George Gershwin, en 1926.
Durante la Guerra Civil se refugió al monasterio de Montserrat (Catalunya), donde coincidió con el compositor Robert Gerhard.
http://www.uib.es/catedra_iberoamericana/
publicaciones/fllado/camarasa.html
Su obra, de gran colorido, tiene una estrecha relación con la música.
El 1910, obtiene el premio de la Exposición Internacional de Arte del Centenario de la República de la Argentina.
Aconsejado por Gaudí, viajó a Mallorca acompañado de pintores americanos, discípulos del pintor catalán; mexicanos y argentinos.
El enero de 1912 se montó en San Petersburgo una pieza escénica basada en su obra,
Los enamorados de Jaca, con música del compositor francés, Claude Debussy.
Retrató la cantante y actriz Gertrude Lawrence, conocida por su interpretación en Broadway de la comedia musical O, Kay! de George Gershwin, en 1926.
Durante la Guerra Civil se refugió al monasterio de Montserrat (Catalunya), donde coincidió con el compositor Robert Gerhard.
http://www.uib.es/catedra_iberoamericana/
publicaciones/fllado/camarasa.html
miércoles, noviembre 29, 2006
¿Música clásica?
Sin complejos y con un carácter muy personal, la directora de orquesta Marin Alsop nos da su opinión.
http://music.guardian.co.uk/classical/story/0,,1958601,00.html
http://music.guardian.co.uk/classical/story/0,,1958601,00.html
martes, noviembre 28, 2006
lunes, noviembre 27, 2006
La escuha de los indígenas
En Colombia, al norte, cerca del Caribe hay un lugar que se llama Santa Marta. Es un lugar donde el mar se encuentra con la montaña; una montaña alta, que no asciende progresivamente, sino todo lo contrario. Provoca una sensación de solemnidad y de algo inaccesible. La ascensión puede durar todo un día.
Los indígenas, los que tienen sus raíces allá arriba, en el cerro, han creado un camino largo, sonoro, y nada fácil de hacer, pero han facilitado el acceso a este lugar mágico.
Se trata de unos peldaños muy grandes, de piedra. Entre peldaño y peldaño hay dos o tres pasos.
A medida que se va subiendo, el mar queda cada vez más lejano. La superficie del agua brilla como algo cristalino, reflejando la luz del sol y parte de la silueta de la montaña. El agua no esconde nada, es clara y limpia, como un cristal en la superficie del mundo marino.
Vamos subiendo adentrándonos cada vez más en la montaña, y crece una visión muy ancha del transparente azul del mar, y al fondo... el horizonte.
Todo es silencio, sólo se siente la voz de los árboles y de los pequeños matorrales agitados por el viento, pero no sólo hay este sonido... los peldaños guardan un secreto, un secreto sonoro. Cada vez que ponemos el pie encima de un peldaño, éste hace un pequeño movimiento acompañado por un sonido, un sonido especial y único. Pisamos el siguiente y éste resuena también, y así se va creando una melodía traída por el viento que los indígenas oyen de lejos y, con su escuha, velan por su entorno, por su santuario, por sus casas...
Los peldaños de música resuenan uno detrás de otro anunciando la llegada de alguna persona...
Los indígenas, los que tienen sus raíces allá arriba, en el cerro, han creado un camino largo, sonoro, y nada fácil de hacer, pero han facilitado el acceso a este lugar mágico.
Se trata de unos peldaños muy grandes, de piedra. Entre peldaño y peldaño hay dos o tres pasos.
A medida que se va subiendo, el mar queda cada vez más lejano. La superficie del agua brilla como algo cristalino, reflejando la luz del sol y parte de la silueta de la montaña. El agua no esconde nada, es clara y limpia, como un cristal en la superficie del mundo marino.
Vamos subiendo adentrándonos cada vez más en la montaña, y crece una visión muy ancha del transparente azul del mar, y al fondo... el horizonte.
Todo es silencio, sólo se siente la voz de los árboles y de los pequeños matorrales agitados por el viento, pero no sólo hay este sonido... los peldaños guardan un secreto, un secreto sonoro. Cada vez que ponemos el pie encima de un peldaño, éste hace un pequeño movimiento acompañado por un sonido, un sonido especial y único. Pisamos el siguiente y éste resuena también, y así se va creando una melodía traída por el viento que los indígenas oyen de lejos y, con su escuha, velan por su entorno, por su santuario, por sus casas...
Los peldaños de música resuenan uno detrás de otro anunciando la llegada de alguna persona...
miércoles, noviembre 22, 2006
Orquesta de vegetales
Ayer, había una entrada muy curiosa de Ricard Casals, en su interesante blog "Quadern de sons", que nos lleva a una página Web de instrumentos musicales: Una orquesta de vegetales.
Y se pueden escuchar...
http://www.gemueseorchester.org/anfang_e.htm
Y se pueden escuchar...
http://www.gemueseorchester.org/anfang_e.htm
martes, noviembre 21, 2006
Peri en Florencia
En la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia se encuentran la tumba del compositor italiano Jacopo Peri : Creatore del melodrama (1561-1633)
Fue uno de los miembros de la Camerata Fiorentina, una academia formada por intelectuales y eruditos que organizaban enérgicos debates en círculos muy restringidos de la ciudad italiana. El grupo de la Camerata se adhirió al manifiesto ideológico de Vicenzo Galilei, Dialogo della musica antica e della moderna (1581).
Peri puso en escena la primera ópera: La Dafne.
El libreto de Rinuccini se inspiró en el mito de griego de la bella ninfa.
Jacopo Peri, el cantante del estilo recitativo acompañado por un bellísimo chitarrone , va ornamentar y declamar los sentimientos al servicio de los Médicis. Estrenó La Dafne en el Palazzo Jacopo Corsi, el 1597(o 1598). Una gran parte de la música se ha perdido.
http://ca.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Peri
http://baroquelibretto.free.fr/rinuccini.htm
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2004/06/24814_2.php
Fue uno de los miembros de la Camerata Fiorentina, una academia formada por intelectuales y eruditos que organizaban enérgicos debates en círculos muy restringidos de la ciudad italiana. El grupo de la Camerata se adhirió al manifiesto ideológico de Vicenzo Galilei, Dialogo della musica antica e della moderna (1581).
Peri puso en escena la primera ópera: La Dafne.
El libreto de Rinuccini se inspiró en el mito de griego de la bella ninfa.
Jacopo Peri, el cantante del estilo recitativo acompañado por un bellísimo chitarrone , va ornamentar y declamar los sentimientos al servicio de los Médicis. Estrenó La Dafne en el Palazzo Jacopo Corsi, el 1597(o 1598). Una gran parte de la música se ha perdido.
http://ca.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Peri
http://baroquelibretto.free.fr/rinuccini.htm
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2004/06/24814_2.php
lunes, noviembre 20, 2006
Triavna
Triavna es una ciudad situada en la vertiente norte de la cordillera de los Balcanes. Es conocida por la famosa escuela y mueso de iconos de Bulgaria.
En la plaza hay una torre con un reloj: La madera y la piedra, la calma y la prisa, la verdad y la falacia, el sonido y el ruido.
http://www.tourinfo.bg/staticweb/cities/triavna/museums_eng.html
Y un instrumento
http://www.webcrafts.bg/article.asp?id=16&lng=en
viernes, noviembre 17, 2006
Kepa Junquera
El tikitilari encantador ha vuelto a seducir con su último trabajo discográfico: Hiri.
Es un viaje virtual por ciudades y diferentes lugares del mundo. Así lo dice en su Web.
El músico vasco ha conseguido hacer una producción musical en el campo del folk, en Euskadi, de una calidad indiscutible. Kepa Junquera se mueve sonoramente en medio de las voces búlgaras, o Dulce Pontes, o Paco de Lucía o el grupo de percusionistas Tactequeté .
Es un cosmopolita musical que siempre emociona y educa el oído.
http://www.kepajunkera.com/
http://www.trikitixa.net/histog.htm
Es un viaje virtual por ciudades y diferentes lugares del mundo. Así lo dice en su Web.
El músico vasco ha conseguido hacer una producción musical en el campo del folk, en Euskadi, de una calidad indiscutible. Kepa Junquera se mueve sonoramente en medio de las voces búlgaras, o Dulce Pontes, o Paco de Lucía o el grupo de percusionistas Tactequeté .
Es un cosmopolita musical que siempre emociona y educa el oído.
http://www.kepajunkera.com/
http://www.trikitixa.net/histog.htm
jueves, noviembre 16, 2006
Gryphon Trío
Gryphon es un personaje de la mitología con el cuerpo de león y la cabeza de aguila y que tiene la función de guardar de los tesoros.
He podido escuchar el álbum "Canadian Premieres" interpretado por el magnífico conjunto Gryphon Trío y he vuelto a sentir la agradable sensación de escuchar música contemporánea llena de ideas musicales muy atractivas. En primer lugar, un bienestar auditivo y, más adelante, conocer mejor las obras y la interpretación.
Kelly-Marie Murphy, Gary Kulesha, Chan Ka Nin y Christos Hatzis son los compositores interpretados por esta brillante formación de cámara.
http://www.gryphontrio.com/performances.php
http://members.aol.com/VanUrphy2/frames_two.html
http://www.garykulesha.com/
http://www.music.utoronto.ca/English/Chan-Ka-Nin.html
http://www.chass.utoronto.ca/~chatzis/
He podido escuchar el álbum "Canadian Premieres" interpretado por el magnífico conjunto Gryphon Trío y he vuelto a sentir la agradable sensación de escuchar música contemporánea llena de ideas musicales muy atractivas. En primer lugar, un bienestar auditivo y, más adelante, conocer mejor las obras y la interpretación.
Kelly-Marie Murphy, Gary Kulesha, Chan Ka Nin y Christos Hatzis son los compositores interpretados por esta brillante formación de cámara.
http://www.gryphontrio.com/performances.php
http://members.aol.com/VanUrphy2/frames_two.html
http://www.garykulesha.com/
http://www.music.utoronto.ca/English/Chan-Ka-Nin.html
http://www.chass.utoronto.ca/~chatzis/
martes, noviembre 14, 2006
Istvan Gaal
El realizador húngaro Istvan Gaal posee una importante filmografía con un acento marcadamente musical. Su film Gyökerek es un documento dedicado a la biografía del compositor Bela Bartok.
Ahora, apenas hace cincuenta años, se produjo la revolución húngara (octubre-noviembre de 1956) para conseguir un nuevo discurso de libertad y una nueva democracia.
Este año se ha celebrado un homenaje a Istvan Gaal entre otras muchas conmemoraciones que se han hecho por toda Europa a raíz de los hechos que se desarrollaron en Budapest.
La película es fascinante. Gaal nos narra la vida de Bartok con un escrupuloso tratamiento de la imagen y de la música.
http://www.cini.it/pdf/gaalgiov.pdf
http://www.cini.it/italiano/attivita/eventi/evento.php?ideventi=1439
http://fr.wikipedia.org/wiki/Istv%C3%A1n_Ga%C3%A1l
Ahora, apenas hace cincuenta años, se produjo la revolución húngara (octubre-noviembre de 1956) para conseguir un nuevo discurso de libertad y una nueva democracia.
Este año se ha celebrado un homenaje a Istvan Gaal entre otras muchas conmemoraciones que se han hecho por toda Europa a raíz de los hechos que se desarrollaron en Budapest.
La película es fascinante. Gaal nos narra la vida de Bartok con un escrupuloso tratamiento de la imagen y de la música.
http://www.cini.it/pdf/gaalgiov.pdf
http://www.cini.it/italiano/attivita/eventi/evento.php?ideventi=1439
http://fr.wikipedia.org/wiki/Istv%C3%A1n_Ga%C3%A1l
lunes, noviembre 13, 2006
Una reflexión estremecedora
"Ya que el psicópata no puede establecer una relación auténticamente humana, simula que lo hace, mientras busca controlar y dominar las personas y los sitios en los que él se mueve"
Esta es una de las frases más aclaratorias del libro Cara a cara con el psicópata de Vicente Garrido Genovés.
Un documento que da ideas para conocer a las personas que llevan una vida aparentemente normal pero que esconden graves trastornos emocionales.
El autor nos explica que nadie está exento de sufrir la intromisión de personas controladoras que intentan destruir a los mejores amigos bajo una apariencia bondadosa: pueden ser inteligentes, tener un trabajo de responsabilidad, estar predispuestos a ofrecer ayuda a cualquier momento, y a la vez ingeniarse mentiras muy bien estructuradas o irse a la cama con la pareja de su mejor amiga o hacer mobbing a los compañeros de trabajo. Son maltratadores/as y tienen una predisposición a expresarse violentamente si no consiguen sus ocultos deseos.
Quieren ser el centro del mundo y si no lo consiguen traman verdaderas venganzas.
Un libro, francamente, tan aconsejable como estremecedor.
http://www.acosomoral.org/llibgarrido.htm
Esta es una de las frases más aclaratorias del libro Cara a cara con el psicópata de Vicente Garrido Genovés.
Un documento que da ideas para conocer a las personas que llevan una vida aparentemente normal pero que esconden graves trastornos emocionales.
El autor nos explica que nadie está exento de sufrir la intromisión de personas controladoras que intentan destruir a los mejores amigos bajo una apariencia bondadosa: pueden ser inteligentes, tener un trabajo de responsabilidad, estar predispuestos a ofrecer ayuda a cualquier momento, y a la vez ingeniarse mentiras muy bien estructuradas o irse a la cama con la pareja de su mejor amiga o hacer mobbing a los compañeros de trabajo. Son maltratadores/as y tienen una predisposición a expresarse violentamente si no consiguen sus ocultos deseos.
Quieren ser el centro del mundo y si no lo consiguen traman verdaderas venganzas.
Un libro, francamente, tan aconsejable como estremecedor.
http://www.acosomoral.org/llibgarrido.htm
viernes, noviembre 10, 2006
Gluck: Orfeo ed Euridice
J'ai perdu mon Eurydice
rien n'égale mon malheur
sort cruel! quelle rigueur!
rien n'égale mon malheur!
Je succombe à ma doleur.
Orphée et Eurydice, Christoph Williband Gluck
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/
2005/02/30627.php
jueves, noviembre 09, 2006
Monasterio de Rozhen (Bulgaria)
Rozhen es el monasterio que ha sobrevivido mejor el paso del tiempo con muy pocas reconstrucciones. Está situado al pie de la cordillera de los Ródopes.Los Ródopes, o Rodopi, se distinguen por su belleza natural, y sobre todo, porque en una de sus cuevas nació Orfeo.
El Pantocrátor y los doce apóstoles abren la puerta del recinto de piedra. El alma del monasterio contiene "La interpretación de Jonah", uno de los libros proféticos de la Biblia: es el único manuscrito búlgaro de un excepcional valor caligráfico del siglo XV y conservado, actualmente, en la ciudad de Jerusalén.
La fragilidad que aparenta el monasterio, adentrado en un laberinto de escaleras de madera y cristales a punto de hacerse añicos y una arquitectura de líneas desiguales, me recuerda la belleza suprema de la fragilidad humana.
El monasterio de Rozhen convive plácidamente en medio del paisaje de uno de los parques naturales de Bulgaria.
miércoles, noviembre 08, 2006
Elisa Roche
Mujer y músico. Con las ideas claras. Tú, que has podido llegar a expresar sin tapujos la realidad de la educación musical, mereces el reconocimiento más generoso que podamos manifestarte por tu espléndido coraje, y desde la Web de Música te felicito porque has sabido decirnos todo aquello que es políticamente incorrecto en el ámbito de la educación musical.
No desfallezcas, Elisa, y no dejes que la esquizofrenia de nuestra confusa educación contamine tus lúcidas opiniones.
No enmudezcas, Elisa Roche!!!
http://www.revistasculturales.com/a/630/1/otra-ocasion-perdida.html
No desfallezcas, Elisa, y no dejes que la esquizofrenia de nuestra confusa educación contamine tus lúcidas opiniones.
No enmudezcas, Elisa Roche!!!
http://www.revistasculturales.com/a/630/1/otra-ocasion-perdida.html
martes, noviembre 07, 2006
Morir un poco...y seguir cantando
Cuando pierdes a quien quieres, cuando no te aceptan por lo que eres y no por lo que haces, cuando te rechazan por un bote de mermelada, cuando te quedas muda por el dolor..., entonces podemos escuchar la canción de Mercedes Sosa y cantar con ella:
Tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui sola y llorando...
Tantas veces te mataron, tantas resucitarás, cuantas noches pasarás desesperando,
Y a la hora del naufragio y de la oscuridad alguien te rescatará... para ir cantando...
http://www.cancioneros.com/index.php?MH=ca.php?NM=20
http://www.mercedessosa.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa
Tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui sola y llorando...
Tantas veces te mataron, tantas resucitarás, cuantas noches pasarás desesperando,
Y a la hora del naufragio y de la oscuridad alguien te rescatará... para ir cantando...
http://www.cancioneros.com/index.php?MH=ca.php?NM=20
http://www.mercedessosa.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa
lunes, noviembre 06, 2006
Las anges sont ailleurs
Giacinto Scelsi conmueve con sus mensajes sonoros. Se ha publicado una breve biografía sobre el compositor italiano y una documentación con algunos de sus escritos. Fue el precursor del espectralismo, es decir, el proceso de descomposición de las ondas sonoras con el fin de crear nuevas estructuras sonoras y musicales. Una imagen espectral y una serie de armónicos en torno a la fundamental conjuntan para dar paso a una microsonoridat. Una nueva experiencia auditiva.
Un nuevo libro para leer.
http://www.anaclase.com/frames.htm
Un nuevo libro para leer.
http://www.anaclase.com/frames.htm
jueves, noviembre 02, 2006
Per a una música de Chopin
Quan tu deies “amor”
els brolladors florien dins la tarda.
Quan tu deies “amor”
un ocell s'encenia a cada branca.
Tota la mar s'alçava de puntetes
si el teu nom estremia la distància.
Te'n recordes amor?, deies “amor”
i l'herba de la font s'enamorava.
¿Quina ona de silencis
ha escampat les petxines per la platja?
¿Quin oratge d'absència
commou aquesta angoixa primfilada?
Al lluny la teva mà -ja inútilment-
dibuixa un llarg adéu al pit de l’aire.
Josep Maria Llompart
http://www.viulapoesia.com/pagina_2.php?tipus=1&subtipus=2&itinerari=1&idpoema=52
els brolladors florien dins la tarda.
Quan tu deies “amor”
un ocell s'encenia a cada branca.
Tota la mar s'alçava de puntetes
si el teu nom estremia la distància.
Te'n recordes amor?, deies “amor”
i l'herba de la font s'enamorava.
¿Quina ona de silencis
ha escampat les petxines per la platja?
¿Quin oratge d'absència
commou aquesta angoixa primfilada?
Al lluny la teva mà -ja inútilment-
dibuixa un llarg adéu al pit de l’aire.
Josep Maria Llompart
http://www.viulapoesia.com/pagina_2.php?tipus=1&subtipus=2&itinerari=1&idpoema=52
lunes, octubre 30, 2006
Angel of Light
Angel of Light, es el sugerente título de la Sinfonía No.7 de Einojuhani Rautavaara.
Rautavaara nació el 1928 en Finlandia y se le considera un compositor místico y espiritual. El compositor finladés compuso una serie de piezas que culminan en un conjunto orquestal, dando forma a la sinfonía. Fue a raíz de la lectura que hizo de Duineser Elegían (1922) de Rainer Maria Rilke –una obra de carácter existencial-.
Un trabajo orquestral de una belleza instrumental y temática muy bien construida. Rautavaara destaca de su sinfonía el tema que aparece dentro de los cuatro los movimientos de la sinfonía como generador de fuerza y de luz.
http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=26170
Rautavaara nació el 1928 en Finlandia y se le considera un compositor místico y espiritual. El compositor finladés compuso una serie de piezas que culminan en un conjunto orquestal, dando forma a la sinfonía. Fue a raíz de la lectura que hizo de Duineser Elegían (1922) de Rainer Maria Rilke –una obra de carácter existencial-.
Un trabajo orquestral de una belleza instrumental y temática muy bien construida. Rautavaara destaca de su sinfonía el tema que aparece dentro de los cuatro los movimientos de la sinfonía como generador de fuerza y de luz.
http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=26170
viernes, octubre 27, 2006
El dramático regreso
Enric Granados, compositor y pianista, fue un cosmopolita nacido en Lleida, en 1867; vivió en Santa Cruz de Tenerife; unos años más tarde, se trasladó a Barcelona, donde fundó la Academia de música Granados, el 1901; en París se instala unos años, consolidando su amistad con Albeniz.
La pintura de Goya impresionó fuertemente al compositor. El año 1911, estreno al Palacio de la Música Catalana su obra pianística Goyescas.
Compuso la música de obras escénicas con texto de Apel.les Mestres. Entre ellas destaca,
Picarol, Liliana (1911), el poema dramático Gaziel (1906). Gaziel, el Mefístoles que se aparece al poeta!!.
El 1915, a bordo del "Montevideo", empieza su aventura americana. En el Metropolitan de Nueva York se estrenó la versión dramática de Goyescas con un éxito importante.
Fue un viaje sin retorno. El barco "Sussex", donde viajaba el matrimonio Granados, fue hundido por un submarino alemán el 1916.
http://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Granados
La pintura de Goya impresionó fuertemente al compositor. El año 1911, estreno al Palacio de la Música Catalana su obra pianística Goyescas.
Compuso la música de obras escénicas con texto de Apel.les Mestres. Entre ellas destaca,
Picarol, Liliana (1911), el poema dramático Gaziel (1906). Gaziel, el Mefístoles que se aparece al poeta!!.
El 1915, a bordo del "Montevideo", empieza su aventura americana. En el Metropolitan de Nueva York se estrenó la versión dramática de Goyescas con un éxito importante.
Fue un viaje sin retorno. El barco "Sussex", donde viajaba el matrimonio Granados, fue hundido por un submarino alemán el 1916.
http://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Granados
jueves, octubre 26, 2006
Andrei Tarkovski (3)
Andrei Rublev, el pintor de iconos más importante de Rusia, es el nombre de otro film del director ruso, Andrei Tarkovski.
Toda la película en blanco y negro, y los últimos minutos del montaje final donde nos ofrece unos iconos pintados por Rublev, en un intenso y emotivo color.
Andrei Rublev recibe el encargo para pintar el interior la catedral de Vladimir en San Petersburgo. Rublev deja el monasterio de St. Andronik y se dirige a cumplir la travesía creativa dónde se encuentra crudas y dramáticas actividades humanas, ocasionándole un conflicto interior que hace tambalear su fe.
Y de nuevo, Tarkovski nos sumerge un entramado impresionante de sonido, imagen y emoción.
http://www.andreitarkovski.org/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Rublev
Toda la película en blanco y negro, y los últimos minutos del montaje final donde nos ofrece unos iconos pintados por Rublev, en un intenso y emotivo color.
Andrei Rublev recibe el encargo para pintar el interior la catedral de Vladimir en San Petersburgo. Rublev deja el monasterio de St. Andronik y se dirige a cumplir la travesía creativa dónde se encuentra crudas y dramáticas actividades humanas, ocasionándole un conflicto interior que hace tambalear su fe.
Y de nuevo, Tarkovski nos sumerge un entramado impresionante de sonido, imagen y emoción.
http://www.andreitarkovski.org/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Rublev
miércoles, octubre 25, 2006
Las horas de una estancia
Alberto Ginastera, nacido en Buenos Aires el 1916, compuso la música sobre un poema de Silvina Ocampo, Las horas de una estancia, que la dedicó a Conxita Badía, cantante lírica, nacida en Barcelona el 1897. La soprano, de Barcelona, fue alumna del compositor Enric Granados y amiga, también, del compositor Manuel de Falla. Volvió del exilio el año 1946 y reinició su actividad dando clases en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
Ginastera atravesó diferentes periodos compositivos; un primer periodo con un carácter claramente folclórico, un segundo periodo dodecafónico, y un tercer periodo donde exploró nuevas técnicas expresionistas.
http://archivowagner.info/801c.html
http://www.patriciacaicedo.com/CUERPOARTICULOS.htm
http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/
Ginastera atravesó diferentes periodos compositivos; un primer periodo con un carácter claramente folclórico, un segundo periodo dodecafónico, y un tercer periodo donde exploró nuevas técnicas expresionistas.
http://archivowagner.info/801c.html
http://www.patriciacaicedo.com/CUERPOARTICULOS.htm
http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/
martes, octubre 24, 2006
El pes fals
Jospeh Roth, novelista y periodista, nació el 1894 a Galitzia, actualmente Ucrania. Su periodismo literario nos explica la dramática situación que se vivía en Berlín con el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Su lenguaje poético llega a comunicar una cierta crueldad de la vida. En su libro, El pes fals (edicions la guineu), comienza un capítulo con una frase de una precisión brillante i durísima:
"La mayoría de personas se mueren sin haber llegado a saber de si mismos ni un granito de verdad".
Una novela de corte cruel y de una profunda reflexión sobre la fragilidad humana.
Roth nos explica muchas cosas con una gran belleza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Roth
http://josephroth.de/
"La mayoría de personas se mueren sin haber llegado a saber de si mismos ni un granito de verdad".
Una novela de corte cruel y de una profunda reflexión sobre la fragilidad humana.
Roth nos explica muchas cosas con una gran belleza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Roth
http://josephroth.de/
lunes, octubre 23, 2006
Ovación
El público del Auditorio de Barcelona ha dado una espléndida ovación para dar la bienvenida al nuevo director titular del OBC, Eiji Oue.
El director japonés ya ha comunicado a los medios de comunicación que tiene una grande ilusión por conseguir que la OBC sea una de las mejores orquestas.
Hace unos meses, Eiji Oue adelantó que, posiblemente, se habrá de invertir dinero para mejorar la acústica del escenario del Auditorio.
http://www.imgartists.com/?page=artist&id=235
El director japonés ya ha comunicado a los medios de comunicación que tiene una grande ilusión por conseguir que la OBC sea una de las mejores orquestas.
Hace unos meses, Eiji Oue adelantó que, posiblemente, se habrá de invertir dinero para mejorar la acústica del escenario del Auditorio.
http://www.imgartists.com/?page=artist&id=235
viernes, octubre 20, 2006
Carme Karr
Narradora, periodista y compositora. Nació en Barcelona el 1865 y murió el 1943. Puso música a muchos poemas de Apel.les Mestres y algun poema de Caterina Albert. Flors d'escardot es el título de una de sus obras musicales. Carme Karr i Alfonsetti dirigió la revista Feminal que se empezó a publicar el 28 de abril de 1907. Se entrevistó con el presidente Macià para conseguir el voto de la mujer. Una lucha en soledad.
http://www.xtec.cat/~malons22/personal/infantil.htm#karr
http://www.bne.es/cgi-bin/wsirtex?SOY=WBNBIBT4&VIS=W08BIPA&
FMT=WBNARIA4&TIP=M&ITE=0003300220716
http://www.xtec.cat/~malons22/personal/infantil.htm#karr
http://www.bne.es/cgi-bin/wsirtex?SOY=WBNBIBT4&VIS=W08BIPA&
FMT=WBNARIA4&TIP=M&ITE=0003300220716
miércoles, octubre 18, 2006
Death in Venice
Benjamin Britten compuso la ópera Death in Venice, el año 1974, en unos momentos muy delicados de salud.
Escrita en un riguroso minimalismo y, como dicen en inglés, en the textures economical.
Britten expresó en esta ópera , con sus grandes capacidades compositivas, unas intensas e íntimas emociones.
Su viaje en Venecia y, posiblemente, el mismo poema de August Von Platen ,que inspiró a Thomas Man, fueron la fuente de inspiración de la última ópera de Britten. Los símbolos de la decadencia y la muerte suenan de la mano del compositor inglés cuando ya estaba en tratamiento a causa de sus problemas cardiovasculares.
http://www.its.caltech.edu/~tan/Britten/
Escrita en un riguroso minimalismo y, como dicen en inglés, en the textures economical.
Britten expresó en esta ópera , con sus grandes capacidades compositivas, unas intensas e íntimas emociones.
Su viaje en Venecia y, posiblemente, el mismo poema de August Von Platen ,que inspiró a Thomas Man, fueron la fuente de inspiración de la última ópera de Britten. Los símbolos de la decadencia y la muerte suenan de la mano del compositor inglés cuando ya estaba en tratamiento a causa de sus problemas cardiovasculares.
http://www.its.caltech.edu/~tan/Britten/
martes, octubre 10, 2006
Luisa Castro
Caída
"Las montañas cristalizan en mil años
y el mar gana un centímetro a la tierra
cada dos milenios,
horada el viento la roca
en cuatro siglos
y a lluvia,
también la lluvia se toma su tiempo para caer.
Sé paciente con mi corazón
que suspira por una obra duradera.
Como el viento,
como la lluvia,
también mi corazón
se toma su tiempo para caer."
Señales con una sola bandera
Luisa Castro
Poesía reunida (1984-1997)
Ediciones Hiperión. Primera edición 2004
"Las montañas cristalizan en mil años
y el mar gana un centímetro a la tierra
cada dos milenios,
horada el viento la roca
en cuatro siglos
y a lluvia,
también la lluvia se toma su tiempo para caer.
Sé paciente con mi corazón
que suspira por una obra duradera.
Como el viento,
como la lluvia,
también mi corazón
se toma su tiempo para caer."
Señales con una sola bandera
Luisa Castro
Poesía reunida (1984-1997)
Ediciones Hiperión. Primera edición 2004
lunes, octubre 09, 2006
Nushu
Con la publicación del libro de la escritora Lisa See, Snow Flower and the Secret Fan, ha vuelto a tener interés el sistema de escritura fonética que fue utilizado por las mujeres de la minoría étnica Yao, en la provincia china de Hunan, al sur de la China: El nushu.
La autora de la novela quedó fascinada al conocer este lenguaje, y esta fascinación la condujo a escribir sobre la amistad de dos mujeres chinas que utilizaron este lenguaje secreto para comunicarse a lo largo de su vida.
Dos mujeres valientes y unidas por las numerosas complicidades son víctimas de un error de interpretación en uno de suyos mensajes, cosa que pone en peligro su larga amistad.
El nushu se escribe en columnas verticales y de derecha a izquierda, y tiene más de dos mil caracteres.
En las siguientes direcciones podréis encontrar una amplia y atractiva información.
http://www.ancientscripts.com/nushu.html
http://www.omniglot.com/writing/nushu.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Nushu
La autora de la novela quedó fascinada al conocer este lenguaje, y esta fascinación la condujo a escribir sobre la amistad de dos mujeres chinas que utilizaron este lenguaje secreto para comunicarse a lo largo de su vida.
Dos mujeres valientes y unidas por las numerosas complicidades son víctimas de un error de interpretación en uno de suyos mensajes, cosa que pone en peligro su larga amistad.
El nushu se escribe en columnas verticales y de derecha a izquierda, y tiene más de dos mil caracteres.
En las siguientes direcciones podréis encontrar una amplia y atractiva información.
http://www.ancientscripts.com/nushu.html
http://www.omniglot.com/writing/nushu.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Nushu
viernes, octubre 06, 2006
Compañía Eléctrica Dharma
Cuando hablamos de la Dharma nos referimos a un grupo singular catalán con una trayectoria admirable.
Ya hacen historia. Y su último trabajo "La Dharma l'arma" es un auténtico documento histórico musical. Los hermanos Fortuny han sabido dar una nueva definición sonora de la sardana, han interpretado música rock con tenora y tible, han experimentado el jazz-rock y han llevado por todo el mundo los instrumentos autóctonos de Catalunya.
"El joc de la cobla i el rock" es el subtítulo del último trabajo del grupo catalán y la Cobla Mediterránia, con quien han hecho, nada más y nada menos, 30 trabajos discográficos.
http://www.ladharma.com/catala/default.htm
Ya hacen historia. Y su último trabajo "La Dharma l'arma" es un auténtico documento histórico musical. Los hermanos Fortuny han sabido dar una nueva definición sonora de la sardana, han interpretado música rock con tenora y tible, han experimentado el jazz-rock y han llevado por todo el mundo los instrumentos autóctonos de Catalunya.
"El joc de la cobla i el rock" es el subtítulo del último trabajo del grupo catalán y la Cobla Mediterránia, con quien han hecho, nada más y nada menos, 30 trabajos discográficos.
http://www.ladharma.com/catala/default.htm
jueves, octubre 05, 2006
The Jazz Singer
The Jazz Singer es una película dirigida por Alan Crosland en el año 1927 e interpretada por
Al Jolson.
Fue una de las primeras películas sonoras, donde se alternaban canciones y diálogo con el apoyo de un aparato denominado vitaphone, que consistía en sincronizar la imagen con un disco fonográfico.
Narra la historia de un joven, hijo de un rabino, que desea convertirse en cantante de jazz, lo que se convierte en un problema, en una lucha familiar.
http://www.imdb.com/title/tt0018037/
Al Jolson.
Fue una de las primeras películas sonoras, donde se alternaban canciones y diálogo con el apoyo de un aparato denominado vitaphone, que consistía en sincronizar la imagen con un disco fonográfico.
Narra la historia de un joven, hijo de un rabino, que desea convertirse en cantante de jazz, lo que se convierte en un problema, en una lucha familiar.
http://www.imdb.com/title/tt0018037/
miércoles, octubre 04, 2006
Música electrónica
No se trata de un estilo de música sino que designa un procedimiento posible de componer música.
Dejamos claro que la fuente sonora que produce la música electrónica son los generadores eléctricos.
Como ya he hablado en otras ocasiones, aquí al blog, ya hace más de cien años que los futuristas italianos crearon unos espléndidos aparatos que podían crear música. Luiggi Russolo y Ugo Piatti construyeron el lozano "intonarumori".
Y así ha sido. La persona creadora sigue estando ante el acto creativo y puede utilizar un instrumento de arco o un instrumento que genera ondas.
La música electrónica aporta cambios en el pensamiento musical, renovación de instrumentos, nuevos códigos de fijación del sonido, nuevas grafías de escritura musical, interpretación no convencional.
¿Dónde está el conflicto?
Es un reto substancial en el que deberemos designar los nuevos conceptos para entender el sonido, el ruido, la música y escucharlos de nuevo.
Componer es, también, escuchar.
Dejamos claro que la fuente sonora que produce la música electrónica son los generadores eléctricos.
Como ya he hablado en otras ocasiones, aquí al blog, ya hace más de cien años que los futuristas italianos crearon unos espléndidos aparatos que podían crear música. Luiggi Russolo y Ugo Piatti construyeron el lozano "intonarumori".
Y así ha sido. La persona creadora sigue estando ante el acto creativo y puede utilizar un instrumento de arco o un instrumento que genera ondas.
La música electrónica aporta cambios en el pensamiento musical, renovación de instrumentos, nuevos códigos de fijación del sonido, nuevas grafías de escritura musical, interpretación no convencional.
¿Dónde está el conflicto?
Es un reto substancial en el que deberemos designar los nuevos conceptos para entender el sonido, el ruido, la música y escucharlos de nuevo.
Componer es, también, escuchar.
martes, octubre 03, 2006
Sordera musical
Se ha publicado un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Montreal McGill en el que se ha identificado la parte del cerebro responsable de la sordera musical.
Este estudio ha sido realizado por un equipo de investigadores de la Universidad de Motreal y de la Newcastle University Medical School.
Los autores son:
Krista L. Hyde, Robert J. Zatorre, Timothy D. Griffiths, Jason P. Lerch y Isabelle Peretz.
http://www.mni.mcgill.ca/announce/tonedeafness_fr.htm
Este estudio ha sido realizado por un equipo de investigadores de la Universidad de Motreal y de la Newcastle University Medical School.
Los autores son:
Krista L. Hyde, Robert J. Zatorre, Timothy D. Griffiths, Jason P. Lerch y Isabelle Peretz.
http://www.mni.mcgill.ca/announce/tonedeafness_fr.htm
lunes, octubre 02, 2006
Ignace Pleyel
Compositor, editor de música y fabricante de pianos. Compuso más de cuarenta sinfonías, dos óperas y un gran número de lieder.
Pleyel funda en París, el año 1809, la fábrica de pianos
Frederic Chopin fue un gran entusiasta de los pianos que se construyeron en París.
Camille Pleyel, su hijo, fue el constructor de la Salle Pleyel. Un escenario donde la arquitectura estuviera al servicio de la acústica. Todo un reto.
Hay algunas publicaciones sobre la vida y las actividades del compositor y empresario:
La correspondance de Boccherini avec Ignace Pleyel
Pleyel. Notre histoire a de l’avenir
Heurs et malheurs de Pleyel
Ignace y Camille Pleyel construyeron una gran empresa familiar al servicio de la música.
http://www.pleyel.com/111.htm
Pleyel funda en París, el año 1809, la fábrica de pianos
Frederic Chopin fue un gran entusiasta de los pianos que se construyeron en París.
Camille Pleyel, su hijo, fue el constructor de la Salle Pleyel. Un escenario donde la arquitectura estuviera al servicio de la acústica. Todo un reto.
Hay algunas publicaciones sobre la vida y las actividades del compositor y empresario:
La correspondance de Boccherini avec Ignace Pleyel
Pleyel. Notre histoire a de l’avenir
Heurs et malheurs de Pleyel
Ignace y Camille Pleyel construyeron una gran empresa familiar al servicio de la música.
http://www.pleyel.com/111.htm
miércoles, septiembre 27, 2006
Gerhard y Pittaluga
Compositores de la Generación Musical del 27.
Pittaluga compuso la música de tres por películas de Luís Buñuel: Viridiana, Los Olvidados, Subida al cielo.
Se lo conoce como el hijo del famoso catedrático de microbiología, el Dr. Gustavo Pittaluga, gran amigo de la filósofa María Zambrano.
Su ballet La Romería de los Cornudos, obra que fue dirigida por Carlos Chavez en el año 1937 con la Orquesta Sinfónica de México.
Gerhard, nacido en Valls, estudió composición con Felip Pedrell y Arnold Schönberg. En1931 estrenó la cantata L´Alta naixença del Rey en Jaume. El 1968 se pone gravemente enfermo y compone una de sus últimas obras, Libra.
La Generación Musical del 27 estaba formada por el Grupo de Madrid con Rodolfo Halffter, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y por el Grupo Catalán con Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá y Federico Mompou.
http://www.geocities.com/mymg27/gerhard.htm
http://www.geocities.com/mymg27/pittaluga.htm
Pittaluga compuso la música de tres por películas de Luís Buñuel: Viridiana, Los Olvidados, Subida al cielo.
Se lo conoce como el hijo del famoso catedrático de microbiología, el Dr. Gustavo Pittaluga, gran amigo de la filósofa María Zambrano.
Su ballet La Romería de los Cornudos, obra que fue dirigida por Carlos Chavez en el año 1937 con la Orquesta Sinfónica de México.
Gerhard, nacido en Valls, estudió composición con Felip Pedrell y Arnold Schönberg. En1931 estrenó la cantata L´Alta naixença del Rey en Jaume. El 1968 se pone gravemente enfermo y compone una de sus últimas obras, Libra.
La Generación Musical del 27 estaba formada por el Grupo de Madrid con Rodolfo Halffter, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y por el Grupo Catalán con Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá y Federico Mompou.
http://www.geocities.com/mymg27/gerhard.htm
http://www.geocities.com/mymg27/pittaluga.htm
lunes, septiembre 25, 2006
El centenario de Dimitri Shostakovich
Hoy se cumple el centenario del nacimiento de Dimitri Schostakovich. Compositor que sufrió las actitudes irracionales y despiadadas del régimen autocrático de Rusia.
Fue un notable sinfonista, y el estreno de su ópera Katerina Ismailova (Lady Macbeth von Mzensk) donde se dejan ver las condiciones de vida de las mujeres en Rusia, fue el detonante que desencadenó el desprecio del dictador ruso.
En esta Web podéis encontrar documentos muy interesantes
http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html
Empieza sus memorias diciendo:
“Let’s try to tell only the truth. It’s difficult. I was an eyewitness to many events and they were important events. I knew many outstanding people. I’ll try to tell what I know about them. I’ll try no to color or falsify anything. This will be the testimony of an eyewitness.”
Testimony
as related to and editet by Solomon Volkov
Harper Colophon Books
Fue un notable sinfonista, y el estreno de su ópera Katerina Ismailova (Lady Macbeth von Mzensk) donde se dejan ver las condiciones de vida de las mujeres en Rusia, fue el detonante que desencadenó el desprecio del dictador ruso.
En esta Web podéis encontrar documentos muy interesantes
http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html
Empieza sus memorias diciendo:
“Let’s try to tell only the truth. It’s difficult. I was an eyewitness to many events and they were important events. I knew many outstanding people. I’ll try to tell what I know about them. I’ll try no to color or falsify anything. This will be the testimony of an eyewitness.”
Testimony
as related to and editet by Solomon Volkov
Harper Colophon Books
viernes, septiembre 22, 2006
MACBA
La colección MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) presenta desde hoy hasta el 27 de noviembre una exposición comisariada por el director del museo, Manuel J.Borja-Villel. Es una nueva visión del lenguaje artístico. Me atrae especialmente la vinculación entre el arte y la democracia... hará hincapié, sobre todo, en países en los que se produjo un importante retraso en el desarrollo de sus instituciones democráticas.Me vienen a la memoria las obras del compositor John Cage que forman parte del fondo de la colección.
http://www.macba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=25&inst_id=438&letter=C
jueves, septiembre 21, 2006
La Boîte a Joujoux
Hoy Ferre ha escrito un post sobre la pieza orquestal de Claude Debussy.
Un tema absolutamente vigente.
Muy interesante.
http://www.retroklang.com/
Un tema absolutamente vigente.
Muy interesante.
http://www.retroklang.com/
Oster-Oratorium BWV 249
Todos ellos han dirigido música de Bach.
Diferentes expresiones, diferentes tempos, diferentes instrumentos, diferentes voces, diferentes acentos, diferentes estilos, diferentes movimientos de batuta, diferentes golpes de arco, diferentes miradas, diferentes intensidades. Diferentes en todo.
Helmuth Rilling
Andrew Parrott
Fritz Werner
Karl Münchinger
Lorin Maazel
Wolfgang Gönnenwein
Eugene Ormandy
Marcel Couraud
Ferdinand Grossmann
Felix Prohaska
Gustav Leonhardt
Philippe Herreweghe
Jacques Vanherenthals
Ton Koopman
Hans-Christoph Becker-Foss
Rolf Schweizer
Paul McCreesh
Masaaki Suzuki
Frieder Bernius
Dale Higbee
Diferentes expresiones, diferentes tempos, diferentes instrumentos, diferentes voces, diferentes acentos, diferentes estilos, diferentes movimientos de batuta, diferentes golpes de arco, diferentes miradas, diferentes intensidades. Diferentes en todo.
Helmuth Rilling
Andrew Parrott
Fritz Werner
Karl Münchinger
Lorin Maazel
Wolfgang Gönnenwein
Eugene Ormandy
Marcel Couraud
Ferdinand Grossmann
Felix Prohaska
Gustav Leonhardt
Philippe Herreweghe
Jacques Vanherenthals
Ton Koopman
Hans-Christoph Becker-Foss
Rolf Schweizer
Paul McCreesh
Masaaki Suzuki
Frieder Bernius
Dale Higbee
miércoles, septiembre 20, 2006
Chet Baker
Dicen que es el poeta del Jazz. Trompetista y cantante. Desgraciadamente hay poca información de este músico. James Gavin escribió una interesante biografía de Chet Baker, uno de los representantes del cool-jazz. El título del libro es: “La larga noche de Chet Baker”.
Baker, el atormentado poeta…
http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker
http://www.chetbaker.net/
Baker, el atormentado poeta…
http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker
http://www.chetbaker.net/
lunes, septiembre 18, 2006
Autorretrato de Schönberg
Arnold Schönberg, representante de la Segunda Escuela de Viena, compuso, justo antes de su aventura creativa que inició la emancipación tonal, dos obras de una wagneriana inspiración romántica: Die verklärte Nacht (La noche transfigurada) y Gurrelieder (Canciones de Gurre) sobre los textos del poeta danés J.P. Jacobsen.
Vivió una temporada en Barcelona por motivos de salud y en el barrio de Vallcarca compuso una buena parte de su ópera Moses und Aron.
La fotografía es un autorretrato hecha por el compositor y me han permitido reproducirla en el blog.
La exposición de la que os hablé la semana pasada estará abierta al público hasta el próximo 1 de octubre.
http://www.schoenberg.at/
viernes, septiembre 15, 2006
Prometeo
Personaje de la mitología griega que robó el fuego para dar calor a la humanidad. Por este motivo fue castigado por Zeus enviándole un águila para devorarle el hígado.
Prometeo, encadenado a la columna, es el portador de la sabiduría y de la inquietud humana. Ha inspirado abundante creación literaria, pictórica y musical.
Esquilo, Goethe, Shelley
Rubens, Baburen
Orff, Scriabin, Beethoven, Nono, Liszt
http://es.wikipedia.org/wiki/Prometeo
Prometeo, encadenado a la columna, es el portador de la sabiduría y de la inquietud humana. Ha inspirado abundante creación literaria, pictórica y musical.
Esquilo, Goethe, Shelley
Rubens, Baburen
Orff, Scriabin, Beethoven, Nono, Liszt
http://es.wikipedia.org/wiki/Prometeo
jueves, septiembre 14, 2006
Anne-Sophie Mutter
La extraordinaria violinista, Anne-Sophie Mutter, ha sido muy contundente con su opinión acerca de la creatividad:
“La creatividad del artista es un crecimiento a lo largo de la vida, y es mucho más interesante trabajar con alguien que tiene una experiencia de 30, 40 años como profesional que con alguien que tiene 30 o 40 años de edad.”
http://www.elpais.es/articulo/arte/sonatas/madurez/
Mozart/joyas/elpbabart/20060909elpbabart_12/Tes/
http://www.anne-sophie-mutter.de/md_index.php
“La creatividad del artista es un crecimiento a lo largo de la vida, y es mucho más interesante trabajar con alguien que tiene una experiencia de 30, 40 años como profesional que con alguien que tiene 30 o 40 años de edad.”
http://www.elpais.es/articulo/arte/sonatas/madurez/
Mozart/joyas/elpbabart/20060909elpbabart_12/Tes/
http://www.anne-sophie-mutter.de/md_index.php
miércoles, septiembre 13, 2006
Nu-Jazz
Hace unos cuantos días que gean me dejó un comentario al blog. Hacía seis años que nos habíamos “perdido la pista”. Y ahora me ha explicado sus interesantes proyectos musicales.
Matinalsystem, como él lo define, es una referencia de ritmos y de sonidos urbanos.
Me gustan los nuevos proyectos que aportan nuevas visiones y formas de trabajar o de crear música.
gean y sus colaboradores son madrugadores y nos ofrecen una nueva audición muy personal del nu-jazz:
No es una música para bailar sino para ser escuchada.
¡Mucha suerte!
http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=52
Matinalsystem, como él lo define, es una referencia de ritmos y de sonidos urbanos.
Me gustan los nuevos proyectos que aportan nuevas visiones y formas de trabajar o de crear música.
gean y sus colaboradores son madrugadores y nos ofrecen una nueva audición muy personal del nu-jazz:
No es una música para bailar sino para ser escuchada.
¡Mucha suerte!
http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=52
martes, septiembre 12, 2006
El polifacético Arnold Schönberg
El compositor y creador del dodecafonismo, Arnold Schönberg, fue un hombre de cualidades artísticas muy destacadas.
En Barcelona, desde el día 8 de septiembre hasta el 1 de octubre, se expone diversa obra de este autor tan controvertido.
http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/redirect.html?link=http://obrasocial.caixacatalunya.es/CDA/
ObraSocial/Home/0,3423,1x1y,00.html
En Barcelona, desde el día 8 de septiembre hasta el 1 de octubre, se expone diversa obra de este autor tan controvertido.
http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/redirect.html?link=http://obrasocial.caixacatalunya.es/CDA/
ObraSocial/Home/0,3423,1x1y,00.html
viernes, septiembre 08, 2006
Ángeles Caso
“Evidentemente, la única razón por la cual la presencia de las mujeres en cualquiera de los campos de la creación ha sido muchísimo menor que la de los hombres es la misma por la cual la presencia de las mujeres ha sido muchísimo menor que la de los hombres en cualquier otra actividad pública, prestigiosa y capaz de proporcionar dinero: la opresión masculina. Imagino que si algún lector hombre ha llegado hasta
aquí- discúlpenme la ironía, pero me consta por confesión de ciertos amigos en cuya palabra confío que muchos hombres no leen libros escritos por mujeres, y menos aún si tratan sobre otras mujeres-, quizá en este momento esté a punto de cerrar definitivamente el libro: Vaya- estará pensado-, otra de esas pesadas feministas que se dedican a atacarnos.”
“Las Olvidadas”, una historia de mujeres creadoras. Editorial Planeta, 2005
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_Caso
http://www.revistafusion.com/2001/mayo/entrev92.htm
aquí- discúlpenme la ironía, pero me consta por confesión de ciertos amigos en cuya palabra confío que muchos hombres no leen libros escritos por mujeres, y menos aún si tratan sobre otras mujeres-, quizá en este momento esté a punto de cerrar definitivamente el libro: Vaya- estará pensado-, otra de esas pesadas feministas que se dedican a atacarnos.”
“Las Olvidadas”, una historia de mujeres creadoras. Editorial Planeta, 2005
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_Caso
http://www.revistafusion.com/2001/mayo/entrev92.htm
jueves, septiembre 07, 2006
Andrei Tarkovsky (II)
El realizador ruso trabajó la banda sonora de Offret con minuciosidad. Supo conectar el sonido con las emociones humanas. Los pasos, el crujir de las puertas, los diferentes registros del sonido del agua, el sonido del fuego tan inquietante; nada es en vano.
Lo que más me impresiona es la atención que Andrei Tarkovsky dedica al sonido, al ruido, a la música: una valiosa experiencia conjunta del sonido y de la imagen, en movimiento….
http://www.andreitarkovski.org/
Y un poema de Joan Brossa
http://maruska.soria.org/brossa1.htm
Lo que más me impresiona es la atención que Andrei Tarkovsky dedica al sonido, al ruido, a la música: una valiosa experiencia conjunta del sonido y de la imagen, en movimiento….
http://www.andreitarkovski.org/
Y un poema de Joan Brossa
http://maruska.soria.org/brossa1.htm
miércoles, septiembre 06, 2006
Andrei Tarkovsky (I)
“Offret” fue dirigida por Andrei Tarkovsky, el poeta sonoro. El cineasta ruso dirigió la película el 1986, poco antes de morir.
“El Sacrificio”… de la palabra
Y referencias abundantes al sonido de agua.
Es una audición poética del sonido del aire, del cristal, del timbre de una bicicleta, del reloj, de los pájaros, del perro, de las vacas, de los corderos…de una aria de la “Pasión de San Mateo” de J.S.Bach, de la música del compositor Watazumido Shuso de un shakuhachi que siempre lo podemos escuchar o dejar de escuchar según el interruptor de un amplificador (una imagen inquietante), y de la voz de Maria Larsson.
“La adoración de los reyes” de Leonardo aparece como un acontecimiento siniestro en un lenguaje de superposición de imágenes y de contemplación visual.
La filmación es una reflexión profunda de la existencia con una importante referencia a la luz y al sonido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tarkovsky
“El Sacrificio”… de la palabra
Y referencias abundantes al sonido de agua.
Es una audición poética del sonido del aire, del cristal, del timbre de una bicicleta, del reloj, de los pájaros, del perro, de las vacas, de los corderos…de una aria de la “Pasión de San Mateo” de J.S.Bach, de la música del compositor Watazumido Shuso de un shakuhachi que siempre lo podemos escuchar o dejar de escuchar según el interruptor de un amplificador (una imagen inquietante), y de la voz de Maria Larsson.
“La adoración de los reyes” de Leonardo aparece como un acontecimiento siniestro en un lenguaje de superposición de imágenes y de contemplación visual.
La filmación es una reflexión profunda de la existencia con una importante referencia a la luz y al sonido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tarkovsky
martes, septiembre 05, 2006
Espai Guinovart
Josep GuinovartNo hace demasiados días estuve en el museo de Agramunt (Lleida) para visitar el Espai Guinovart.
El Museo-Fundación está ubicado en el antiguo mercado de Agramunt y se inauguró en Julio de 1994.
Josep Guinovart, pintor y grabador.
Metáforas y color. Interioritzación y texturas. Música y memòria.
Pedí permiso para hacer alguna fotografía y la amabilidad y la generosidad fueron la respuesta de las personas que están en la Fundación.
http://www.seacex.es/indexflash.cfm?dest=11_01.cfm?idExposicion=180
http://www.revista.agulha.nom.br/ag38guinovart.htm
lunes, septiembre 04, 2006
De nuevo, nos encontramos
“Las nubes de la noche durmieron sobre el pueblo buscando el calor de la gente. Ahora está por salir el sol y la niebla se levanta despacio, enrollando su sábana, dejando hebras blancas encima de los tejados”
“En la Madrugada” Juan Rulfo
http://www.sololiteratura.com/rul/rulenlamadrugada.htm
“En la Madrugada” Juan Rulfo
http://www.sololiteratura.com/rul/rulenlamadrugada.htm
domingo, junio 11, 2006
Weblog de Música
Desde ahora, hasta el inicio del próximo curso escolar, Weblog de Música guardará silencio.Agradezco las visitas y comentarios de todas y todos los lectores.
Hasta pronto
viernes, junio 09, 2006
Ramon Carnicer i Batlle
Compositor catalán, nacido en Tárrega (Lleida) en 1789. En 1822 compuso una versión del personaje de Tirso de Molina, Don Giovanni Tenorio. Una ópera que se estrenará el 9 de Junio en el Teatro Rosalía de Castro. Dicen de él que sus obras están influidas por el estilo rossiniano.
Ocupó la cátedra de Composición del Conservatorio de Madrid. Y curiosamente, a pesar de que nunca estuvo en América, compuso el himno nacional de Chile con el texto de Bernardo de la Vera.
http://www.elcultural.es/HTML/20060608/Musica/MUSICA17588.asp
Ocupó la cátedra de Composición del Conservatorio de Madrid. Y curiosamente, a pesar de que nunca estuvo en América, compuso el himno nacional de Chile con el texto de Bernardo de la Vera.
http://www.elcultural.es/HTML/20060608/Musica/MUSICA17588.asp
jueves, junio 08, 2006
Un nuevo instrumento
El reacTable es un nuevo instrumento electro-acústico desarrollado por el Dr. Sergi Jordà de la Universidad Pompeu Fabra.
Lo podéis escuchar en la sección de videos:
http://www.iua.upf.es/mtg/reactable/?media
Lo podéis escuchar en la sección de videos:
http://www.iua.upf.es/mtg/reactable/?media
miércoles, junio 07, 2006
André Boucourechliev
Pianista, compositor y musicólogo francés de origen búlgaro. Nació en Sofía el año 1925.
Compuso la obra Les Archipels. La partitura fue escrita con indicaciones musicales, de texto y de diseño de forma que la interpretación se parece al viaje de un navegante que se deja llevar por su intuición. Lo que conocemos como música aleatoria.
Así mismo, utilizóla misma técnica compositiva para componer el concierto para piano y orquesta en 1975. La parte de piano es independiente de la parte orquestal:
Construye un diálogo entre el solista y la dirección orquestal.
http://www.boucourechliev.com/
Compuso la obra Les Archipels. La partitura fue escrita con indicaciones musicales, de texto y de diseño de forma que la interpretación se parece al viaje de un navegante que se deja llevar por su intuición. Lo que conocemos como música aleatoria.
Así mismo, utilizóla misma técnica compositiva para componer el concierto para piano y orquesta en 1975. La parte de piano es independiente de la parte orquestal:
Construye un diálogo entre el solista y la dirección orquestal.
http://www.boucourechliev.com/
martes, junio 06, 2006
Mihaly Csikszentmihalyi
“En la vida cotidiana, estamos siempre controlando la apariencia que presentamos ante otras personas; estamos atentos a defendernos de potenciales ofensas y deseos de causar una impresión favorable. Por lo general, esta conciencia del yo es una carga.”
http://www.smartplanet.es/punset/charlascon_detalle.php?id=10.
http://www.geocities.com/psicoresumenes/articulos/feycr.htm
http://www.smartplanet.es/punset/charlascon_detalle.php?id=10.
http://www.geocities.com/psicoresumenes/articulos/feycr.htm
lunes, junio 05, 2006
Topophone
Instrumentos sonoros muy peculiares recogidos en esta web.
http://www.kirchersociety.org/blog/?p=676
http://www.kirchersociety.org/blog/?p=676
viernes, junio 02, 2006
Bulgaria, más cerca
La semana pasada se inauguró en la galería Sredets de Sofía una exposición-taller sobre el alfabeto cirílico. Se celebra con la mirada atenta a la próxima adhesión de Bulgaria a la Unión Europea.
Bulgaria con su alfabeto y con su cultura nos enriquecerá con su belleza.
http://adoptabulgaria.gavaciutat.net/idiomacas.html
Bulgaria con su alfabeto y con su cultura nos enriquecerá con su belleza.
http://adoptabulgaria.gavaciutat.net/idiomacas.html
jueves, junio 01, 2006
Ecología acústica
La contaminación sonora nos ha llevado a desarrollar una ecología del sonido y del ruido.
Estas Webs nos invitan a prestar atención a un problema, la contaminación acústica, que ya hace tiempo que está en nuestra vida cotidiana.
La percepción auditiva soporta un exceso de ruido descontrolado que invade nuestro entorno y genera serios problemas a nuestra salud auditiva; el paisaje sonoro también necesita de una buena educación acústica.
http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/wrightson.html
http://www.ruidos.org/enlaces.html
Estas Webs nos invitan a prestar atención a un problema, la contaminación acústica, que ya hace tiempo que está en nuestra vida cotidiana.
La percepción auditiva soporta un exceso de ruido descontrolado que invade nuestro entorno y genera serios problemas a nuestra salud auditiva; el paisaje sonoro también necesita de una buena educación acústica.
http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/wrightson.html
http://www.ruidos.org/enlaces.html
miércoles, mayo 31, 2006
Paul Auster
Paul Auster empieza a rodar una nueva película cerca de Lisboa.
Una buena noticia para quien nos gusta el escritor de la invención de la soledad.
Smoke fue su primera experiencia como realizador y ahora vuelve con personas de su entorno a dirigir el guión The inner life of Martin Frost.
Todavía mantengo el recuerdo del color azul de su novela “La noche del oráculo”
http://www.elpais.es/articulo/cine/Paul/Auster/vuelve/rodar/
amigos/elpcinpor/20060526elpepicin_12/Tes/
Una buena noticia para quien nos gusta el escritor de la invención de la soledad.
Smoke fue su primera experiencia como realizador y ahora vuelve con personas de su entorno a dirigir el guión The inner life of Martin Frost.
Todavía mantengo el recuerdo del color azul de su novela “La noche del oráculo”
http://www.elpais.es/articulo/cine/Paul/Auster/vuelve/rodar/
amigos/elpcinpor/20060526elpepicin_12/Tes/
martes, mayo 30, 2006
Muestras de sonido
El interesante trayecto del sampler:
Mellotron
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Optigan
http://www.obsolete.com/120_years/machines/optigan/index.html
Orchestron
http://www.roth-handle.nu/instruments/replay_vako_orchestron.html
Birotron
http://www.8trackheaven.com/birotron.html
Mellotron
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Optigan
http://www.obsolete.com/120_years/machines/optigan/index.html
Orchestron
http://www.roth-handle.nu/instruments/replay_vako_orchestron.html
Birotron
http://www.8trackheaven.com/birotron.html
lunes, mayo 29, 2006
Datos preocupantes
Un artículo del periódico New York Times ofrece unos datos más que preocupantes.
Reconoce que la música ha desaparecido virtualmente de las escuelas; que la programación de la música clásica es inexistente en radio y televisión; que la música en directo tiene un coste muy elevado y que en unos veinte años han cerrado 17 orquestas.
Los gestores de cultura y de educación musical de nuestro país no tienen estos problemas.
Posiblemente piensan que estos datos son exagerados y que quizá estos hechos no se pueden extrapolar a nuestro país…
http://www.nytimes.com/2006/05/28/arts/music/28kozi.html?_r=1&oref=slogin
Reconoce que la música ha desaparecido virtualmente de las escuelas; que la programación de la música clásica es inexistente en radio y televisión; que la música en directo tiene un coste muy elevado y que en unos veinte años han cerrado 17 orquestas.
Los gestores de cultura y de educación musical de nuestro país no tienen estos problemas.
Posiblemente piensan que estos datos son exagerados y que quizá estos hechos no se pueden extrapolar a nuestro país…
http://www.nytimes.com/2006/05/28/arts/music/28kozi.html?_r=1&oref=slogin
viernes, mayo 26, 2006
¿Dónde ponemos el iPod?
No os perdáis el post de Bart Collins si queréis amueblar vuestro comedor
:-)
http://pianophilia.blogspot.com/?page_id=15
:-)
http://pianophilia.blogspot.com/?page_id=15
Arnold Schoenberg
“El material de la música es el sonido, que actúa directamente sobre el oído. La percepción sensible provoca asociaciones y relaciona el sonido, el oído y el mundo sensorial. De la acción conjunta de estos tres factores depende todo lo que en música hay de arte.”
(traducción de Ramón Barce)
HARMONIELEHRE © 1922 by Universal Edition
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
y un comentario del blog de Alex Ross
http://www.therestisnoise.com/2004/04/schoenberg_1.html
(traducción de Ramón Barce)
HARMONIELEHRE © 1922 by Universal Edition
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
y un comentario del blog de Alex Ross
http://www.therestisnoise.com/2004/04/schoenberg_1.html
jueves, mayo 25, 2006
The Orpheon Foundation
Una colección de 150 instrumentos: viola da gamba, viola d’amore, violin, viola, violoncello, violone , barytone.
Una documentación multimedia de un gran interés histórico, estético y educativo.
http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/bienvenido.htm
Una documentación multimedia de un gran interés histórico, estético y educativo.
http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/bienvenido.htm
miércoles, mayo 24, 2006
John Cage
Ya podemos entrar en la web de orgelprojekt del compositor John Cage
http://www.john-cage.halberstadt.de/
http://www.john-cage.halberstadt.de/
martes, mayo 23, 2006
Soundtrack
Original Sound Track (OST) en inglés o banda original (BSO)
Esta palabra se utiliza para determinar la pista donde se graban los efectos de sonido y de música que acompañan a una película.
Parece ser que tanto el sonido como la música siempre es “algo” posterior a la creación visual, un añadido a una película o a un anuncio publicitario que hay que hacer en un estudio de doblaje y sonorización; parece como si el audio no fuese una actividad creativa.
A ningún publicista, por ejemplo, se le ocurriría dejar la imagen de un anuncio a medias; en cambio, sí que observamos en muchas ocasiones que la música finaliza con la imagen del anuncio, cortando de forma inesperada la frase musical.
Hay excepciones de realizadores/as muy brillantes que piensan que el sonido y la música forman parte del proceso creativo
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora
Esta palabra se utiliza para determinar la pista donde se graban los efectos de sonido y de música que acompañan a una película.
Parece ser que tanto el sonido como la música siempre es “algo” posterior a la creación visual, un añadido a una película o a un anuncio publicitario que hay que hacer en un estudio de doblaje y sonorización; parece como si el audio no fuese una actividad creativa.
A ningún publicista, por ejemplo, se le ocurriría dejar la imagen de un anuncio a medias; en cambio, sí que observamos en muchas ocasiones que la música finaliza con la imagen del anuncio, cortando de forma inesperada la frase musical.
Hay excepciones de realizadores/as muy brillantes que piensan que el sonido y la música forman parte del proceso creativo
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora
lunes, mayo 22, 2006
Lux Feminae
« Lux Feminae » est un hommage à la lumière de la femme car évidemment elle n’a pas pu toujours briller. « Lux Feminae » part de sept aspects de la femme de l’ancienne Hespérie entre le Moyen-Age et la Renaissance. C’est une agora musicale, un espace où, à partir de la musique, est évoquée la féminité : son message, sa force, sa souffrance, sa joie, sa sacralité, sa lumière.
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_article.aspx?article=145&identifiant=DSZFP1OD2OVUWQINDSXS1POBC
http://www.classiquenews.com/ecouter/lire_article.aspx?article=145&identifiant=DSZFP1OD2OVUWQINDSXS1POBC
viernes, mayo 19, 2006
Schloezer&Scriabine
En1959, Les editions de Minuit publican el libro “Problemas de la música moderna” de Boris de Schloezer y Marine Scriabine; traducido al castellano por Seix Barral en 1960.
Marine Scriabine fue una de las hijas del compositor ruso Alexander Scriabine y Boris de Schloezer era su tío, escritor y crítico musical de un cierto reconocimiento.
Dicen:
“Un sonido aislado mantenido más o menos tiempo o repetido indefinidamente siempre igual, es un fenómeno acústico, pero no un hecho musical”
“El material- los sonidos, los puntos del espacio sonoro discontinuo- en el que se realiza el proceso musical, la notación- sistema de signos que permite fijar la estructura de este proceso-, y finalmente la materia- los instrumentos gracias a los cuales la operación se realiza y se nos hace audible-, son los tres sectores del universo sonoro del música”
“La rítmica es una manera particular de fluir”
http://www.loiseleur.com/patrick/bouquins/De-Schloezer.html
Marine Scriabine fue una de las hijas del compositor ruso Alexander Scriabine y Boris de Schloezer era su tío, escritor y crítico musical de un cierto reconocimiento.
Dicen:
“Un sonido aislado mantenido más o menos tiempo o repetido indefinidamente siempre igual, es un fenómeno acústico, pero no un hecho musical”
“El material- los sonidos, los puntos del espacio sonoro discontinuo- en el que se realiza el proceso musical, la notación- sistema de signos que permite fijar la estructura de este proceso-, y finalmente la materia- los instrumentos gracias a los cuales la operación se realiza y se nos hace audible-, son los tres sectores del universo sonoro del música”
“La rítmica es una manera particular de fluir”
http://www.loiseleur.com/patrick/bouquins/De-Schloezer.html
jueves, mayo 18, 2006
Ópera
Si queréis conocer los argumentos de los libretos de las óperas que se representan en el Liceu de Barcelona podéis ir a la siguiente dirección electrónica
http://www.liceubarcelona.com/operes/index.asp
http://www.liceubarcelona.com/operes/index.asp
miércoles, mayo 17, 2006
Ondas & Sonido
Podéis ver instrumentos que producen y/o ponderan el sonido
http://www.naugraexport.com/pimage/wave.html
http://www.naugraexport.com/pimage/wave.html
martes, mayo 16, 2006
Koprivshtiza
Koprivshtiza fue una de las ciudades culturales de Bulgaria del siglo XVIII. Fue un lugar privilegiado, un cruce de caminos de pensadores, revolucionarios y artistas. Hoy es una ciudad de artesanos.
lunes, mayo 15, 2006
Satie y Picasso
La primavera del 1917, Picasso se encontraba en Italia junto con Jean Cocteau y Serguéi Diaghilev preparando los decorados de la obra “Parade” del compositor Eric Satie.
Esta obra fue emblemática para el arte pictórico ya que hizo subir al escenario al Cubismo.
Se estrenó en el Theatre du Chatelet de París, en Mayo de 1917. La orquesta fue dirigida por Ernest Ansermet.
Todos ellos creadores y genios; y sin lugar a dudas, sus obras fueron decisivas para el arte del
S. XX
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
Esta obra fue emblemática para el arte pictórico ya que hizo subir al escenario al Cubismo.
Se estrenó en el Theatre du Chatelet de París, en Mayo de 1917. La orquesta fue dirigida por Ernest Ansermet.
Todos ellos creadores y genios; y sin lugar a dudas, sus obras fueron decisivas para el arte del
S. XX
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
sábado, mayo 13, 2006
Berlin Philharmonic
En otra ocasión ya comenté en un post que en Leipzig, la orquesta del Teatro de la Ópera dedicaba un día a la semana a los escolares.
Hoy la noticia está en Berlín
A pesar de que muchas orquestas de Inglaterra y de los EEUU han desarrollado programas educativos de gran calidad para escolares, la orquesta de Berlín, dirigida por Simon Rattle, ha creado en Europa uno de los programas más ambiciosos de la educación musical. Es una orquesta líder.
Se trata de implicar a los estudiantes, muchos de ellos/as de zonas deprimidas de la ciudad, en las actuaciones de la orquesta, a menudo con la incorporación de la danza y de otras áreas del arte.
Se realizan vídeos, fotografías y algunos artículos para la prensa.
Catherine Milliken, una oboísta que lleva a cabo este programa educativo, nos dice: “necesitamos a la gente para descubrir que, sí, que ellos pueden crear”
Esto es educar.
http://www.berliner-philharmoniker.de/
Hoy la noticia está en Berlín
A pesar de que muchas orquestas de Inglaterra y de los EEUU han desarrollado programas educativos de gran calidad para escolares, la orquesta de Berlín, dirigida por Simon Rattle, ha creado en Europa uno de los programas más ambiciosos de la educación musical. Es una orquesta líder.
Se trata de implicar a los estudiantes, muchos de ellos/as de zonas deprimidas de la ciudad, en las actuaciones de la orquesta, a menudo con la incorporación de la danza y de otras áreas del arte.
Se realizan vídeos, fotografías y algunos artículos para la prensa.
Catherine Milliken, una oboísta que lleva a cabo este programa educativo, nos dice: “necesitamos a la gente para descubrir que, sí, que ellos pueden crear”
Esto es educar.
http://www.berliner-philharmoniker.de/
viernes, mayo 12, 2006
Universitat Pompeu Fabra
El Grup de Tecnología Musical, colaborador con la Web de Música, ha liberado un material musical de gran interés.
Se trata de una nueva versión del CLAM Music Annotator una herramienta de análisis y notación musical. Se ha desarrollado en colaboración con el Queen Mary University of London.
El GTM de la Universitat Pompeu Fabra ha obtenido una subvención del SIMAC y de la Generalitat de Catalunya.
http://iua-share.upf.edu/wikis/clam/index.php/Music_Annotator
Se trata de una nueva versión del CLAM Music Annotator una herramienta de análisis y notación musical. Se ha desarrollado en colaboración con el Queen Mary University of London.
El GTM de la Universitat Pompeu Fabra ha obtenido una subvención del SIMAC y de la Generalitat de Catalunya.
http://iua-share.upf.edu/wikis/clam/index.php/Music_Annotator
jueves, mayo 11, 2006
Montserrat Figueras
Se puede escuchar una entrevista, muy interesante, en la radio francesa Télérama de la cantante catalana Montserrat Figueras sobre su último álbum “Lux Feminae”.
Encontraréis extractos musicales.
http://www.teleramaradio.fr/article.php3?id_article=320#
Encontraréis extractos musicales.
http://www.teleramaradio.fr/article.php3?id_article=320#
La dirección orquestal
En reiteradas ocasiones, me han preguntado que representa la figura del director/a en la orquesta.
Muchas personas han visto la película del realizador italiano Federico Fellini Prova d’orchestra, pero desconocen algo de las muchas funciones de la dirección orquestal.
Hoy os propongo una:
La dirección orquestal debería dar las pautas a la orquesta, lo más nítidas posibles, sobre la interpretación de la escritura musical de la partitura.
Siempre se han de respetar las convenciones que los compositores/as de cada época utilizan para escribir la música. Una partitura está en constante evolución y los signos sonoros que se utilizan para escribir una partitura, no tienen la misma interpretación según el estilo musical en el que fueron escritos.
Muchas personas han visto la película del realizador italiano Federico Fellini Prova d’orchestra, pero desconocen algo de las muchas funciones de la dirección orquestal.
Hoy os propongo una:
La dirección orquestal debería dar las pautas a la orquesta, lo más nítidas posibles, sobre la interpretación de la escritura musical de la partitura.
Siempre se han de respetar las convenciones que los compositores/as de cada época utilizan para escribir la música. Una partitura está en constante evolución y los signos sonoros que se utilizan para escribir una partitura, no tienen la misma interpretación según el estilo musical en el que fueron escritos.
martes, mayo 09, 2006
Thaddeus Cahill
Es el hombre que construyó el primer instrumento electrónico en 1906. El Telharmonium se patentó en 1987 porque su creador necesitó un cierto tiempo para conseguir el dinero para la construcción de un instrumento que pesaba, ni más ni menos, que 200 toneladas.
Mucho más tarde, los famosos órganos de la marca Hammond actualizaron la técnica que Cahill utilizó para el Telharmonium.
http://www.obsolete.com/120_years/machines/telharmonium/
http://www.medienkunstnetz.de/artist/cahill/biography/
Mucho más tarde, los famosos órganos de la marca Hammond actualizaron la técnica que Cahill utilizó para el Telharmonium.
http://www.obsolete.com/120_years/machines/telharmonium/
http://www.medienkunstnetz.de/artist/cahill/biography/
lunes, mayo 08, 2006
domingo, mayo 07, 2006
Maurizio Pollini
Nace en Milán en 1942. Hombre de ideología de izquierdas, de una gran cultura que siempre ha defendido que la Música ha de ser el patrimonio del conjunto de la sociedad. Maurizio Pollini considera que la Música ha de llegar a todo el mundo porque es un asunto de justicia social.
La interpretación de la música de Chopin lo lleva a decir:
"This process, leads to a deeper understanding of music,each note speaks in a more clear, convincing way to the audience,"
Un músico extraordinario, un hombre muy especial.
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=pollini-edition
La interpretación de la música de Chopin lo lleva a decir:
"This process, leads to a deeper understanding of music,each note speaks in a more clear, convincing way to the audience,"
Un músico extraordinario, un hombre muy especial.
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=pollini-edition
sábado, mayo 06, 2006
John Cage y el órgano
El periódico The New York Times ha publicado un artículo acompañado de una presentación multimedia sobre un recital que se hizo en la iglesia St. Burchardi al este de Alemania.
Es una versión de la composición de John Cage , con el título "As Slow as Possible."
El órgano es muy especial y como dice el artículo ya se ha convertido en una atracción turística . :-)
http://www.nytimes.com/2006/05/05/arts/music/05cage.html
Es una versión de la composición de John Cage , con el título "As Slow as Possible."
El órgano es muy especial y como dice el artículo ya se ha convertido en una atracción turística . :-)
http://www.nytimes.com/2006/05/05/arts/music/05cage.html
viernes, mayo 05, 2006
La Pleyela
He encontrado una copia de la publicidad que hizo la Revue Musicale en febrero de 1921, de un piano mecánico llamado “Pleyela”
http://www.soudoplatoff.net/pianos/piano.php?cpno=277
La casa Pleyel de París propuso al compositor Igor Stravinsky que escribiera transcripciones para pianola. Era hacia el 1921-1922.
http://www.pianola.org/pages/history/index.html?stravinsky.html&2
http://www.soudoplatoff.net/pianos/piano.php?cpno=277
La casa Pleyel de París propuso al compositor Igor Stravinsky que escribiera transcripciones para pianola. Era hacia el 1921-1922.
http://www.pianola.org/pages/history/index.html?stravinsky.html&2
miércoles, mayo 03, 2006
Teorías de la tonalidad
Desde que empecé a estudiar música, ya hace unos cuantos años, aprendí a solfear; aprendí a enseñar lenguaje musical; y cuando acabé los estudios del Conservatorio aprendí a componer con grafías contemporáneas fuera de mi país. Me agrada constatar como el léxico musical va cambiando.
El CRLM se define a sí mismo como “un laboratorio de investigación musical”.
La Web del CRLM dispone de una extensa base de datos de todas las publicaciones que tratan las teorías de la tonalidad, el primero es de1482, Musica practica de Bartolomeo Ramos. El último título es del 1954, Structural Functions of Harmony de Arnold Schoenberg.
Cinco siglos pensando en la tonalidad. Esto me anima.
http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/mt/tsources.html#1600
El CRLM se define a sí mismo como “un laboratorio de investigación musical”.
La Web del CRLM dispone de una extensa base de datos de todas las publicaciones que tratan las teorías de la tonalidad, el primero es de1482, Musica practica de Bartolomeo Ramos. El último título es del 1954, Structural Functions of Harmony de Arnold Schoenberg.
Cinco siglos pensando en la tonalidad. Esto me anima.
http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/mt/tsources.html#1600
martes, mayo 02, 2006
Retratos
En esta Web podéis ver retratos de compositores del Barroco. También podéis escuchar música y consultar la biografía de los autores.
http://www.baroquemusic.org/compgall.htm
http://www.baroquemusic.org/compgall.htm
lunes, mayo 01, 2006
Teresa Pàmies
Teresa Pàmies nació en Balaguer en 1919. Una escritora comprometida con la sociedad. Activa, lúcida y cuando era joven fue una romántica militante.
En el año 1976 publica “Romanticismo militante”. Habla de muchas personas que la autora considera como románticos militantes. Hay hombres y mujeres. He escogido al poeta Pablo Neruda porque comprendía muy bien el arte de compaginar los opuestos: La diplomacia (fue Embajador de Chile) y el romanticismo político.
En un viaje que Neruda hizo a Barcelona fue entrevistado por el periódico La Vanguardia.
Teresa Pàmies recoge esta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?.
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/
En el año 1976 publica “Romanticismo militante”. Habla de muchas personas que la autora considera como románticos militantes. Hay hombres y mujeres. He escogido al poeta Pablo Neruda porque comprendía muy bien el arte de compaginar los opuestos: La diplomacia (fue Embajador de Chile) y el romanticismo político.
En un viaje que Neruda hizo a Barcelona fue entrevistado por el periódico La Vanguardia.
Teresa Pàmies recoge esta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?.
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/
domingo, abril 30, 2006
sábado, abril 29, 2006
Felix Savart (1781-1841)
Matemático francés que destacó por sus aportaciones al conocimiento del sonido.
Savart es el nombre que se le da a una unidad de medida de los intervalos. Diremos que dos sonidos de frecuencias diferentes están separados por N savarts. Es un cálculo basado en la escala logarítmica.
En la esta URL encontraréis unos instrumentos sonoros creados por Félix Savart.
http://physics.kenyon.edu/EarlyApparatus/
Acoustics/Savarts_Cup/Savarts_Cup.html
Savart es el nombre que se le da a una unidad de medida de los intervalos. Diremos que dos sonidos de frecuencias diferentes están separados por N savarts. Es un cálculo basado en la escala logarítmica.
En la esta URL encontraréis unos instrumentos sonoros creados por Félix Savart.
http://physics.kenyon.edu/EarlyApparatus/
Acoustics/Savarts_Cup/Savarts_Cup.html
jueves, abril 27, 2006
Alberto Burri
Artista italiano (1915-1995) del movimiento Expresionismo Abstracto, o mejor dicho, “Informalismo matérico”.
Paseando por el Centro de Arte Reina Sofía, he visto algunas de las obras que se las definen como un acorde mantenido en la disonancia. Parece ser que era un hombre silencioso. Fue más allá del collage y ha trabajado con materiales como el alquitrán, sacos, ropas viejas…
Alberto Burri es el artista del fuego. Aplica el fuego sobre el plástico con una llama oxhídrica para obtener unas texturas muy poco tradicionales.
El negro quemado y las materias de descho, crean un universo visual de una gran expresividad.
http://www.artinvest2000.com/burri_alberto.htm
Paseando por el Centro de Arte Reina Sofía, he visto algunas de las obras que se las definen como un acorde mantenido en la disonancia. Parece ser que era un hombre silencioso. Fue más allá del collage y ha trabajado con materiales como el alquitrán, sacos, ropas viejas…
Alberto Burri es el artista del fuego. Aplica el fuego sobre el plástico con una llama oxhídrica para obtener unas texturas muy poco tradicionales.
El negro quemado y las materias de descho, crean un universo visual de una gran expresividad.
http://www.artinvest2000.com/burri_alberto.htm
martes, abril 25, 2006
Anna Magdalena Bach
El periódico inglés The Telegraf publicó el pasado domingo, un artículo de un estudio hecho por un académico que reivindica para Anna Magdalena Bach la autoría de algunas obres atribuidas a J.S.Bach.
La respuesta de los “eruditos” ya la sabemos: Son escépticos.
Os propongo pues, la lectura de un artículo muy interesante, porque me parece una costumbre muy saludable practicar el arte de la flexibilidad mental y alejar-se del inmovilismo intelectual.
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/04/23/nacad123.xml&sSheet=/
news/2006/04/23/ixhome.html
La respuesta de los “eruditos” ya la sabemos: Son escépticos.
Os propongo pues, la lectura de un artículo muy interesante, porque me parece una costumbre muy saludable practicar el arte de la flexibilidad mental y alejar-se del inmovilismo intelectual.
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/04/23/nacad123.xml&sSheet=/
news/2006/04/23/ixhome.html
lunes, abril 24, 2006
Jean-François Zygel
Un profesor de música mediático, con su “acento” personal ante el micrófono, graba semanalmente las emisiones en la parrilla de programación de Radio France el programa: "Leçons de musique".
Humor, bromas y su especialidad en frases imaginativas e inéditas parece que son el hilo conductor de su éxito.
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-764037@51-738169,0.html
Y si queréis, podéis escuchar el programa
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/emissions/accueil/
Humor, bromas y su especialidad en frases imaginativas e inéditas parece que son el hilo conductor de su éxito.
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-764037@51-738169,0.html
Y si queréis, podéis escuchar el programa
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/emissions/accueil/
domingo, abril 23, 2006
Eduard Punset
Hoy, festividad de Sant Jordi, Eduard Punset abre una inmensa ventana al conocimiento en Internet.
Desde Weblog de Música celebro la iniciativa. Admiro y agradezco a Eduard Punset la aportación que ha llevado a cabo desde hace años al conocimiento: Y lo felicito por su perseverancia y por su capacidad de decirnos que hay caminos hacia la felicidad.
http://www.smartplanet.es/punset/
Desde Weblog de Música celebro la iniciativa. Admiro y agradezco a Eduard Punset la aportación que ha llevado a cabo desde hace años al conocimiento: Y lo felicito por su perseverancia y por su capacidad de decirnos que hay caminos hacia la felicidad.
http://www.smartplanet.es/punset/
sábado, abril 22, 2006
Pitol y Vila-Matas
Un viaje imaginado, una afectuosa amistad
http://www.elcultural.es/HTML/20060420/Letras/Letras17039.asp
http://www.elcultural.es/HTML/20060420/Letras/Letras17039.asp
viernes, abril 21, 2006
Origamis
El arte de doblar el papel para finalidades artísticas fue introducido al Japón desde la China.
Formas de todo tipo que nos acercan con la imaginación a una artesanía poco conocida hasta hace poco tiempo.
Hojyo Takashi tiene una importante obra. Os sugireo su página web, y aunque esté escrita en japonés, encontraréis fotos de sus origamis al final de la página donde dice “My Works” en inglés.
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/
Formas de todo tipo que nos acercan con la imaginación a una artesanía poco conocida hasta hace poco tiempo.
Hojyo Takashi tiene una importante obra. Os sugireo su página web, y aunque esté escrita en japonés, encontraréis fotos de sus origamis al final de la página donde dice “My Works” en inglés.
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/
jueves, abril 20, 2006
Alberti visita a Picasso
Explica Rafael Alberti que durante una temporada vivieron a pococs kilómetros de Mougin para ir a visitar a Picasso. Aitana, la hija del poeta, tiene muchas dificultades para poder conseguir un encuentro. Siempre es ella quien llama a Jacqueline. Siempre hay excusas para aplazar el encuentro.
Alberti publicó en Barcelona el libro “Los 8 nombres de Picasso” y a raíz de esta publicación un amigo de Alberti le hizo algunas preguntas sobre Picasso.
En una de ellas le dice:
“Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano”
http://www.gibralfaro.net/criticalit/pag=1032.htm
http://www.rafaelalberti.es/asp/albertipintor.asp
Alberti publicó en Barcelona el libro “Los 8 nombres de Picasso” y a raíz de esta publicación un amigo de Alberti le hizo algunas preguntas sobre Picasso.
En una de ellas le dice:
“Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano”
http://www.gibralfaro.net/criticalit/pag=1032.htm
http://www.rafaelalberti.es/asp/albertipintor.asp
miércoles, abril 19, 2006
“Adriana Mater”
La última ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho en la Ópera de la Bastilla, en París, ha sido una gran noticia. El pasado mes de noviembre ya hice una referencia en el weblog de música de esta compositora y del estreno de “Adriana Mater” con el libreto de Amin Maalouf y la dirección de Esa-Pekka Salonen que desde el IRCAM nos acercan a nuevas ideas y a nuevas estructuras sonoras con música electrónica. Su música tiene una paleta muy amplia de timbres, intensidades, ruido, alturas del sonido que en algún momento provoca algunas emociones destacadas según la sensibilidad de quien escucha. Sin niguna duda es una composición actual, y el libretista sumerge al auditor en angustias muy profundas de nuestra sociedad moderna.
Nos proponen un final optimista….
http://www.operadeparis.fr/Saison0506/Spectacle.asp?Id=864
Nos proponen un final optimista….
http://www.operadeparis.fr/Saison0506/Spectacle.asp?Id=864
martes, abril 18, 2006
Los tubos del órgano
Una órgano con estos tubos de madera. Ordenados y alineados. De una belleza muy subtil.Lor organeros sabían que dos tubos iguales tocando la misma nota y en la misma afinación suenan 1,3 veces más fuerte que tocando uno de sólo. También sabían que dos tubos suenan mucho más cuando los sonidos que emiten cada uno tienen unas frecuencias separadas, como por ejemplo un intervalo de tercera.
Este órgano se hizo con la iluisión de hombres y mujeres, paso a paso. Lentamente.
Con el tiempo de quien ama la Música.
domingo, abril 09, 2006
viernes, abril 07, 2006
Johannes Ockeghem
Un compositor franco-flamenco del siglo XV, sedentario y muy concentrado en la composición. Dicen de él, que su música es más inteligente que bella.
Dominó el artificio del contrapunto y su Missa Prolationum es comparable al Arte de la Fuga de J.S.Bach, por su complicada estructura polifónica.
El “Deo Gratias” es un canon que está escrito a 36 voces.
Fue un gran virtuoso de la complejidad de la escritura, de la notación que combinaba el tempus y la prolatio, los intervalos y los hexacordos.
Sorprendentemente, un compositor como Ockeghem estuvo a punto de canviar la historia. Se le encomedó la misión de unir en matrimonio al Duque de Guyena con Isabel de Castilla.
La historia ha sido otra.
http://members.tripod.com/~mundoclasico_archivo/
antigua/ockenghem.htm
Dominó el artificio del contrapunto y su Missa Prolationum es comparable al Arte de la Fuga de J.S.Bach, por su complicada estructura polifónica.
El “Deo Gratias” es un canon que está escrito a 36 voces.
Fue un gran virtuoso de la complejidad de la escritura, de la notación que combinaba el tempus y la prolatio, los intervalos y los hexacordos.
Sorprendentemente, un compositor como Ockeghem estuvo a punto de canviar la historia. Se le encomedó la misión de unir en matrimonio al Duque de Guyena con Isabel de Castilla.
La historia ha sido otra.
http://members.tripod.com/~mundoclasico_archivo/
antigua/ockenghem.htm
jueves, abril 06, 2006
Anoushka Shankar
Una intérprete de sitar que la música le viene por los genes.
Hija de músico: Ravi Shankar intérprete y compositor de un talento más que demostrado, ha sido su maestro. Muy a menudo escucho su concierto para sitar i orquesta.
Rise es el nuevo álbum que ha hecho Anoushka Shankar; una mezcla de temas de la Índia con música electrónica y flamenco. El pianista Pedro Ricardo Miño colabora en el primer tema “Prayer in passing”: una soleá.
http://www.anoushkashankar.com
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/ficha.php?iden=398&idioma=
Hija de músico: Ravi Shankar intérprete y compositor de un talento más que demostrado, ha sido su maestro. Muy a menudo escucho su concierto para sitar i orquesta.
Rise es el nuevo álbum que ha hecho Anoushka Shankar; una mezcla de temas de la Índia con música electrónica y flamenco. El pianista Pedro Ricardo Miño colabora en el primer tema “Prayer in passing”: una soleá.
http://www.anoushkashankar.com
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/ficha.php?iden=398&idioma=
miércoles, abril 05, 2006
Écrits d’Erik Satie
L’esprit harmonique
Le courage artistique
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.htmlv
Le courage artistique
http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.htmlv
martes, abril 04, 2006
Componer
Uno de los aspectos que nos planteamos en el momento de componer, es la reflexión profunda, no sólo de lo que queremos expresar, sino también de la codificación del lenguage musical que utilizaremos. Componer música es estipular un convenio de símbolos que puedan ser inteligibles para cualquir persona con formación musical que quiera interpretar una partitura sonora en cualquier momento.
A lo largo de la historia humana, la notación musical, es decir, el “texto” de la escritura musical, ha ido variando como cualquier lenguage evolutivo, y el oficio y el arte de componer ha estado siempre relacionado con la capacidad de comunicarse a través del lenguage sonoro.
Sería interesante profundizar en los aspectos interpretativos de la música, por ejemplo, de las diferentes épocas y de estilos musicales para llegar a comprender la extensa trama que supone componer.
A lo largo de la historia humana, la notación musical, es decir, el “texto” de la escritura musical, ha ido variando como cualquier lenguage evolutivo, y el oficio y el arte de componer ha estado siempre relacionado con la capacidad de comunicarse a través del lenguage sonoro.
Sería interesante profundizar en los aspectos interpretativos de la música, por ejemplo, de las diferentes épocas y de estilos musicales para llegar a comprender la extensa trama que supone componer.
lunes, abril 03, 2006
Theremin
Hace una semana que os hablaba del Theremin.
Hoy, Bart Collins en su blog, nos ofrece una página web donde nos podemos descargar música de este instrumento y piano.
Es muy agradable de escuchar.
Hoy, Bart Collins en su blog, nos ofrece una página web donde nos podemos descargar música de este instrumento y piano.
Es muy agradable de escuchar.
Una directora de orquesta
Susan Campos me ha enviado un e-mail. Es de Costa Rica. Ella dirige música para orquesta, para bandas y edita unos cuantos blogs de música.
Uno de ellos lo he propuesto en la Web de Música; habla especialmente de mujeres creadoras.
http://dci-musica.blogspot.com/
http://www.cartagovirtual.com/susancampos/
Uno de ellos lo he propuesto en la Web de Música; habla especialmente de mujeres creadoras.
http://dci-musica.blogspot.com/
http://www.cartagovirtual.com/susancampos/
sábado, abril 01, 2006
viernes, marzo 31, 2006
Robert Zatorre
La Música y su relación con el cerebro es el tema de investigación del neurofisiólogo Dr.Robert Zatorre, investigador en el Instituto Neurológico de Montreal. Me parece fascinante que la música intervenga en los procesos íntimos de la fisiología humana.
http://www.xtec.net/~cmiro12/articles/zatorre.htm
http://weblog.educ.ar/educacion-tics/cuerpoentrevista.php?idEntrev=78
El próximo mes de Mayo, del 22 al 25, se celebra el Wisconsin Symposium on human Biology en la que tendrá lugar una conferencia del Dr.Zatorre.
http://www.union.wisc.edu/humanbiology/documents/Zatorre.html
Posiblemente si los gestores de la Educación Pública conocieran la trascendencia de la práctica musical, no la ignorarían en nuestro sistema educativo.
http://www.xtec.net/~cmiro12/articles/zatorre.htm
http://weblog.educ.ar/educacion-tics/cuerpoentrevista.php?idEntrev=78
El próximo mes de Mayo, del 22 al 25, se celebra el Wisconsin Symposium on human Biology en la que tendrá lugar una conferencia del Dr.Zatorre.
http://www.union.wisc.edu/humanbiology/documents/Zatorre.html
Posiblemente si los gestores de la Educación Pública conocieran la trascendencia de la práctica musical, no la ignorarían en nuestro sistema educativo.
jueves, marzo 30, 2006
Composición musical a medida
Existen empresas discográficas que se dedican a sistematizar nuestras necesidades sonoras. Nos proporcionan mediante contratos de pago, el sonido, la voz y la música; lo que se llama bancos de sonido, bancos de música y bancos de voz (locución); resumiendo: Música de librería.
Si queremos crear un ambiente musical para una producción audiovisual podemos conseguir unos cuantos segundos de música de todos los estilos y épocas. Hay un catálogo de sonidos, de compositores y una o dos compositoras, de voces de hombres y mujeres de diferentes timbres vocales.
Se trata de música comercial;
Tengo la sensación que simplificar tanto nuestras actividades va en detrimento, por ejemplo, de una posible relación de la poesía o del libreto de ópera con la composición musical.
Pienso que la creatividad es un componente de una actitud social ya que benficia al individuo y al tejido social.
No obstante, disponemos de empresas para componer música a medida.
http://www.kpm.co.uk/?language=es
Si queremos crear un ambiente musical para una producción audiovisual podemos conseguir unos cuantos segundos de música de todos los estilos y épocas. Hay un catálogo de sonidos, de compositores y una o dos compositoras, de voces de hombres y mujeres de diferentes timbres vocales.
Se trata de música comercial;
Tengo la sensación que simplificar tanto nuestras actividades va en detrimento, por ejemplo, de una posible relación de la poesía o del libreto de ópera con la composición musical.
Pienso que la creatividad es un componente de una actitud social ya que benficia al individuo y al tejido social.
No obstante, disponemos de empresas para componer música a medida.
http://www.kpm.co.uk/?language=es
miércoles, marzo 29, 2006
martes, marzo 28, 2006
Handel and the Castrati
A la Haendel House Museum de London, se presenta una exposición sobre los castrati. La exposición pasa a ser una "exhibición" de los maltratos a niños y adolescentes que mutilaron para el buen nombre del arte. Muchos de ellos trabajaron para Haendel.
Siempre, bajo la mirada afectuosa de la iglesia católica. Cifras escalofriantes como por ejemplo, que en Italia, durante los siglos XVII y XVIII se castraban anualmente 4.000 niños entre los 8 y los 13 años, "en honor a Dios" según el papa Clemente VII. Muchos de estos niños perdían la vida a causa de las hemorragias provocadas por las operaciones.
Hipocresía, ambigüedad y perversión. No tengo ninguna duda.
http://www.handelhouse.org/cgi-bin/display_news_item.cgi?id=33
Siempre, bajo la mirada afectuosa de la iglesia católica. Cifras escalofriantes como por ejemplo, que en Italia, durante los siglos XVII y XVIII se castraban anualmente 4.000 niños entre los 8 y los 13 años, "en honor a Dios" según el papa Clemente VII. Muchos de estos niños perdían la vida a causa de las hemorragias provocadas por las operaciones.
Hipocresía, ambigüedad y perversión. No tengo ninguna duda.
http://www.handelhouse.org/cgi-bin/display_news_item.cgi?id=33
lunes, marzo 27, 2006
Marina Tsvietáieva
Marina Tsvietáieva nació en Mosú en 1892. Poeta y narradora. Vivió en Berlín, en Praga, en París hasta que volvió a la Unión Soviética, donde se quitó la vida.
"Retrato de una pintora" es el libro que escribió sobre la artista Natalia Goncharova y la esposa de Pushkin con la que hace un paralelismo.
"Solo que el vacío no impone nada, no desplaza, no excluye.Para que todo pueda ser, es necesario que haya nada. El todo no soporta el algo·"
Para empezar una biografía no deja de ser una frase muy atrevida porque después de esta frase ya no sabes que más te explicarà.
Pues…sigue explicándonos interesantes observaciones de arte a través de la vida de la pintora
http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/estudio06/sec_22.html
http://www.laneta.apc.org/edicionesera/Goncharova.html
sábado, marzo 25, 2006
Sarah Caldwell
Muere la mujer que fundó en 1957 la Opera Company of Boston. Fue la primera mujer que dirigió la Metropolitan Opera House in New York City. Hay que destacar que produjo óperas poco convencionales en verión íntegra, com por ejemplo, Moses and Aron de Arnold Schoenberg, War and Peace de Sergei Prokofiev, The Trojans de Hector Berlioz, Intolleranza de Luigi Nono, Lulu de Alban Berg y Montezuma de Roger Sessions.
Desarrolló también el oficio de direción escénica.
http://www.nytimes.com/2006/03/25/arts/music/
25caldwell.html?_r=1&oref=slogin
Desarrolló también el oficio de direción escénica.
http://www.nytimes.com/2006/03/25/arts/music/
25caldwell.html?_r=1&oref=slogin
viernes, marzo 24, 2006
Sampleristas?
Muy pronto nos acostumbraremos a hablar del samplerista, es decir, la persona que toca un sampler para hacer música.
Es una palabra musical de un vocabulario que difícilmente lo encontramos en las enciclopedias; hay que recorrer a libros especializados de música electrònica.
Sampler significa en inglés muestra, un sampler es un muestreador. Tampoco encuentro esta palabra en la enciclopedia.
El orígen del sampler fue un instrumento llamado Mellotron, un teclado que se utilizó en el rock sinfónico. Es conveniente distinguir el sintetizador del sampler.
El sintetizador, que también es un teclado, almacena en una memoria ROM un número limitado de forma de onda; el sampler, que a veces se les confunde, no tiene ningún almacenamiento, sino que se le introduce una forma de onda para utilizarla como sonido de un instrumento.
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Posiblemente el primer instrumento electrónico fue el Theremin; un 8 de diciembre de 1927 tuvo lugar una conferencia-concierto a cargo de su creador Léon Thérémin, con el nombre de “Ondes Ethérées”.
http://axxon.com.ar/zap/223/c-Zapping0223.htm
Es una palabra musical de un vocabulario que difícilmente lo encontramos en las enciclopedias; hay que recorrer a libros especializados de música electrònica.
Sampler significa en inglés muestra, un sampler es un muestreador. Tampoco encuentro esta palabra en la enciclopedia.
El orígen del sampler fue un instrumento llamado Mellotron, un teclado que se utilizó en el rock sinfónico. Es conveniente distinguir el sintetizador del sampler.
El sintetizador, que también es un teclado, almacena en una memoria ROM un número limitado de forma de onda; el sampler, que a veces se les confunde, no tiene ningún almacenamiento, sino que se le introduce una forma de onda para utilizarla como sonido de un instrumento.
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Posiblemente el primer instrumento electrónico fue el Theremin; un 8 de diciembre de 1927 tuvo lugar una conferencia-concierto a cargo de su creador Léon Thérémin, con el nombre de “Ondes Ethérées”.
http://axxon.com.ar/zap/223/c-Zapping0223.htm
jueves, marzo 23, 2006
Fernando Pessoa
El escritor de los heterónimos, de la polifonía del alma, el hombre del desasosiego, escribió un libro sobre estética: “Ultimatum”. Pessoa escribe una serie de textos teóricos que se pueden interpretar como una presentación de su tesis sobre la estètica.
Hay una primera parte de los textos firmados por Álvaro de Campos, que podéis leer en portugués; propongo la carta que escribió a José Pacheco, director de la revista Contemporanea, en octubre de 1922.
http://www.astormentas.com/din/poema.asp?key=317&titulo=
CARTA+A+JOS%C9+PACHECO%2C+DIRECTOR+DA+REVISTA+CONTEMPOR%C2NEA
Pessoa sólo tuvo un amigo íntimo: Sá Carneiro y su suicidio modificó la vida del poeta. Mantuvieron una interesante correspondencia de la que una gran parte, lamentablemente, se ha perdido.
http://perso.wanadoo.es/mlomba/
Hay una primera parte de los textos firmados por Álvaro de Campos, que podéis leer en portugués; propongo la carta que escribió a José Pacheco, director de la revista Contemporanea, en octubre de 1922.
http://www.astormentas.com/din/poema.asp?key=317&titulo=
CARTA+A+JOS%C9+PACHECO%2C+DIRECTOR+DA+REVISTA+CONTEMPOR%C2NEA
Pessoa sólo tuvo un amigo íntimo: Sá Carneiro y su suicidio modificó la vida del poeta. Mantuvieron una interesante correspondencia de la que una gran parte, lamentablemente, se ha perdido.
http://perso.wanadoo.es/mlomba/
miércoles, marzo 22, 2006
Digitalizar el sonido
La University of California ha digitalizado música grabada en cilindros por el fonógrafo de Edison. Se trata del Cylinder preservation and Digitization Project, con la voluntad de preservar música: Han recuperado música de comienzos del S.XX.
Podéis escuchar una de las canciones de Irving Berlin cantadas por Billy Murray
http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr%201=
1016&query=
alexander&num=1&start=4&sortBy=&sortOrder=ia
Podéis ver el Archeofon de Henri Chamoux
http://members.chello.se/christer.hamp/phono/chamoux.html
O el de Thomas Edison
http://www.patrimoine.polytechnique.fr/
instruments/acoustique/Phonographe.html
Podéis escuchar una de las canciones de Irving Berlin cantadas por Billy Murray
http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr%201=
1016&query=
alexander&num=1&start=4&sortBy=&sortOrder=ia
Podéis ver el Archeofon de Henri Chamoux
http://members.chello.se/christer.hamp/phono/chamoux.html
O el de Thomas Edison
http://www.patrimoine.polytechnique.fr/
instruments/acoustique/Phonographe.html
martes, marzo 21, 2006
Kronos Quartet
La conocida agrupación de cuerda creada por David Harrington, en la que curiosamente las violoncelistas has estado sustituidas en dos ocasiones, responde a un itinerario interpretativo difícil de clasificar. Llevan ya más de tres décadas mostrando una idea nueva de lo que puede ser una formación de cuerda.
http://www.kronosquartet.org/
Manfred Waffender director de Musicfilms, realizó en el año 1998, "In Accord", a medio camino del film y del documental, con la interpretación y los comentarios de los componentes de la agrupación, que hace unos años tuve la ocasión de ver y escuchar.
De una estética visual con contraposiciones colorísticas y borrosas.
Lo que más me atrae de Kronos, es el método de estudio que realizan en cada nuevo álbum que presentan y los rsultados que consiguen.
http://www.kronosquartet.org/
Manfred Waffender director de Musicfilms, realizó en el año 1998, "In Accord", a medio camino del film y del documental, con la interpretación y los comentarios de los componentes de la agrupación, que hace unos años tuve la ocasión de ver y escuchar.
De una estética visual con contraposiciones colorísticas y borrosas.
Lo que más me atrae de Kronos, es el método de estudio que realizan en cada nuevo álbum que presentan y los rsultados que consiguen.
Carlo Gesualdo
Fue el compositor de las disonancias. Nació en Nápoles en 1561. Un madrigalista melancólico que utilizaba la imagen tenebrosa para construir sus estructuras musicales a través de la palabra de la poesía y de la disonancia en el tiempo fuerte.
Compuso música principalmente vocal.
Su estilo manifiesta una gran libertad harmónica y expresiva. Lo que le hizo muy atractivo para los modelos de composición posteriores a él.
Su música no se interpretó durante muchos años porque se le calificó de excéntrico e inquietante.
Alfred Schnittke estrenó en Viena en 1995 la ópera “Gesulado”, un encargo de la Wierner Staatsoper. I no hace falta recordar, que Stravinsky fue un defensor a ultranza de la gan calidad de la música de Carlo Gesualdo. Werner Herzog, director de cine alemán , también apasionado por la música del compositor italiano, realizó el documental “Gesualdo - Death for five voices” en 1995.
http://www.icono14.net/revista/num5/articulo8.5.htm
http://www.temakel.com/cinesherzog.htm
Compuso música principalmente vocal.
Su estilo manifiesta una gran libertad harmónica y expresiva. Lo que le hizo muy atractivo para los modelos de composición posteriores a él.
Su música no se interpretó durante muchos años porque se le calificó de excéntrico e inquietante.
Alfred Schnittke estrenó en Viena en 1995 la ópera “Gesulado”, un encargo de la Wierner Staatsoper. I no hace falta recordar, que Stravinsky fue un defensor a ultranza de la gan calidad de la música de Carlo Gesualdo. Werner Herzog, director de cine alemán , también apasionado por la música del compositor italiano, realizó el documental “Gesualdo - Death for five voices” en 1995.
http://www.icono14.net/revista/num5/articulo8.5.htm
http://www.temakel.com/cinesherzog.htm
miércoles, marzo 15, 2006
Clarice Lispector, en silencio
Escritora brasileña de orígen ucrainés. Su libro Silencio no sólo impacta por su prosa sino por las sorprendentes descripciones surgidas de las singulares percepciones que va expresando a lo largo del libro en un lenguaje tan austero como riguroso.
"Digo lo que tengo que decir sin literatura".
En el capítulo donde describe el Silencio crea un ambiente de belleza literaria. Lleno de silencio.
Clarice Lispector habla de música, en casi todos sus libros, porque es una obviedad hablar de música si se quiere hacer una mirada profunda hacia la introspección.
Me quedo con esta frase:
"¿Oíste el silencio de esta noche? El que lo escuchó no lo dice"
http://www.letras.s5.com/archivolispector.htm
"Digo lo que tengo que decir sin literatura".
En el capítulo donde describe el Silencio crea un ambiente de belleza literaria. Lleno de silencio.
Clarice Lispector habla de música, en casi todos sus libros, porque es una obviedad hablar de música si se quiere hacer una mirada profunda hacia la introspección.
Me quedo con esta frase:
"¿Oíste el silencio de esta noche? El que lo escuchó no lo dice"
http://www.letras.s5.com/archivolispector.htm
martes, marzo 14, 2006
Umberto Eco y la Música
Umberto Eco, semiólogo, novelista, intelectual, profesor, nos cuenta en su libro "Opera aperta" que en los años 1958 y 1959 trabajaba en la RAI de Milán. A menudo cenaba en casa del compositor Luciano Berio y la cantante Cathy Berberian. De estas veladas de cocina armenia, nació la experiencia sonora con el nombre de "Omaggio a Joyce"; una especie de transmisión radiofónica de cuarenta minutos en el que se leían los textos del “Ulises” de James Joyce.
Berio sobreponía los textos en diferentes idiomas, siempre con la atrevida voz de la Berberian, filtraban fonemas, añadían efectos orquestales, hasta que se dieron cuenta de que habían llegado a componer una obra musical.
La amistad también genera música…
http://www.galeon.com/thepage/umberto.html
Berio sobreponía los textos en diferentes idiomas, siempre con la atrevida voz de la Berberian, filtraban fonemas, añadían efectos orquestales, hasta que se dieron cuenta de que habían llegado a componer una obra musical.
La amistad también genera música…
http://www.galeon.com/thepage/umberto.html
lunes, marzo 13, 2006
arithmeticae occultum
"musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi"
"La música es un ejercicio oculto de la aritmética en el que el alma desconoce que está contando"
Gottfried Wilhelm Leibniz
http://es.wikipedia.org/wiki/Leibniz
"La música es un ejercicio oculto de la aritmética en el que el alma desconoce que está contando"
Gottfried Wilhelm Leibniz
http://es.wikipedia.org/wiki/Leibniz
domingo, marzo 12, 2006
Schuma, en lengua búlgara
En Bulgaria nombramos a esta imagen de color ocre con la palabra Schuma, que significa las hojas caídas en otoño.Pero esta palabra, es en sí misma una metáfora porque la raíz de schuma es schum, que traducida literalmente significa ruido.
La fotografía nos evoca el sonido y la palabra: El ruido de las hojas otoñales.
sábado, marzo 11, 2006
Juan Rulfo
El pasado 29 de diciembre anoté en el weblog de música algunas referencias a la
obra de Juan Rulfo.
Un artista muy complejo que me ha dejado la huella de un ligero sonido de las voces desconocidas.
Posteriormente, un alumno de bachillerato, también pianista, realizó un trabajo de investigación sobre la obra escrita del escritor mejicano; El alumno me explicaba muy a menudo como le fascinaba el mundo de “Pedro Páramo” ; sus comentarios apasionados me hicieron reflexionar aun más, sobre la obra de este peculiar autor.
Y hoy las fotografías...
http://www.fotomundo.com/galeria/extranjeras/rulfo.shtml
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/
viernes, marzo 10, 2006
Fierrabras de Franz Schubert
El Théâtre du Châtelet pone en escena la ópera romántica-heroica Fierrabras de Franz Schubert, con el libreto de Josef Kupelwieser. La interpreta la Orquesta de Zurich, dirigida por Franz Welser-Möst.
Josef Kupelwieser fue amigo del compositor y mantuvo una correspondencia donde el compositor le expresó en varias ocasiones las angustias provocadas por sus profundas ambivalencias y su larga y desdichada situación económica.
Schubert tuvo una vida corta y nunca pudo vivir de su oficio de compositor; Hasta un año antes de su muerte no consiguió tener su piano de propiedad.
Fierrabras se inspira en un texto francés del S.XII, La chanson de Fierabras, y que narra la cruzada del rey Carlomagno.
Parece ser que se interpreta por primera vez en Francia , lo que significa todo un acontecimiento.
La base de datos de Karadar, nos ofrece un listado de las "premiers" de las óperas de Schubert
http://www.karadar.com/Operas/schubert.html
Josef Kupelwieser fue amigo del compositor y mantuvo una correspondencia donde el compositor le expresó en varias ocasiones las angustias provocadas por sus profundas ambivalencias y su larga y desdichada situación económica.
Schubert tuvo una vida corta y nunca pudo vivir de su oficio de compositor; Hasta un año antes de su muerte no consiguió tener su piano de propiedad.
Fierrabras se inspira en un texto francés del S.XII, La chanson de Fierabras, y que narra la cruzada del rey Carlomagno.
Parece ser que se interpreta por primera vez en Francia , lo que significa todo un acontecimiento.
La base de datos de Karadar, nos ofrece un listado de las "premiers" de las óperas de Schubert
http://www.karadar.com/Operas/schubert.html
jueves, marzo 09, 2006
Experimental Instruments
Eric Leonardson, compositor e intérprete, tiene una web de sonido.
En esta web podemos escuchar y ver lo que llamamos "el diseño del sonido"
Toda una experiencia sonora en solitario.
http://pages.ripco.net/~eleon/instruments/index.html
Escritura instrumental, nueva notación musical y nuevos tratamientos sonoros son los parámetros que sirven de nuevos modelos para la composición musical.
En esta web podemos escuchar y ver lo que llamamos "el diseño del sonido"
Toda una experiencia sonora en solitario.
http://pages.ripco.net/~eleon/instruments/index.html
Escritura instrumental, nueva notación musical y nuevos tratamientos sonoros son los parámetros que sirven de nuevos modelos para la composición musical.
miércoles, marzo 08, 2006
Día Internacional de las Mujeres
La revista musical "Goldberg", de gran calidad y contenido, publica periódicamente artículos sobre las muchas mujeres compositoras e intépretes que han sobrevivido a la presión social, y nos han dejado su generoso legado musical.
Os propongo pues, unas direcciones que os llevarán a algunos artículos de Mujeres Barrocas.
Barbara Strozzi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Maria Antonia Walpurgis
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Elisabeth Jacquet de la Guerre
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/03/76.php
Brigida Bianchi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/12/208.php
Antonia Bembo
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/03/10963.php
Emilia Bassano
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/06/475.php
Os propongo pues, unas direcciones que os llevarán a algunos artículos de Mujeres Barrocas.
Barbara Strozzi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Maria Antonia Walpurgis
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Elisabeth Jacquet de la Guerre
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/03/76.php
Brigida Bianchi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/12/208.php
Antonia Bembo
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/03/10963.php
Emilia Bassano
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/06/475.php
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