A causa de los intermitentes problemas que he se han originado en la plataforma de blogger y de numerosos intentos por solucionarlos finalmente os comunico que a partir de ahora la nueva dirección de Weblog de Webdemusica es la seguiente:
http://www.webdemusica.org/blog
lunes, mayo 11, 2009
viernes, mayo 08, 2009
El piano
miércoles, mayo 06, 2009
Taller de músics
Es una buena noticia que el Taller de Músics ha conseguido la titulación superior de la enseñanza musical de Grado Superior.Todo apunta a pensar que Barcelona se convierte en un centro musical de referencia en la enseñanza musical en Europa.
martes, mayo 05, 2009
Aprender
Carme Barba ha creado un espacio de aprendizaje de primera línea. Aprender qué, dónde, cómo y con qué es una web que nos incita al conocimiento. De mestr@ a mestr@ es una mirada paciente que nos convoca a compatir el saber a través de Internet.
miércoles, abril 29, 2009
Hogarth
William Hogarth, pintor y grabador inglés del siglo XVIII, pintó una colección sobre la vida y los hechos de un joven libertino llamado Tom.
Influido por Moliere satirizó las costumbres de la aristocracia, expresando, a su vez, una mirada moral a sus descripciones sabiamente coloreadas.
Podéis ver su obra La carrera de un libertino
Influido por Moliere satirizó las costumbres de la aristocracia, expresando, a su vez, una mirada moral a sus descripciones sabiamente coloreadas.
Podéis ver su obra La carrera de un libertino
martes, abril 28, 2009
Derechos
Paralelamente a los derechos de autoría, los llamados derechos de autor, debería haber una ley sobre los derechos de la audiencia...
domingo, abril 26, 2009
Concierto
Imágenes del concierto Nodes, 18 de abril del 2009, Barcelona. Organiado o Webdemusica y Webquestcat
Lluïsa Espigolé, exquisita expressión pianística
Ensemble BPM 75 un conjunto instrumental preciso, seductor i musicalmente encantador
Fabien Bourrat clarinetes
Selina Wakabayashi piano
Marie Roquetta flauta
Matthieu Latil violín
Amandine Robilliard violoncelo
Mathieux Romano, director
Joan Bagés, música plena y poderosa
Javier Campaña, música concreta, atractiva y sugerente.
Lluïsa Espigolé, exquisita expressión pianística
Ensemble BPM 75 un conjunto instrumental preciso, seductor i musicalmente encantador
Fabien Bourrat clarinetes
Selina Wakabayashi piano
Marie Roquetta flauta
Matthieu Latil violín
Amandine Robilliard violoncelo
Mathieux Romano, director
Joan Bagés, música plena y poderosa
Javier Campaña, música concreta, atractiva y sugerente.
jueves, abril 23, 2009
martes, abril 21, 2009
Viva la música
Imágenes del equipo de Webdemusica presentando la revista Sonograma y el concierto Nodes, 18 de abril de 2009, Barcelona. Fotos y presentación en power point de la Carme Barba
miércoles, abril 15, 2009
Handel Reveal'd
Con motivo de la celebración del 250 aniversario de la muerte de Georg Friedrich Händel, se exhibe en el museo de la House Museum de Londres una exposición sobre la vida del compositor alemán. " Handel Reveal'd "muestra muchos aspectos cotidianos que nunca se habían expuesto hasta ahora.
La exposición estará abierta hasta el 25 de octubre.
La exposición estará abierta hasta el 25 de octubre.
martes, abril 14, 2009
Sonograma 004
Webdemusica os invita a la presentación de la revista Sonograma 004. Esta revista en línea, avanza lentamente por la geografía sonora de un mundo musical donde convivimos con muchas diferencias y matices. El sonido, la música y el ruido forman parte de esta nueva edición, Sonograma 004, que irá acompañada de un concierto al cual estáis invitados.
viernes, abril 03, 2009
Tonio Kröger
El 5 de diciembre de 1955, el mallorquín Gillem Navidad hizo la traducción directa del alemán al catalán de la obra de Thomas Mann.
Tonio, que sufre por desarraigo y vive como un forastero su propia vida, es tierno, musical y burgués descarriado -como dice su amiga Lisaveta-. Lucha por conseguir un mundo (aún no nacido) donde puedan liberarse estos rostros humanos trágicos y cómicos.
En Lübeck, la ciudad de Buxtehude, de Bach, de los Buddenbrook, todos ellos viven reunidos bajo la prodigiosa expresividad del escritor alemán que puso música a todas sus palabras.
Tonio, que sufre por desarraigo y vive como un forastero su propia vida, es tierno, musical y burgués descarriado -como dice su amiga Lisaveta-. Lucha por conseguir un mundo (aún no nacido) donde puedan liberarse estos rostros humanos trágicos y cómicos.
En Lübeck, la ciudad de Buxtehude, de Bach, de los Buddenbrook, todos ellos viven reunidos bajo la prodigiosa expresividad del escritor alemán que puso música a todas sus palabras.
miércoles, abril 01, 2009
Los rimur
Los rimur de Iceland son poemas narrativos cantados. Son pequeñas repeticiones de una melodía que invitan a sentir la magia de los cantos medievales.
Estas canciones populares se han convertido en el género dominante de la música islandesa indígena.
Al atardecer, las familias se encuentran en reuniones informales para cantar y escuchar los rimur, creando un ambiente de atmósferas esotéricas.
Estas canciones populares se han convertido en el género dominante de la música islandesa indígena.
Al atardecer, las familias se encuentran en reuniones informales para cantar y escuchar los rimur, creando un ambiente de atmósferas esotéricas.
martes, marzo 31, 2009
Arnold Böcklin y la música
El pintor suizo Arnold Böcklin destacó por crear una imaginativa obra en la que aparece la música muy ligada a la muerte. Dejó una gran huella en algunos compositores.
Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin.
Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos.
El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de "violín barato”, como dice Walter Piston.
Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin.
Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos.
El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de "violín barato”, como dice Walter Piston.
lunes, marzo 30, 2009
Música Blanca
Cristina Cerezales, hija de la escritora barcelonesa Carmen Laforet, ha publicado Música Blanca. Un libro que impresiona por la inteligente mirada de la hija de la autora de Nada.
Cerezales, que nació el año 1958 con el premio Nadal otorgado a su madre, rememora muchas emociones de forma conmovedora. Una narración llena de música silenciosa.
sábado, marzo 28, 2009
Javier Campaña
Ayer a las siete de la tarde, en el Adrian Boult Hall de Birmingham, la orquesta Thallein interpretó un variado repertorio de obras de Edward Top, Jonathan Harvey, Samuel Bordoli y Anton Webern.
Javier Campaña, compositor y miembro del consejo de redacción de la revista Sonograma, está al frente de la interfaz de audio de la orquesta. Jamie Bullock y Javier Campaña estan desarrollando un path informático para la pieza Valley of Aosta de Jonathan Harvey. Las nuevas tecnologías ya empiezan a compartir el discurso sonoro con las orquestas.
Todo un mundo sonoro por descubrir...
Javier Campaña, compositor y miembro del consejo de redacción de la revista Sonograma, está al frente de la interfaz de audio de la orquesta. Jamie Bullock y Javier Campaña estan desarrollando un path informático para la pieza Valley of Aosta de Jonathan Harvey. Las nuevas tecnologías ya empiezan a compartir el discurso sonoro con las orquestas.
Todo un mundo sonoro por descubrir...
miércoles, marzo 25, 2009
Violín de hierro
El violinista alemán, Johann Wilde, construyó el Nagelgeige, violín de hierro, en el año 1740.
Se trata de un idiófono y no de un instrumento de la familia de cuerda cómo podríamos pensar.
Como vemos en la imagen, es una caja armónica de madera (o de cristal) con unas barras de metal. Clavos perpendiculares en forma de media luna ordenados para producir sonidos cromáticos.
Se trata de un idiófono y no de un instrumento de la familia de cuerda cómo podríamos pensar.
Como vemos en la imagen, es una caja armónica de madera (o de cristal) con unas barras de metal. Clavos perpendiculares en forma de media luna ordenados para producir sonidos cromáticos.
martes, marzo 24, 2009
El madrigalista veneciano
Andrea Gabrieli, compositor del siglo XVI, fue uno de los afortunados autores que protagonizaron apasionadas experiencias musicales y poéticas en la Italia renacentista.
En la basílica de Santo Marcos, Gabrieli compuso homofonías en contraposición al contrapunto imitativo, obras para tres órganos de un peculiar acento instrumental e inició el desarrollo de las texturas en estilo policoral.
Lejos de la influencia de la escuela neerlandesa, su obra fue la semilla del futuro estilo veneciano que adoptaría la siguiente generación.
Cabe destacar, que la excelente amistad con Lassus le aportó una gran riqueza musical y humana.
En la basílica de Santo Marcos, Gabrieli compuso homofonías en contraposición al contrapunto imitativo, obras para tres órganos de un peculiar acento instrumental e inició el desarrollo de las texturas en estilo policoral.
Lejos de la influencia de la escuela neerlandesa, su obra fue la semilla del futuro estilo veneciano que adoptaría la siguiente generación.
Cabe destacar, que la excelente amistad con Lassus le aportó una gran riqueza musical y humana.
lunes, marzo 23, 2009
Tina Turner
La reina del rock sigue estando de gira. Su dilatada carrera musical, espectacular y llena de encanto, posee más de 50 álbumes y una decena de documentales.
Su audiencia fiel la puede seguir a través de los 74 conciertos que ofrecerá en esta gira internacional, que ya inició el pasado mes octubre desde Kansas City.
Live in Concert es una recopilación de los temas más espléndidos de su trayectoria profesional.
De nuevo en forma, a sus 69 años, Turner está dispuesta a entrar en el panorama musical de la mano de las nuevas tecnologías.
Su audiencia fiel la puede seguir a través de los 74 conciertos que ofrecerá en esta gira internacional, que ya inició el pasado mes octubre desde Kansas City.
Live in Concert es una recopilación de los temas más espléndidos de su trayectoria profesional.
De nuevo en forma, a sus 69 años, Turner está dispuesta a entrar en el panorama musical de la mano de las nuevas tecnologías.
viernes, marzo 20, 2009
Lighthouse
Erkki-Sven Tüür , nacido en Kärdla, es uno de los compositores más populares de Estonia.
Tüür compuso Lighthouse el año 1997. Es una obra intimista, ambivalente con la tonalidad y minimalista. Sus temas de carácter repetitivo crean una atmósfera de contrastes que evocan un estado meditativo. El compositor cautiva por su gran nivel expresivo. Parece que esta obra hace referencia a la música de Bach: Bach es el faro- ha dicho Tüür.
Tüür compuso Lighthouse el año 1997. Es una obra intimista, ambivalente con la tonalidad y minimalista. Sus temas de carácter repetitivo crean una atmósfera de contrastes que evocan un estado meditativo. El compositor cautiva por su gran nivel expresivo. Parece que esta obra hace referencia a la música de Bach: Bach es el faro- ha dicho Tüür.
miércoles, marzo 18, 2009
Wagner Dream
Jonathan Harvey compuso la música de la ópera Wagner Dream, sobre el libreto de Jean Claude Carrière.
La acción dramática transcurre en Venecia. Wagner tiene un ataque al corazón y en aquel momento le sobreviene una visión especial sobre la opera que no pudo acabar, basdada en un tema budista. A partir de esta idea J. Harvey empieza su composición…
La acción dramática transcurre en Venecia. Wagner tiene un ataque al corazón y en aquel momento le sobreviene una visión especial sobre la opera que no pudo acabar, basdada en un tema budista. A partir de esta idea J. Harvey empieza su composición…
martes, marzo 17, 2009
After the Ice
viernes, marzo 13, 2009
Reconoce el canto de los pájaros
Reconeix el cant dels ocells es una página web dónde podemos encontrar numerosos juegos sonoros sobre los cantos de los pájaros. Dicha página web está recogida en la web Recerca en acció , un portal que tiene la voluntad de dar a conocer la investigación que se realiza en Catalunya. Proyectos, investigación, equipos científicos...
miércoles, marzo 11, 2009
Las salas de espera
Actualmente, el ruido sin sustancia ha colonizado nuestra intimidad; en la sala de espera del consultorio médico oigo un rumor enojoso que no sé si es muy saludable…
martes, marzo 10, 2009
Dreams in the pleasure garden
Esta suggerente recopilación de chansons del compositor y poeta Guillaume de Mauchaut, es un trabajo de gran pericia compositiva interpretado por Orlando Consort, un conjunto vocal que ha puesto el énfasis en el temperamento de los instrumentos y la pronunciación del texto. Mauchaut fue un enamorado del amor y supo conjugar la palabra y el sonido de forma exquisita.
El monje francés hizo una gran carrera política y eclesiástica.
El monje francés hizo una gran carrera política y eclesiástica.
lunes, marzo 09, 2009
Krenek y Kokoschka
Ernst Krenenk experimentó, a través de sus composiciones en diferentes estilos como el dodecafonismo y el jazz. Autor de un amplio repertorio sinfónico compuso la ópera Orpheus and Eurydice sobre el libreto de la pieza teatral del poeta, dramaturgo y pintor Oskar Kokoschka.
Curiosamente, en el año 1936, se estrenaron en Barcelona unos fragmentos musicales de su ópera Carl V, op 73.
En la imagen, El poder de la música, obra de Kokoschka.
Curiosamente, en el año 1936, se estrenaron en Barcelona unos fragmentos musicales de su ópera Carl V, op 73.
En la imagen, El poder de la música, obra de Kokoschka.
viernes, marzo 06, 2009
La liturgia del sonido
Parece ser que la belleza del canto bizantino trastornó a los ciudadanos de Constantinopla.
Las melodías de reminiscencias siríacas son impactantes por su singular belleza, enriquecida por tradiciones mediterráneas poco conocidas. Desgraciadamente, disponemos de poca información en lo referente a los orígenes del repertorio bizantino.
Una remota liturgia sonora que queda en la sombra de nuestro oído. Uno de los estudios, de rigor impecable, es el reconocido Monumenta Musicae Byzantinae, que se incició el año 1931, en la Universidad de Copenhague.
Las melodías de reminiscencias siríacas son impactantes por su singular belleza, enriquecida por tradiciones mediterráneas poco conocidas. Desgraciadamente, disponemos de poca información en lo referente a los orígenes del repertorio bizantino.
Una remota liturgia sonora que queda en la sombra de nuestro oído. Uno de los estudios, de rigor impecable, es el reconocido Monumenta Musicae Byzantinae, que se incició el año 1931, en la Universidad de Copenhague.
miércoles, marzo 04, 2009
Webern y el silencio
Anton Webern, compositor de la Segunda Escuela de Viena, utilizó el silencio para conducir temas y motivos sonoros en medio de austeras texturas. Sus piezas para violín y piano Op.7 contienen este silencio compasado, sosegado y estremecedor que da densidad al expresivo mundo interior weberniano.
martes, marzo 03, 2009
lunes, marzo 02, 2009
La duda
Dirigida por John Patrick Shanley, la película Doubt nos muestra la línea tan fina que hay entre la duda y la grave sospecha sin más argumento que el presentimiento de la directora -de áspera rigidez moral- de un centro educativo en el Bronx. La duda desata una angustiosa batalla de poder que acaba con la irrecuperable dignidad de la persona a quien se pone bajo la sospecha.
lunes, febrero 23, 2009
El latir de la tierra
Ayer domingo, al programa El escarabajo verde, emitió un documental de Anna Solana sobre el sonido natural: pensar el sonido, construir el sonido, escuchar el sonido.
Desde el Museu Etnològic de Barcelona, Ramón Andrés, autor del libro “El mundo en el oído”, nos presenta uno de los instrumentos más remotos. José Manuel Berenguer y Carlos Gómez graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre.
Desde el Museu Etnològic de Barcelona, Ramón Andrés, autor del libro “El mundo en el oído”, nos presenta uno de los instrumentos más remotos. José Manuel Berenguer y Carlos Gómez graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre.
miércoles, febrero 18, 2009
Aprendente
martes, febrero 17, 2009
Eloi Montañez Miralles
En un artículo del rotativo catalán AVUI, Carme Gironès entrevista a Eloi Montañez Miralles, Doctor en biología e investigador del Instituto Max Planck.
Copio una de las respuestas que me han llamado la atención…
“Aquí hay buenos científicos, pero poca financiación. Además, la universidad es demasiado endogámica. Muchas veces es mucho más importante a quien conoces que no lo que tú has hecho, tu currículum. Hay investigadores en el extranjero que no pueden volver porque la plaza que sería óptima para ellos la ocupa otro que no tiene tantos méritos pero que está muy bien conectado. Éste es un problema general en todo el Estado español y a fuera esto es bien conocido. En Alemania te valoran sólo por el que has hecho y no por quien eres o a quien conoces”
Copio una de las respuestas que me han llamado la atención…
“Aquí hay buenos científicos, pero poca financiación. Además, la universidad es demasiado endogámica. Muchas veces es mucho más importante a quien conoces que no lo que tú has hecho, tu currículum. Hay investigadores en el extranjero que no pueden volver porque la plaza que sería óptima para ellos la ocupa otro que no tiene tantos méritos pero que está muy bien conectado. Éste es un problema general en todo el Estado español y a fuera esto es bien conocido. En Alemania te valoran sólo por el que has hecho y no por quien eres o a quien conoces”
lunes, febrero 16, 2009
La teta asustada
Berlín, en la edición cinematogràfica de la Berlinale de este año, apuesta por el reconocimiento y la riqueza lingüística. El galardón, el Oso de Oro, reconoce a una película (de coproducción catalana) , “La teta asustada”, que utiliza el quitxua en muchas de sus escenas, y nos recuerda que algunas culturas ( a pesar de ser despreciadas) poseen la dignidad primera de los seres humanos. Una mirada más a la escabrosa práctica de la violación.
Un premio alentador.
Un premio alentador.
viernes, febrero 13, 2009
Cisterspielerin
Jan Steen es el autor del conocido “autorretrato con laúd”. El pintor holandés también puso énfasis en la cotidianidad. Además, su obra pictórica está llena de escenas humorísticas. Esta mujer que toca la cítara, instrumento de cuerda a medio camino entre la guitarra y el laúd, posee una expresión muy sugerente...
miércoles, febrero 11, 2009
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne 1594-1632, pintor francés, destacó por su estilo de claroscuro con una marcada influencia de Caravaggio . El Concierto se encuentra al museo francés del Louvre. Interesantes las relaciones entre el vino y la música y, especialmente, esta reunión humana alrededor de una mesa. Algo muy cotidiano.
lunes, febrero 09, 2009
Fragilidades
Los sonidos son tan frágiles,que incluso,cuando hablamos de ellos, utilizamos onomatopeyas.
viernes, febrero 06, 2009
El contrapunto de Don DeLillo
El escritor norteamericano Don DeLillo escribe su contrapunto narrativo con las voces de Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonious Monk. Todos tres tocados por la gracia, por el don del pensamiento bien construido. Gould y Monk, pianistas, y Bernhardt, escritor, aparecen en la literatura de DeLillo como gemas cristalinas en un mundo que tiene pocas complicidades con la extravagancia.
viernes, enero 30, 2009
El príncipe de madera
El memorable compositor húngaro Béla Bartok, compuso la música de una pantomima estructurada en un acto. Un cuento que habla de los obstáculos de debe superar un príncipe de madera “animado” por una hada. El autor del cuento, con el pseudónimo Bala Balázs, fue Herbert Bauer, el controvertido poeta, dramaturgo y teórico cinematográfico.
El estreno de la pantomima musical se hizo en la Real Casa de la Ópera Húngara, Budapest, el 12 de mayo del año 1917.
El cuento...acaba bien.
miércoles, enero 28, 2009
Códice Squarcialupi
martes, enero 27, 2009
Filo-ruido
lunes, enero 26, 2009
Somograma 003
Sonograma sigue en línea en una nueva edición que refuerza, una vez más, nuestra voluntad de crear un proyecto musical abierto, plural, diverso y múltiple.
Nuestro propósito se va cumpliendo lentamente para crecer con confianza en la comunicación de valores musicales y trabajamos para superar los retos que surgen en el momento de conjugar la calidad y la periodicidad de una experiencia de transmisión y educación.
Escuchar, analizar, desvelar son aportaciones innovadoras que la generación venidera utilizará con soltura y frescura. El protagonismo que debería tener la música en la formación educativa es incontestable y aquellas discusiones estériles y pensamientos con estrechas visiones quedarán obsoletas en medio de una sociedad que quiere crecer y dar lo mejor de sí misma.
Nuestro propósito se va cumpliendo lentamente para crecer con confianza en la comunicación de valores musicales y trabajamos para superar los retos que surgen en el momento de conjugar la calidad y la periodicidad de una experiencia de transmisión y educación.
Escuchar, analizar, desvelar son aportaciones innovadoras que la generación venidera utilizará con soltura y frescura. El protagonismo que debería tener la música en la formación educativa es incontestable y aquellas discusiones estériles y pensamientos con estrechas visiones quedarán obsoletas en medio de una sociedad que quiere crecer y dar lo mejor de sí misma.
jueves, enero 22, 2009
Landini, el constructor
El florentino Francesco Landini, ciego de bien pequeño, fue uno de los compositores más completos del ars nova italiana. Una época apasionante dónde la notación musical se enriqueció de forma notable. Además, Landini, fue un destacado constructor de órganos. En su sepultura, en la iglesia de San Lorenzo de Firenze - reconstruida por F. Brunelleschi- hay la imagen que podéis ver; sentado tocando un órgano portátil.
martes, enero 20, 2009
Variantes de tradición
En el campo de la lengua escrita, posterior a la tradición oral, se utilizan con un buen criterio las variantes para designar las divergencias de un texto. En el campo de la música, tenemos muchos ejemplos de partituras que son copias de copias con variantes que tienen muy poco el rigor científico. Parece ser que nos iría bien adquirir nuevas y buenas metodologías de escritura musical.
lunes, enero 19, 2009
Stravinsky in L.A.
In white pleated trousers, peering through green
sunshades, looking for the way the sun is red
noise, how locusts hiss to replicate the sun.
What is the visual equivalent
of syncopation? Rows of seared palms wrinkle
in the heat waves through green glass. Sprinklers
tick, tick, tick. The Watts Towers aim to split
the sky into chroma, spires tiled with rubble
nothing less than aspiration. I’ve left
minarets for sun and syncopation,
sixty-seven shades of green which I have
counted, beginning: palm leaves, front and back,
luncheon pickle, bottle glass, etcetera.
One day I will comprehend the different
grades of red. On that day I will comprehend
these people, rhythms, jazz, Simon Rodia,
Watts, Los Angeles, aspiration.
sunshades, looking for the way the sun is red
noise, how locusts hiss to replicate the sun.
What is the visual equivalent
of syncopation? Rows of seared palms wrinkle
in the heat waves through green glass. Sprinklers
tick, tick, tick. The Watts Towers aim to split
the sky into chroma, spires tiled with rubble
nothing less than aspiration. I’ve left
minarets for sun and syncopation,
sixty-seven shades of green which I have
counted, beginning: palm leaves, front and back,
luncheon pickle, bottle glass, etcetera.
One day I will comprehend the different
grades of red. On that day I will comprehend
these people, rhythms, jazz, Simon Rodia,
Watts, Los Angeles, aspiration.
Elisabeth Alexander es la poeta que inaugurará el acto de la toma de posesión de Barack Obama, el futuro presidente de los EEUU.
Ojalá sea un buen presagio.
viernes, enero 16, 2009
Les WebQuests en l’educació infantil i primària
El excelente equipo de la Comunitat Catalana de WebQuest acaba de publicar un libro en el que los cuatro autores exponen, en un ejercicio de auténtico conocimiento pedagógico, la metodología de la WebQuest. Además, quiero remarcar que es un libro que se ha publicado en papel, bajo la Licencia Creative Commons. No podemos desmerecer la generosidad pedagógica y la coherencia de su mensaje claro y firme: La educación es un bien social que debe de estar al alcance de todo el mundo.
miércoles, enero 14, 2009
Escribe, arregla, compone
Noteflight es un servicio en línea que permite, mediante un registro hacer música con y para los amigos y amigas. Es una versión beta i libre
Quienes son?
Noteflight, LLC is located in Cambridge, Massachusetts, and is dedicated to reinventing the way that people create, share and use written music. Our product doesn't merely improve on other music notation software: it lets written music take advantage of the full power of the web as we know it today. Noteflight is a powerful full-featured application to edit, display and play back music notation in a standard web browser, integrated in an online library of musical scores that anyone can publish, link to, or embed.
Quienes son?
Noteflight, LLC is located in Cambridge, Massachusetts, and is dedicated to reinventing the way that people create, share and use written music. Our product doesn't merely improve on other music notation software: it lets written music take advantage of the full power of the web as we know it today. Noteflight is a powerful full-featured application to edit, display and play back music notation in a standard web browser, integrated in an online library of musical scores that anyone can publish, link to, or embed.
martes, enero 13, 2009
La editora de Ulyses
Sylvia Beach trabó una fuerte amistad con James Joyce, entre otras personas de gran bagaje humano. Atrevida y valiente se convirtió en la editora del libro del Ulyses irlandés, cosa que le trajo graves pérdidas económicas.
Beach, al igual que su amiga Monnier - que fueron mujeres infatigables, hospitalarias, e innovadoras - promovieron l’escritura asumiendo muchos retos.
lunes, enero 12, 2009
Latvian folk music
El compositor letó Pēteris Vasks (1946), utiliza en las suyas obras música del folclore de Letonia. La naturaleza es su ideal estético y su obra es rica en lirismo y en opuestas sonoridades. Ha escrito varias obras para el Cuarteto Kronos.
En el año 2006 compuso “Sala” una obra simfònica bajo el patrocinio de MTC,
Meet the Composer, uno de los proyectos de creación musical más interesantes de los EE.UU.
En el año 2006 compuso “Sala” una obra simfònica bajo el patrocinio de MTC,
Meet the Composer, uno de los proyectos de creación musical más interesantes de los EE.UU.
viernes, enero 09, 2009
Busnois
Anthoine Busnois , compositor de la corte de los duques de Borgonña, fue un maestro en el género de la canción. Nacido a Bruges( c.1430), Busnois fascinó por sus composiciones con pasajes melódicos de una verdadera excelencia contrapuntística.
Por suerte, el compositor neerlandés disfrutó de una buena reputación profesional.
jueves, enero 08, 2009
El compositor como especialista
El compositor norteamericano Milton Babbitt, nonagenario que todavía escucha música, escribió un artículo dónde manifestaba su preocupación por la evolución de la música.
Babbitt , especialista en composición, compuso el año 1947, Three Compositions for Piano, una obra escrita en un estilo puro de serialismo. Años más tarde, con su Composition for Synthesizer inició una relación con el concepto del ritmo y del timbre lo que le ha llevado a componer música de una gran complejidad técnica.
miércoles, enero 07, 2009
subito-cantabile
La web de Andrea Suhm-Binder, es una recopilación de sus cantantes preferidos.
Ha hecho una compilación histórica de unos 1500 cantantes con pequeñas biografías y algunas fotografías. Ofrece, también, algunas grabaciones de repertorio lírico.
Empezamos el 2009 con música...
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