Robert Zatorre

La Música y su relación con el cerebro es el tema de investigación del neurofisiólogo Dr.Robert Zatorre, investigador en el Instituto Neurológico de Montreal. Me parece fascinante que la música intervenga en los procesos íntimos de la fisiología humana.
http://www.xtec.net/~cmiro12/articles/zatorre.htm
http://weblog.educ.ar/educacion-tics/cuerpoentrevista.php?idEntrev=78
El próximo mes de Mayo, del 22 al 25, se celebra el Wisconsin Symposium on human Biology en la que tendrá lugar una conferencia del Dr.Zatorre.
http://www.union.wisc.edu/humanbiology/documents/Zatorre.html
Posiblemente si los gestores de la Educación Pública conocieran la trascendencia de la práctica musical, no la ignorarían en nuestro sistema educativo.

Composición musical a medida

Existen empresas discográficas que se dedican a sistematizar nuestras necesidades sonoras. Nos proporcionan mediante contratos de pago, el sonido, la voz y la música; lo que se llama bancos de sonido, bancos de música y bancos de voz (locución); resumiendo: Música de librería.
Si queremos crear un ambiente musical para una producción audiovisual podemos conseguir unos cuantos segundos de música de todos los estilos y épocas. Hay un catálogo de sonidos, de compositores y una o dos compositoras, de voces de hombres y mujeres de diferentes timbres vocales.
Se trata de música comercial;
Tengo la sensación que simplificar tanto nuestras actividades va en detrimento, por ejemplo, de una posible relación de la poesía o del libreto de ópera con la composición musical.
Pienso que la creatividad es un componente de una actitud social ya que benficia al individuo y al tejido social.
No obstante, disponemos de empresas para componer música a medida.
http://www.kpm.co.uk/?language=es

Silencio

Handel and the Castrati

A la Haendel House Museum de London, se presenta una exposición sobre los castrati. La exposición pasa a ser una "exhibición" de los maltratos a niños y adolescentes que mutilaron para el buen nombre del arte. Muchos de ellos trabajaron para Haendel.
Siempre, bajo la mirada afectuosa de la iglesia católica. Cifras escalofriantes como por ejemplo, que en Italia, durante los siglos XVII y XVIII se castraban anualmente 4.000 niños entre los 8 y los 13 años, "en honor a Dios" según el papa Clemente VII. Muchos de estos niños perdían la vida a causa de las hemorragias provocadas por las operaciones.
Hipocresía, ambigüedad y perversión. No tengo ninguna duda.
http://www.handelhouse.org/cgi-bin/display_news_item.cgi?id=33

Marina Tsvietáieva

Marina Tsvietáieva nació en Mosú en 1892. Poeta y narradora. Vivió en Berlín, en Praga, en París hasta que volvió a la Unión Soviética, donde se quitó la vida.
"Retrato de una pintora" es el libro que escribió sobre la artista Natalia Goncharova y la esposa de Pushkin con la que hace un paralelismo.
"Solo que el vacío no impone nada, no desplaza, no excluye.Para que todo pueda ser, es necesario que haya nada. El todo no soporta el algo·"
Para empezar una biografía no deja de ser una frase muy atrevida porque después de esta frase ya no sabes que más te explicarà.
Pues…sigue explicándonos interesantes observaciones de arte a través de la vida de la pintora

http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/estudio06/sec_22.html
http://www.laneta.apc.org/edicionesera/Goncharova.html

Sarah Caldwell

Muere la mujer que fundó en 1957 la Opera Company of Boston. Fue la primera mujer que dirigió la Metropolitan Opera House in New York City. Hay que destacar que produjo óperas poco convencionales en verión íntegra, com por ejemplo, Moses and Aron de Arnold Schoenberg, War and Peace de Sergei Prokofiev, The Trojans de Hector Berlioz, Intolleranza de Luigi Nono, Lulu de Alban Berg y Montezuma de Roger Sessions.
Desarrolló también el oficio de direción escénica.
http://www.nytimes.com/2006/03/25/arts/music/
25caldwell.html?_r=1&oref=slogin

Sampleristas?

Muy pronto nos acostumbraremos a hablar del samplerista, es decir, la persona que toca un sampler para hacer música.
Es una palabra musical de un vocabulario que difícilmente lo encontramos en las enciclopedias; hay que recorrer a libros especializados de música electrònica.
Sampler significa en inglés muestra, un sampler es un muestreador. Tampoco encuentro esta palabra en la enciclopedia.
El orígen del sampler fue un instrumento llamado Mellotron, un teclado que se utilizó en el rock sinfónico. Es conveniente distinguir el sintetizador del sampler.
El sintetizador, que también es un teclado, almacena en una memoria ROM un número limitado de forma de onda; el sampler, que a veces se les confunde, no tiene ningún almacenamiento, sino que se le introduce una forma de onda para utilizarla como sonido de un instrumento.
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Posiblemente el primer instrumento electrónico fue el Theremin; un 8 de diciembre de 1927 tuvo lugar una conferencia-concierto a cargo de su creador Léon Thérémin, con el nombre de “Ondes Ethérées”.
http://axxon.com.ar/zap/223/c-Zapping0223.htm

Fernando Pessoa

El escritor de los heterónimos, de la polifonía del alma, el hombre del desasosiego, escribió un libro sobre estética: “Ultimatum”. Pessoa escribe una serie de textos teóricos que se pueden interpretar como una presentación de su tesis sobre la estètica.
Hay una primera parte de los textos firmados por Álvaro de Campos, que podéis leer en portugués; propongo la carta que escribió a José Pacheco, director de la revista Contemporanea, en octubre de 1922.
http://www.astormentas.com/din/poema.asp?key=317&titulo=
CARTA+A+JOS%C9+PACHECO%2C+DIRECTOR+DA+REVISTA+CONTEMPOR%C2NEA
Pessoa sólo tuvo un amigo íntimo: Sá Carneiro y su suicidio modificó la vida del poeta. Mantuvieron una interesante correspondencia de la que una gran parte, lamentablemente, se ha perdido.
http://perso.wanadoo.es/mlomba/

Digitalizar el sonido

La University of California ha digitalizado música grabada en cilindros por el fonógrafo de Edison. Se trata del Cylinder preservation and Digitization Project, con la voluntad de preservar música: Han recuperado música de comienzos del S.XX.
Podéis escuchar una de las canciones de Irving Berlin cantadas por Billy Murray
http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr%201=
1016&query=
alexander&num=1&start=4&sortBy=&sortOrder=ia
Podéis ver el Archeofon de Henri Chamoux
http://members.chello.se/christer.hamp/phono/chamoux.html
O el de Thomas Edison
http://www.patrimoine.polytechnique.fr/
instruments/acoustique/Phonographe.html

Kronos Quartet

La conocida agrupación de cuerda creada por David Harrington, en la que curiosamente las violoncelistas has estado sustituidas en dos ocasiones, responde a un itinerario interpretativo difícil de clasificar. Llevan ya más de tres décadas mostrando una idea nueva de lo que puede ser una formación de cuerda.
http://www.kronosquartet.org/
Manfred Waffender director de Musicfilms, realizó en el año 1998, "In Accord", a medio camino del film y del documental, con la interpretación y los comentarios de los componentes de la agrupación, que hace unos años tuve la ocasión de ver y escuchar.
De una estética visual con contraposiciones colorísticas y borrosas.
Lo que más me atrae de Kronos, es el método de estudio que realizan en cada nuevo álbum que presentan y los rsultados que consiguen.

Carlo Gesualdo

Fue el compositor de las disonancias. Nació en Nápoles en 1561. Un madrigalista melancólico que utilizaba la imagen tenebrosa para construir sus estructuras musicales a través de la palabra de la poesía y de la disonancia en el tiempo fuerte.
Compuso música principalmente vocal.
Su estilo manifiesta una gran libertad harmónica y expresiva. Lo que le hizo muy atractivo para los modelos de composición posteriores a él.
Su música no se interpretó durante muchos años porque se le calificó de excéntrico e inquietante.
Alfred Schnittke estrenó en Viena en 1995 la ópera “Gesulado”, un encargo de la Wierner Staatsoper. I no hace falta recordar, que Stravinsky fue un defensor a ultranza de la gan calidad de la música de Carlo Gesualdo. Werner Herzog, director de cine alemán , también apasionado por la música del compositor italiano, realizó el documental “Gesualdo - Death for five voices” en 1995.
http://www.icono14.net/revista/num5/articulo8.5.htm
http://www.temakel.com/cinesherzog.htm

Clarice Lispector, en silencio

Escritora brasileña de orígen ucrainés. Su libro Silencio no sólo impacta por su prosa sino por las sorprendentes descripciones surgidas de las singulares percepciones que va expresando a lo largo del libro en un lenguaje tan austero como riguroso.
"Digo lo que tengo que decir sin literatura".
En el capítulo donde describe el Silencio crea un ambiente de belleza literaria. Lleno de silencio.
Clarice Lispector habla de música, en casi todos sus libros, porque es una obviedad hablar de música si se quiere hacer una mirada profunda hacia la introspección.
Me quedo con esta frase:
"¿Oíste el silencio de esta noche? El que lo escuchó no lo dice"

http://www.letras.s5.com/archivolispector.htm

Umberto Eco y la Música

Umberto Eco, semiólogo, novelista, intelectual, profesor, nos cuenta en su libro "Opera aperta" que en los años 1958 y 1959 trabajaba en la RAI de Milán. A menudo cenaba en casa del compositor Luciano Berio y la cantante Cathy Berberian. De estas veladas de cocina armenia, nació la experiencia sonora con el nombre de "Omaggio a Joyce"; una especie de transmisión radiofónica de cuarenta minutos en el que se leían los textos del “Ulises” de James Joyce.
Berio sobreponía los textos en diferentes idiomas, siempre con la atrevida voz de la Berberian, filtraban fonemas, añadían efectos orquestales, hasta que se dieron cuenta de que habían llegado a componer una obra musical.
La amistad también genera música…

http://www.galeon.com/thepage/umberto.html

arithmeticae occultum

"musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi"

"La música es un ejercicio oculto de la aritmética en el que el alma desconoce que está contando"

Gottfried Wilhelm Leibniz
http://es.wikipedia.org/wiki/Leibniz

Schuma, en lengua búlgara

En Bulgaria nombramos a esta imagen de color ocre con la palabra Schuma, que significa las hojas caídas en otoño.
Pero esta palabra, es en sí misma una metáfora porque la raíz de schuma es schum, que traducida literalmente significa ruido.
La fotografía nos evoca el sonido y la palabra: El ruido de las hojas otoñales.

Juan Rulfo

El pasado 29 de diciembre anoté en el weblog de música algunas referencias a la
obra de Juan Rulfo.
Un artista muy complejo que me ha dejado la huella de un ligero sonido de las voces desconocidas.
Posteriormente, un alumno de bachillerato, también pianista, realizó un trabajo de investigación sobre la obra escrita del escritor mejicano; El alumno me explicaba muy a menudo como le fascinaba el mundo de “Pedro Páramo” ; sus comentarios apasionados me hicieron reflexionar aun más, sobre la obra de este peculiar autor.
Y hoy las fotografías...
http://www.fotomundo.com/galeria/extranjeras/rulfo.shtml
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/

Fierrabras de Franz Schubert

El Théâtre du Châtelet pone en escena la ópera romántica-heroica Fierrabras de Franz Schubert, con el libreto de Josef Kupelwieser. La interpreta la Orquesta de Zurich, dirigida por Franz Welser-Möst.
Josef Kupelwieser fue amigo del compositor y mantuvo una correspondencia donde el compositor le expresó en varias ocasiones las angustias provocadas por sus profundas ambivalencias y su larga y desdichada situación económica.
Schubert tuvo una vida corta y nunca pudo vivir de su oficio de compositor; Hasta un año antes de su muerte no consiguió tener su piano de propiedad.
Fierrabras se inspira en un texto francés del S.XII, La chanson de Fierabras, y que narra la cruzada del rey Carlomagno.
Parece ser que se interpreta por primera vez en Francia , lo que significa todo un acontecimiento.
La base de datos de Karadar, nos ofrece un listado de las "premiers" de las óperas de Schubert
http://www.karadar.com/Operas/schubert.html

Experimental Instruments

Eric Leonardson, compositor e intérprete, tiene una web de sonido.
En esta web podemos escuchar y ver lo que llamamos "el diseño del sonido"
Toda una experiencia sonora en solitario.
http://pages.ripco.net/~eleon/instruments/index.html
Escritura instrumental, nueva notación musical y nuevos tratamientos sonoros son los parámetros que sirven de nuevos modelos para la composición musical.

Día Internacional de las Mujeres

La revista musical "Goldberg", de gran calidad y contenido, publica periódicamente artículos sobre las muchas mujeres compositoras e intépretes que han sobrevivido a la presión social, y nos han dejado su generoso legado musical.
Os propongo pues, unas direcciones que os llevarán a algunos artículos de Mujeres Barrocas.

Barbara Strozzi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Maria Antonia Walpurgis
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Elisabeth Jacquet de la Guerre
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/03/76.php
Brigida Bianchi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/12/208.php
Antonia Bembo
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/03/10963.php
Emilia Bassano
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/06/475.php

La Música Clásica

Ya hace unos años que los/las alumnas me dieron la oportunidad de conocer que la “democratización” musical empezaba por olvidar el concepto de “Música clásica”
Es un término que ha caducado porque de hecho, es un concepto inventado por alguien que desconozco y que no sé argumentar lo que describe exactamente esta adjetivación musical.
La Música puede ser del Renacimiento o del Barroco; atonal o serial; Jazz o Celta;
Tenemos palabras para nombrar a los diferentes estilos que nos describen de la mejor forma aquello que nos permite intuir o saber com está escrita la música que escuchamos en un auditorio, en la plaza del pueblo, en un CD o en un DVD.
La educación musical es la mejor respuesta.
Francamente, lo tenemos mal…

La inesperada importancia del sí: Joan la Barbara

El magazín New Muisc Box, presenta un dossier sobre la cantante Joan La Barbara que enseña, improvisa y compones las técnicas más “inesperadas” de la expresión creativa vocal y unas ámplias capacidades desconocidas de la voz humana.
A pesar de que está en lengua inglesa, os propongo que visionéis el video de la presentación, especialmente el primer minuto y seguidamente visionéis el video de la Master Class de técnica vocal que ofrece también en video.
Aunque no dominéis la lengua inglesa, la intuición os puede conducir hacia un universo sonoro “inesperado” de la voz humana.
http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=4536

La Búsqueda del equilibrio...

Anton Webern

Entre los años 1932 y 1933, Anton Webern dió una serie de conferencias acompañadas de pequeñas piezas interpretadas al piano por el propio compositor en una casa privada de Viena.
Después de su trágica muerte, Willi Reich consiguió el archivo de estas conferencias que recogió taquigráficamente un amigo común, Rudolf Ploderer.
Willi Reich encontró numerosos obstáculos para la publicación que él editó. Los fascistas alemanes acusaron con mucha dureza el pensamiento de Webern y de sus composiciones porque eran contrarias a la política cultural nazi.
Universal edition accedió a publicar la edición de Willi Reich, con el título
"The Path to the New Music " de Anton Webern.
En este enlace, econtraréis un retrato del compositor realizado por el pintor Oskar Kokoschka, y un artículo muy interesante de Glenn Gould, en inglés.
http://www.uv.es/~calaforr/Webern/webern.htm
http://www.antonwebern.com/

Senzatez

El pasado mes de Julio escribí un post sobre la noticia de que se había encontrado el manuscrito auténtico de la “Grosse Fugue” de L.V. Beethoven. Posteriormente, en Diciembre volví a escribir acerca de este documento, porque el famoso manuscrito se ponía a subasta.
Hace escasamente unos dias, un hombre muy rico, Bruce Kovner, el comprador anónimo que en Diciembre adquirió el manuscrito en la Sotheby’s (la casa más importante de subastas del mundo) ha hecho la donación de esta “joya” musical que tantas informaciones generó en su momento.
De hecho, Bruce Kovner ha hecho una donación de una importante documentación de artículos y partituras de diferentes compositores que hasta ahora eran inaccesibles, y que a partir de ahora formarán parte de un fondo público, lo que supone una excelente noticia.

Red Latinoamericana de archivos sonoros

Bolivia, Perú y Ecuador son los tres paises que ofrecen una atractiva y fascinante información de Etnomuisología y de Antropología en una página web inacabada. Investigación, documentación visual y musical que nos muestran las fiestas, los rituales, las danzas y canciones , clasificados por regiones o bien por etnias o por temas.
Toda una fiesta llena de colores, formas, máscaras, paisages, instrumentos…
http://muslat.perucultural.org.pe/presentacion.asp?pais=3&centro=1