Arnold Böcklin y la música

El pintor suizo Arnold Böcklin destacó por crear una imaginativa obra en la que aparece la música muy ligada a la muerte. Dejó una gran huella en algunos compositores.
Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin.
Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos.
El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de "violín barato”, como dice Walter Piston.

Música Blanca

Cristina Cerezales, hija de la escritora barcelonesa Carmen Laforet, ha publicado Música Blanca. Un libro que impresiona por la inteligente mirada de la hija de la autora de Nada.
Cerezales, que nació el año 1958 con el premio Nadal otorgado a su madre, rememora muchas emociones de forma conmovedora. Una narración llena de música silenciosa.

Javier Campaña

Ayer a las siete de la tarde, en el Adrian Boult Hall de Birmingham, la orquesta Thallein interpretó un variado repertorio de obras de Edward Top, Jonathan Harvey, Samuel Bordoli y Anton Webern.
Javier Campaña, compositor y miembro del consejo de redacción de la revista Sonograma, está al frente de la interfaz de audio de la orquesta. Jamie Bullock y Javier Campaña estan desarrollando un path informático para la pieza Valley of Aosta de Jonathan Harvey. Las nuevas tecnologías ya empiezan a compartir el discurso sonoro con las orquestas.
Todo un mundo sonoro por descubrir...

Violín de hierro

El violinista alemán, Johann Wilde, construyó el Nagelgeige, violín de hierro, en el año 1740.
Se trata de un idiófono y no de un instrumento de la familia de cuerda cómo podríamos pensar.
Como vemos en la imagen, es una caja armónica de madera (o de cristal) con unas barras de metal. Clavos perpendiculares en forma de media luna ordenados para producir sonidos cromáticos.

El madrigalista veneciano

Andrea Gabrieli, compositor del siglo XVI, fue uno de los afortunados autores que protagonizaron apasionadas experiencias musicales y poéticas en la Italia renacentista.
En la basílica de Santo Marcos, Gabrieli compuso homofonías en contraposición al contrapunto imitativo, obras para tres órganos de un peculiar acento instrumental e inició el desarrollo de las texturas en estilo policoral.
Lejos de la influencia de la escuela neerlandesa, su obra fue la semilla del futuro estilo veneciano que adoptaría la siguiente generación.
Cabe destacar, que la excelente amistad con Lassus le aportó una gran riqueza musical y humana.

Tina Turner

La reina del rock sigue estando de gira. Su dilatada carrera musical, espectacular y llena de encanto, posee más de 50 álbumes y una decena de documentales.
Su audiencia fiel la puede seguir a través de los 74 conciertos que ofrecerá en esta gira internacional, que ya inició el pasado mes octubre desde Kansas City.
Live in Concert es una recopilación de los temas más espléndidos de su trayectoria profesional.
De nuevo en forma, a sus 69 años, Turner está dispuesta a entrar en el panorama musical de la mano de las nuevas tecnologías.

Lighthouse

Erkki-Sven Tüür , nacido en Kärdla, es uno de los compositores más populares de Estonia.
Tüür compuso Lighthouse el año 1997. Es una obra intimista, ambivalente con la tonalidad y minimalista. Sus temas de carácter repetitivo crean una atmósfera de contrastes que evocan un estado meditativo. El compositor cautiva por su gran nivel expresivo. Parece que esta obra hace referencia a la música de Bach: Bach es el faro- ha dicho Tüür.

Wagner Dream

Jonathan Harvey compuso la música de la ópera Wagner Dream, sobre el libreto de Jean Claude Carrière.
La acción dramática transcurre en Venecia. Wagner tiene un ataque al corazón y en aquel momento le sobreviene una visión especial sobre la opera que no pudo acabar, basdada en un tema budista. A partir de esta idea J. Harvey empieza su composición…

After the Ice

La música no parece estar en un lugar del cerebro, sino formando parte de una red neurológia

"After the Ice"
Steven John Mithen

Reconoce el canto de los pájaros

Reconeix el cant dels ocells es una página web dónde podemos encontrar numerosos juegos sonoros sobre los cantos de los pájaros. Dicha página web está recogida en la web Recerca en acció , un portal que tiene la voluntad de dar a conocer la investigación que se realiza en Catalunya. Proyectos, investigación, equipos científicos...

Las salas de espera

Actualmente, el ruido sin sustancia ha colonizado nuestra intimidad; en la sala de espera del consultorio médico oigo un rumor enojoso que no sé si es muy saludable…

Dreams in the pleasure garden

Esta suggerente recopilación de chansons del compositor y poeta Guillaume de Mauchaut, es un trabajo de gran pericia compositiva interpretado por Orlando Consort, un conjunto vocal que ha puesto el énfasis en el temperamento de los instrumentos y la pronunciación del texto. Mauchaut fue un enamorado del amor y supo conjugar la palabra y el sonido de forma exquisita.
El monje francés hizo una gran carrera política y eclesiástica.

Krenek y Kokoschka

Ernst Krenenk experimentó, a través de sus composiciones en diferentes estilos como el dodecafonismo y el jazz. Autor de un amplio repertorio sinfónico compuso la ópera Orpheus and Eurydice sobre el libreto de la pieza teatral del poeta, dramaturgo y pintor Oskar Kokoschka.
Curiosamente, en el año 1936, se estrenaron en Barcelona unos fragmentos musicales de su ópera Carl V, op 73.
En la imagen, El poder de la música, obra de Kokoschka.

La liturgia del sonido

Parece ser que la belleza del canto bizantino trastornó a los ciudadanos de Constantinopla.
Las melodías de reminiscencias siríacas son impactantes por su singular belleza, enriquecida por tradiciones mediterráneas poco conocidas. Desgraciadamente, disponemos de poca información en lo referente a los orígenes del repertorio bizantino.
Una remota liturgia sonora que queda en la sombra de nuestro oído. Uno de los estudios, de rigor impecable, es el reconocido Monumenta Musicae Byzantinae, que se incició el año 1931, en la Universidad de Copenhague.

Webern y el silencio

Anton Webern, compositor de la Segunda Escuela de Viena, utilizó el silencio para conducir temas y motivos sonoros en medio de austeras texturas. Sus piezas para violín y piano Op.7 contienen este silencio compasado, sosegado y estremecedor que da densidad al expresivo mundo interior weberniano.

Pessoa

“La libertad es la posibilidad de mantenerse aislado”

Fernando Pessoa

La duda

Dirigida por John Patrick Shanley, la película Doubt nos muestra la línea tan fina que hay entre la duda y la grave sospecha sin más argumento que el presentimiento de la directora -de áspera rigidez moral- de un centro educativo en el Bronx. La duda desata una angustiosa batalla de poder que acaba con la irrecuperable dignidad de la persona a quien se pone bajo la sospecha.