Anglada-Camarassa y la música.

Hermen Anglada-Camarasa nació en Barcelona, en 1871. Inició su formación con el pintor Modest Urgell, pintor y comediógrafo. Continuó su formación en París, en la academia Colarossi.
Su obra, de gran colorido, tiene una estrecha relación con la música.
El 1910, obtiene el premio de la Exposición Internacional de Arte del Centenario de la República de la Argentina.
Aconsejado por Gaudí, viajó a Mallorca acompañado de pintores americanos, discípulos del pintor catalán; mexicanos y argentinos.
El enero de 1912 se montó en San Petersburgo una pieza escénica basada en su obra,
Los enamorados de Jaca, con música del compositor francés, Claude Debussy.
Retrató la cantante y actriz Gertrude Lawrence, conocida por su interpretación en Broadway de la comedia musical O, Kay! de George Gershwin, en 1926.
Durante la Guerra Civil se refugió al monasterio de Montserrat (Catalunya), donde coincidió con el compositor Robert Gerhard.

http://www.uib.es/catedra_iberoamericana/
publicaciones/fllado/camarasa.html

¿Música clásica?

Sin complejos y con un carácter muy personal, la directora de orquesta Marin Alsop nos da su opinión.
http://music.guardian.co.uk/classical/story/0,,1958601,00.html

3D

¿El sonido es tridimensional?

La escuha de los indígenas

En Colombia, al norte, cerca del Caribe hay un lugar que se llama Santa Marta. Es un lugar donde el mar se encuentra con la montaña; una montaña alta, que no asciende progresivamente, sino todo lo contrario. Provoca una sensación de solemnidad y de algo inaccesible. La ascensión puede durar todo un día.
Los indígenas, los que tienen sus raíces allá arriba, en el cerro, han creado un camino largo, sonoro, y nada fácil de hacer, pero han facilitado el acceso a este lugar mágico.
Se trata de unos peldaños muy grandes, de piedra. Entre peldaño y peldaño hay dos o tres pasos.
A medida que se va subiendo, el mar queda cada vez más lejano. La superficie del agua brilla como algo cristalino, reflejando la luz del sol y parte de la silueta de la montaña. El agua no esconde nada, es clara y limpia, como un cristal en la superficie del mundo marino.
Vamos subiendo adentrándonos cada vez más en la montaña, y crece una visión muy ancha del transparente azul del mar, y al fondo... el horizonte.
Todo es silencio, sólo se siente la voz de los árboles y de los pequeños matorrales agitados por el viento, pero no sólo hay este sonido... los peldaños guardan un secreto, un secreto sonoro. Cada vez que ponemos el pie encima de un peldaño, éste hace un pequeño movimiento acompañado por un sonido, un sonido especial y único. Pisamos el siguiente y éste resuena también, y así se va creando una melodía traída por el viento que los indígenas oyen de lejos y, con su escuha, velan por su entorno, por su santuario, por sus casas...
Los peldaños de música resuenan uno detrás de otro anunciando la llegada de alguna persona...

Orquesta de vegetales

Ayer, había una entrada muy curiosa de Ricard Casals, en su interesante blog "Quadern de sons", que nos lleva a una página Web de instrumentos musicales: Una orquesta de vegetales.
Y se pueden escuchar...
http://www.gemueseorchester.org/anfang_e.htm

Peri en Florencia

En la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia se encuentran la tumba del compositor italiano Jacopo Peri : Creatore del melodrama (1561-1633)
Fue uno de los miembros de la Camerata Fiorentina, una academia formada por intelectuales y eruditos que organizaban enérgicos debates en círculos muy restringidos de la ciudad italiana. El grupo de la Camerata se adhirió al manifiesto ideológico de Vicenzo Galilei, Dialogo della musica antica e della moderna (1581).
Peri puso en escena la primera ópera: La Dafne.
El libreto de Rinuccini se inspiró en el mito de griego de la bella ninfa.
Jacopo Peri, el cantante del estilo recitativo acompañado por un bellísimo chitarrone , va ornamentar y declamar los sentimientos al servicio de los Médicis. Estrenó La Dafne en el Palazzo Jacopo Corsi, el 1597(o 1598). Una gran parte de la música se ha perdido.

http://ca.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Peri
http://baroquelibretto.free.fr/rinuccini.htm
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/essays/2004/06/24814_2.php

Triavna

Triavna es una ciudad situada en la vertiente norte de la cordillera de los Balcanes. Es conocida por la famosa escuela y mueso de iconos de Bulgaria.
En la plaza hay una torre con un reloj: La madera y la piedra, la calma y la prisa, la verdad y la falacia, el sonido y el ruido.
http://www.tourinfo.bg/staticweb/cities/triavna/museums_eng.html
Y un instrumento
http://www.webcrafts.bg/article.asp?id=16&lng=en

Kepa Junquera

El tikitilari encantador ha vuelto a seducir con su último trabajo discográfico: Hiri.
Es un viaje virtual por ciudades y diferentes lugares del mundo. Así lo dice en su Web.
El músico vasco ha conseguido hacer una producción musical en el campo del folk, en Euskadi, de una calidad indiscutible. Kepa Junquera se mueve sonoramente en medio de las voces búlgaras, o Dulce Pontes, o Paco de Lucía o el grupo de percusionistas Tactequeté .
Es un cosmopolita musical que siempre emociona y educa el oído.
http://www.kepajunkera.com/
http://www.trikitixa.net/histog.htm

Gryphon Trío

Gryphon es un personaje de la mitología con el cuerpo de león y la cabeza de aguila y que tiene la función de guardar de los tesoros.
He podido escuchar el álbum "Canadian Premieres" interpretado por el magnífico conjunto Gryphon Trío y he vuelto a sentir la agradable sensación de escuchar música contemporánea llena de ideas musicales muy atractivas. En primer lugar, un bienestar auditivo y, más adelante, conocer mejor las obras y la interpretación.
Kelly-Marie Murphy, Gary Kulesha, Chan Ka Nin y Christos Hatzis son los compositores interpretados por esta brillante formación de cámara.
http://www.gryphontrio.com/performances.php
http://members.aol.com/VanUrphy2/frames_two.html
http://www.garykulesha.com/
http://www.music.utoronto.ca/English/Chan-Ka-Nin.html
http://www.chass.utoronto.ca/~chatzis/

Istvan Gaal

El realizador húngaro Istvan Gaal posee una importante filmografía con un acento marcadamente musical. Su film Gyökerek es un documento dedicado a la biografía del compositor Bela Bartok.
Ahora, apenas hace cincuenta años, se produjo la revolución húngara (octubre-noviembre de 1956) para conseguir un nuevo discurso de libertad y una nueva democracia.
Este año se ha celebrado un homenaje a Istvan Gaal entre otras muchas conmemoraciones que se han hecho por toda Europa a raíz de los hechos que se desarrollaron en Budapest.
La película es fascinante. Gaal nos narra la vida de Bartok con un escrupuloso tratamiento de la imagen y de la música.
http://www.cini.it/pdf/gaalgiov.pdf
http://www.cini.it/italiano/attivita/eventi/evento.php?ideventi=1439
http://fr.wikipedia.org/wiki/Istv%C3%A1n_Ga%C3%A1l

Una reflexión estremecedora

"Ya que el psicópata no puede establecer una relación auténticamente humana, simula que lo hace, mientras busca controlar y dominar las personas y los sitios en los que él se mueve"
Esta es una de las frases más aclaratorias del libro Cara a cara con el psicópata de Vicente Garrido Genovés.
Un documento que da ideas para conocer a las personas que llevan una vida aparentemente normal pero que esconden graves trastornos emocionales.
El autor nos explica que nadie está exento de sufrir la intromisión de personas controladoras que intentan destruir a los mejores amigos bajo una apariencia bondadosa: pueden ser inteligentes, tener un trabajo de responsabilidad, estar predispuestos a ofrecer ayuda a cualquier momento, y a la vez ingeniarse mentiras muy bien estructuradas o irse a la cama con la pareja de su mejor amiga o hacer mobbing a los compañeros de trabajo. Son maltratadores/as y tienen una predisposición a expresarse violentamente si no consiguen sus ocultos deseos.
Quieren ser el centro del mundo y si no lo consiguen traman verdaderas venganzas.
Un libro, francamente, tan aconsejable como estremecedor.
http://www.acosomoral.org/llibgarrido.htm

Gluck: Orfeo ed Euridice

J'ai perdu mon Eurydice
rien n'égale mon malheur
sort cruel! quelle rigueur!
rien n'égale mon malheur!
Je succombe à ma doleur.

Orphée et Eurydice, Christoph Williband Gluck

http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/
2005/02/30627.php

Monasterio de Rozhen (Bulgaria)

Rozhen es el monasterio que ha sobrevivido mejor el paso del tiempo con muy pocas reconstrucciones. Está situado al pie de la cordillera de los Ródopes.
Los Ródopes, o Rodopi, se distinguen por su belleza natural, y sobre todo, porque en una de sus cuevas nació Orfeo.
El Pantocrátor y los doce apóstoles abren la puerta del recinto de piedra. El alma del monasterio contiene "La interpretación de Jonah", uno de los libros proféticos de la Biblia: es el único manuscrito búlgaro de un excepcional valor caligráfico del siglo XV y conservado, actualmente, en la ciudad de Jerusalén.
La fragilidad que aparenta el monasterio, adentrado en un laberinto de escaleras de madera y cristales a punto de hacerse añicos y una arquitectura de líneas desiguales, me recuerda la belleza suprema de la fragilidad humana.
El monasterio de Rozhen convive plácidamente en medio del paisaje de uno de los parques naturales de Bulgaria.

Elisa Roche

Mujer y músico. Con las ideas claras. Tú, que has podido llegar a expresar sin tapujos la realidad de la educación musical, mereces el reconocimiento más generoso que podamos manifestarte por tu espléndido coraje, y desde la Web de Música te felicito porque has sabido decirnos todo aquello que es políticamente incorrecto en el ámbito de la educación musical.
No desfallezcas, Elisa, y no dejes que la esquizofrenia de nuestra confusa educación contamine tus lúcidas opiniones.
No enmudezcas, Elisa Roche!!!
http://www.revistasculturales.com/a/630/1/otra-ocasion-perdida.html

Morir un poco...y seguir cantando

Cuando pierdes a quien quieres, cuando no te aceptan por lo que eres y no por lo que haces, cuando te rechazan por un bote de mermelada, cuando te quedas muda por el dolor..., entonces podemos escuchar la canción de Mercedes Sosa y cantar con ella:

Tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui sola y llorando...
Tantas veces te mataron, tantas resucitarás, cuantas noches pasarás desesperando,
Y a la hora del naufragio y de la oscuridad alguien te rescatará... para ir cantando...

http://www.cancioneros.com/index.php?MH=ca.php?NM=20
http://www.mercedessosa.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

Las anges sont ailleurs

Giacinto Scelsi conmueve con sus mensajes sonoros. Se ha publicado una breve biografía sobre el compositor italiano y una documentación con algunos de sus escritos. Fue el precursor del espectralismo, es decir, el proceso de descomposición de las ondas sonoras con el fin de crear nuevas estructuras sonoras y musicales. Una imagen espectral y una serie de armónicos en torno a la fundamental conjuntan para dar paso a una microsonoridat. Una nueva experiencia auditiva.
Un nuevo libro para leer.
http://www.anaclase.com/frames.htm

Per a una música de Chopin

Quan tu deies “amor”
els brolladors florien dins la tarda.

Quan tu deies “amor”
un ocell s'encenia a cada branca.

Tota la mar s'alçava de puntetes
si el teu nom estremia la distància.
Te'n recordes amor?, deies “amor”
i l'herba de la font s'enamorava.

¿Quina ona de silencis
ha escampat les petxines per la platja?
¿Quin oratge d'absència
commou aquesta angoixa primfilada?

Al lluny la teva mà -ja inútilment-
dibuixa un llarg adéu al pit de l’aire.

Josep Maria Llompart

http://www.viulapoesia.com/pagina_2.php?tipus=1&subtipus=2&itinerari=1&idpoema=52

Angel of Light

Angel of Light, es el sugerente título de la Sinfonía No.7 de Einojuhani Rautavaara.
Rautavaara nació el 1928 en Finlandia y se le considera un compositor místico y espiritual. El compositor finladés compuso una serie de piezas que culminan en un conjunto orquestal, dando forma a la sinfonía. Fue a raíz de la lectura que hizo de Duineser Elegían (1922) de Rainer Maria Rilke –una obra de carácter existencial-.
Un trabajo orquestral de una belleza instrumental y temática muy bien construida. Rautavaara destaca de su sinfonía el tema que aparece dentro de los cuatro los movimientos de la sinfonía como generador de fuerza y de luz.

http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=26170

El dramático regreso

Enric Granados, compositor y pianista, fue un cosmopolita nacido en Lleida, en 1867; vivió en Santa Cruz de Tenerife; unos años más tarde, se trasladó a Barcelona, donde fundó la Academia de música Granados, el 1901; en París se instala unos años, consolidando su amistad con Albeniz.
La pintura de Goya impresionó fuertemente al compositor. El año 1911, estreno al Palacio de la Música Catalana su obra pianística Goyescas.
Compuso la música de obras escénicas con texto de Apel.les Mestres. Entre ellas destaca,
Picarol, Liliana (1911), el poema dramático Gaziel (1906). Gaziel, el Mefístoles que se aparece al poeta!!.
El 1915, a bordo del "Montevideo", empieza su aventura americana. En el Metropolitan de Nueva York se estrenó la versión dramática de Goyescas con un éxito importante.
Fue un viaje sin retorno. El barco "Sussex", donde viajaba el matrimonio Granados, fue hundido por un submarino alemán el 1916.
http://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Granados

Andrei Tarkovski (3)

Andrei Rublev, el pintor de iconos más importante de Rusia, es el nombre de otro film del director ruso, Andrei Tarkovski.
Toda la película en blanco y negro, y los últimos minutos del montaje final donde nos ofrece unos iconos pintados por Rublev, en un intenso y emotivo color.
Andrei Rublev recibe el encargo para pintar el interior la catedral de Vladimir en San Petersburgo. Rublev deja el monasterio de St. Andronik y se dirige a cumplir la travesía creativa dónde se encuentra crudas y dramáticas actividades humanas, ocasionándole un conflicto interior que hace tambalear su fe.
Y de nuevo, Tarkovski nos sumerge un entramado impresionante de sonido, imagen y emoción.
http://www.andreitarkovski.org/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Rublev

Las horas de una estancia

Alberto Ginastera, nacido en Buenos Aires el 1916, compuso la música sobre un poema de Silvina Ocampo, Las horas de una estancia, que la dedicó a Conxita Badía, cantante lírica, nacida en Barcelona el 1897. La soprano, de Barcelona, fue alumna del compositor Enric Granados y amiga, también, del compositor Manuel de Falla. Volvió del exilio el año 1946 y reinició su actividad dando clases en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
Ginastera atravesó diferentes periodos compositivos; un primer periodo con un carácter claramente folclórico, un segundo periodo dodecafónico, y un tercer periodo donde exploró nuevas técnicas expresionistas.
http://archivowagner.info/801c.html
http://www.patriciacaicedo.com/CUERPOARTICULOS.htm
http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/

El pes fals

Jospeh Roth, novelista y periodista, nació el 1894 a Galitzia, actualmente Ucrania. Su periodismo literario nos explica la dramática situación que se vivía en Berlín con el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Su lenguaje poético llega a comunicar una cierta crueldad de la vida. En su libro, El pes fals (edicions la guineu), comienza un capítulo con una frase de una precisión brillante i durísima:
"La mayoría de personas se mueren sin haber llegado a saber de si mismos ni un granito de verdad".
Una novela de corte cruel y de una profunda reflexión sobre la fragilidad humana.
Roth nos explica muchas cosas con una gran belleza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Roth
http://josephroth.de/

Ovación

El público del Auditorio de Barcelona ha dado una espléndida ovación para dar la bienvenida al nuevo director titular del OBC, Eiji Oue.
El director japonés ya ha comunicado a los medios de comunicación que tiene una grande ilusión por conseguir que la OBC sea una de las mejores orquestas.
Hace unos meses, Eiji Oue adelantó que, posiblemente, se habrá de invertir dinero para mejorar la acústica del escenario del Auditorio.
http://www.imgartists.com/?page=artist&id=235

Carme Karr

Narradora, periodista y compositora. Nació en Barcelona el 1865 y murió el 1943. Puso música a muchos poemas de Apel.les Mestres y algun poema de Caterina Albert. Flors d'escardot es el título de una de sus obras musicales. Carme Karr i Alfonsetti dirigió la revista Feminal que se empezó a publicar el 28 de abril de 1907. Se entrevistó con el presidente Macià para conseguir el voto de la mujer. Una lucha en soledad.

http://www.xtec.cat/~malons22/personal/infantil.htm#karr

http://www.bne.es/cgi-bin/wsirtex?SOY=WBNBIBT4&VIS=W08BIPA&
FMT=WBNARIA4&TIP=M&ITE=0003300220716

Death in Venice

Benjamin Britten compuso la ópera Death in Venice, el año 1974, en unos momentos muy delicados de salud.
Escrita en un riguroso minimalismo y, como dicen en inglés, en the textures economical.
Britten expresó en esta ópera , con sus grandes capacidades compositivas, unas intensas e íntimas emociones.
Su viaje en Venecia y, posiblemente, el mismo poema de August Von Platen ,que inspiró a Thomas Man, fueron la fuente de inspiración de la última ópera de Britten. Los símbolos de la decadencia y la muerte suenan de la mano del compositor inglés cuando ya estaba en tratamiento a causa de sus problemas cardiovasculares.
http://www.its.caltech.edu/~tan/Britten/

Luisa Castro

Caída

"Las montañas cristalizan en mil años
y el mar gana un centímetro a la tierra
cada dos milenios,
horada el viento la roca
en cuatro siglos
y a lluvia,
también la lluvia se toma su tiempo para caer.

Sé paciente con mi corazón
que suspira por una obra duradera.
Como el viento,
como la lluvia,
también mi corazón
se toma su tiempo para caer."

Señales con una sola bandera
Luisa Castro
Poesía reunida (1984-1997)
Ediciones Hiperión. Primera edición 2004

Nushu

Con la publicación del libro de la escritora Lisa See, Snow Flower and the Secret Fan, ha vuelto a tener interés el sistema de escritura fonética que fue utilizado por las mujeres de la minoría étnica Yao, en la provincia china de Hunan, al sur de la China: El nushu.
La autora de la novela quedó fascinada al conocer este lenguaje, y esta fascinación la condujo a escribir sobre la amistad de dos mujeres chinas que utilizaron este lenguaje secreto para comunicarse a lo largo de su vida.
Dos mujeres valientes y unidas por las numerosas complicidades son víctimas de un error de interpretación en uno de suyos mensajes, cosa que pone en peligro su larga amistad.

El nushu se escribe en columnas verticales y de derecha a izquierda, y tiene más de dos mil caracteres.
En las siguientes direcciones podréis encontrar una amplia y atractiva información.
http://www.ancientscripts.com/nushu.html
http://www.omniglot.com/writing/nushu.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Nushu

Compañía Eléctrica Dharma

Cuando hablamos de la Dharma nos referimos a un grupo singular catalán con una trayectoria admirable.
Ya hacen historia. Y su último trabajo "La Dharma l'arma" es un auténtico documento histórico musical. Los hermanos Fortuny han sabido dar una nueva definición sonora de la sardana, han interpretado música rock con tenora y tible, han experimentado el jazz-rock y han llevado por todo el mundo los instrumentos autóctonos de Catalunya.
"El joc de la cobla i el rock" es el subtítulo del último trabajo del grupo catalán y la Cobla Mediterránia, con quien han hecho, nada más y nada menos, 30 trabajos discográficos.
http://www.ladharma.com/catala/default.htm

The Jazz Singer

The Jazz Singer es una película dirigida por Alan Crosland en el año 1927 e interpretada por
Al Jolson.
Fue una de las primeras películas sonoras, donde se alternaban canciones y diálogo con el apoyo de un aparato denominado vitaphone, que consistía en sincronizar la imagen con un disco fonográfico.
Narra la historia de un joven, hijo de un rabino, que desea convertirse en cantante de jazz, lo que se convierte en un problema, en una lucha familiar.
http://www.imdb.com/title/tt0018037/

Música electrónica

No se trata de un estilo de música sino que designa un procedimiento posible de componer música.
Dejamos claro que la fuente sonora que produce la música electrónica son los generadores eléctricos.
Como ya he hablado en otras ocasiones, aquí al blog, ya hace más de cien años que los futuristas italianos crearon unos espléndidos aparatos que podían crear música. Luiggi Russolo y Ugo Piatti construyeron el lozano "intonarumori".
Y así ha sido. La persona creadora sigue estando ante el acto creativo y puede utilizar un instrumento de arco o un instrumento que genera ondas.
La música electrónica aporta cambios en el pensamiento musical, renovación de instrumentos, nuevos códigos de fijación del sonido, nuevas grafías de escritura musical, interpretación no convencional.
¿Dónde está el conflicto?
Es un reto substancial en el que deberemos designar los nuevos conceptos para entender el sonido, el ruido, la música y escucharlos de nuevo.
Componer es, también, escuchar.