Último día del año

Me despido del año, acercándome a las poblaciones árticas.
http://www.cervantesvirtual.com/historia/TH/cosmogonia_inuit.shtml
Me gusta sentirme acompañada en esta travesía que es la vida, por ciudadanos del mundo que desconocemos, que existen a pesar de que no forman parte de las noticias cotidianas ni del interés de los comunicadores sociales de nuestro “primer mundo”.
http://www.virtualmuseum.ca/Exhibitions/Inuit_Haida/
Para compartir el viaje…con Música.
Feliz Año 2006

Se recupera el drama litúrgico del Pórtico de la Gloria

El maravilloso Pórtico de la Gloria de Santiago, con sus misterios y simbolismos, vuelve a ser noticia.
http://www.elpais.es/articulo/elpporcul/20051230elpepicul_2/Tes
He encontrado una extensa bibliografía en la Web del Museo de Música de Barcelona
http://www.museumusica.bcn.es/curs2003/bibliografiacv.doc
Temática apasionante sobre los instrumentos que embellecen la composición escultórica de la entrada de la catedral de Santiago de Compostela: los 24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos musicales
http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/decimotercera_etapa/
santiago/instrumentos.htm
Podemos escuchar alguno de ellos en la siguiente URL
http://www.fbarrie.org/fundacion/arte/instrumentos.html
Y dos artículos sobre los instrumentos y la reconstrucción que han hecho unos escultores del sonido
http://www.revistaiberica.com/Rutas_y_destinos/gali/trobarenlagloria.htm
http://www.goldbergweb.com/en/interpreters/instrumentals/8389.php

Juan Rulfo

Sólo escribió dos libros: “Pedro Páramo” y “El Llano en llamas”. Algunos cuentos y unas cartas a su esposa.
Pedro Páramo nos habla del silencio desde Comala. Un hombre errante que emprende un viage para conocer a las voces de la muerte.
http://sololiteratura.com/rul/rulseleccartas.htm
http://sololiteratura.com/rul/rulcartasaclara.htm
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/
LiteraturaLatinoamericana/rulfo/PedroParamo/
Gran parte de su creación fué la fotografía. Y es que Juan Rulfo supo explicar su obra creativa explicando con palabras todo aquello que observaba através de un diafragma de una cámara fotográfica. O quizá, el creó la ficción mientras andaba errante, mirando, escuchando murmullos...

Una imagen

Una imagen de la entrada del invierno.
La Luna.
Un obsequio que he recibido del tiempo y de la perseverancia.

Toshio Hosokawa

Compositor japonés nacido el año 1955. Estudió en Berlín con Isang Yun.
http://www.yun-gesellschaft.de/e/bio.htm
Tiene títulos como “Caligrafías del silencio” “En la profunidad del tiempo” “Nueve semillas de contemplación”.
http://www.beethovenfm.cl/cgi-bin/enciclopedia_persona.cgi?id=786
Esta última obra se basa en la construcción de un mandala espacial y sonoro. Los músicos llegan al escenario y se colocan en forma cuadrangular y circular. La composición es una Gaukú, que su traducción literal es: “Música elegante”, la música cortesana tradicional del Japón.
http://www.rutadeseda.org/gagaku.html
La escuché en una retransmisión de RNE. Un Hosokawa absolutamente desconocido en nuestro país. Fué una improvisación grabada para la radio. Ahora, ya hay una versión en CD.
Es de una belleza y una profundidad que te traslada auditivamente a un estado de serenidad.
http://www.sulponticello.com/H001ASSP/
articulo_dtlle.asp?REVart_ID=100&REVnum_ID=7

Tengo mucho de nada

Este es el título de una de las canciones de la ópera "Porgy and Bess" de Gershwin.
Son una serie de canciones conectadas entre ellas por medio de diálogos.
En 1926, Gershwin leyó la novela “Porgy” y entusiasmado por la trama , escribió al autor para pedirle una adaptación de la novela a libreto. Los dos hermanos Gershwin se fueron a Charleston y así nació "Porgy and Bess" una historia de amor de aquellas en las que uno/una es capaz de cualquier cosa por su amor. Desventuradas historias, muy a menudo.
http://www.upress.state.ms.us/catalog/spring2000/
dubose_heyward.html
Se estrenó en Septiembre de 1935 en Boston.
Una de las versiones más prodigiosa fué la de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.
Secillamente, geniales.
http://www.gershwin.com/

Alban Berg

Extraordinario compositor, componente de la Segunda Escuela Vienesa, que formó triunvirato con A.Schonberg y A. Webern.
http://www.geocities.com/al6an6erg/helene.html
Muere el 24 de Diciembre del 1935. Mañana su 70 aniversario.
El texto de la ópera “Lulu” es del poeta Franz Wedekind , con una temática muy controvertida
http://hunsmire.tripod.com/music/lulu.html
También podemos leer un artículo muy interesante de George Perle
http://www.revistasculturales.com/articulosLeer.php?cod=140
La ópera se estrenó en París el año 1979. Berg la dejo sin instrumentar en 1934. En el 1935 se interpretaron extractos de su obra.
http://www.time.com/time/archive/preview/0,10987,847585,00.html
En el teatro barcelonés de El Liceu, se estrenó en el 1969 y como es de suponer, acompañada de polémicas.
http://www.bcn.es/publicacions/bmm/48/ct_crono.htm
Si se quiere profundizar en su obra, podemos leer el libro de Soma Morgenstern “Alban Berg y sus ídolos”

Dave Brubeck

Pianista de Jazz que piensa que la Música crea una energía capaz de transformar la vida de las personas.
El Instituto Brubeck ofrece numerosos servicios sobre la música y la creatividad del pianista.
http://www.apoloybaco.com/davebrubeckbiografia.htm
“Jazz impressions of Japan” es una de sus creaciones que más me gusta. El ingrediente de alguna construcción melódica japonesa y los instrumentos de percusión del Japón y de China, dan a la música de Jazz un nuevo concepto auditivo.
http://www.pacific.edu/brubeck/index.asp
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=8660

Pascal Quignard

La Leçon de musique, es una pequeña lección musical que nos habla de composición, de instrumentos de cuerda, de la voz, de Saint-Colombe, de Marin Marais.
El autor es un escritor, un pensador, un musicólogo, un anacoreta, una persona incómoda...y un ganador del premio Goncourt
http://www.bibliomonde.net/pages/fiche-auteur.php3?id_auteur=424
No hace mucho se ha traducido al castellano de la mano de Ascensión Cuesta.
Copio un fragmento:
“...A menudo se ha escrito que la composición musical y la atracción que ejerce reposaban en parte en la búsqueda sin fin en el fondo de sí de una voz perdida, de una tonalidad perdida y de una tónica perdida...
...La familia de los violines, así como la de las violas, son familias de cuerpos humanos de madera hueca...”

Un blog sugestivo

Hoy he vuelto a disfrutar de los comentarios de Ricard Casals Alexandri, y de su post, hablando de las estrategias que utilizan los pájaros para aprender a cantar.
Sugestivo para los amantes de la naturaleza.
No os perdáis “Quaderns de so” de Ricard.

http://desons.blogspot.com/

Del Caos a la Creación

Hoy, a la caída del sol, he leído la partitura de “La Creación” de Haydn.
Un oratorio, un poema, que el poeta ingés Lidley escribió para Haendel, inspirándose en el “Paradise Lost” de Milton.
http://www.luminarium.org/sevenlit/milton/plost.htm
Cuando Haydn supo que Haendel no lo había utilizado, se llevó el original a Viena para que el conocido Barón Gottfried van Swieten, por entonces director de la Biblioteca de la corte de Viena, le tradujese a la lengua alemana. Haydn empezó la composición por el año 1795.
http://home.wxs.nl/~cmr/haydn/
La partitura de Haydn no tiene nada de caótica; la belleza y la sencillez del duetto con coro de Adan y Eva, es una de las arias más bellas que he leído y he escuchado. El conocido idilio del paraiso.
Joaquim Pena, hizo una traducción al català.
El escritor de Girona, Josep Pla, nos habla de él.
http://archivowagner.info/josep-pla.html
.......i la terra era un caos desert; i tot l’abís era cobert de tenebres....
Y la Creación de Haydn......

Rilkelieder

Son las Tres Canciones Para La Voz Y Piano. Poemas De Rainer Maria Rilke y Música de Kurt Weill.
El compositor las compuso en noviembre de 1921 y fueron terminadas y corregidas per Lys Symonette, su editora y arreglista, que murió el mes pasado.
Kurt Weill fué un compositor que compartió el espacio musical de Berlín junto con Paul Hindemith y Erns Krenek.
Colaboró con Bertolt Brecht, Franz Werfel , Rainer Maria Rilke y otros autores.
http://www.kwf.org/
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2210

La Música y Kepler

Siempre me ha emocionado la vida de Johannes Kepler. Hombre renacentista que estuvo vinculado a la Música y a las Matemáticas. El final de su lamentable vida fue de una ternura inmensa porque murió convencido de que havia llegado a escuchar con el intelecto la Música de las esferas, lo que le hizo enormemente feliz.
http://sepiensa.org.mx/contenidos/l_esferas/2.htm
Johannes Kepler intentó relacionar el movimiento orbital con la teoría de la Música, i creó una melodía para cada planeta.
http://astrocultura.uai.it/astroarte/musica/harmonicesmundi.htm

Goran Bregovic y "Karmen"

Como dice el autor, se ha inspirado libremente en escribir una ópera naïf para dar una final feliz a la heroina de la tormentosa vida de “Carmen” de Bizet. La compuso en Abril del 2004.Y fue presentada en Perelada el pasado verano.
El título de su obra cíngara es: "Karmen avec une fin heureuse"
http://www.balkans.eu.org/article5863.html
http://www.goranbregovic.co.yu
Los cíngaros hacen música, especialmente de tradición oral, con pequeñas formaciones orquestales. La “Karmen” de Bregovic se enamora de un gran trompetista gitano. Interpretada per Orchestre des Mariages et des Enterrements.

Diccionario multimedia

En esta dirección encontraremos un extenso diccionario multimedia de música con la locución de los términos en inglés.
http://www.music.vt.edu/musicdictionary/
Y en cada definición nos encontramos con nuevos links para profundizar en más términos musicales

Giacinto Scelsi (1905-1998)

Hace unos años que escuché por primera vez la música de Giacinto Scelsi y quedé muy impresionada. La obra fué “Canti di Capricorni”.
Compositor italiano, muy interesado en la tradición oriental, compuso este “Canto” para la soprano Michiko Hirayama, nacida en Tokio.
Son un conjunto de canciones que utiliza variados fonemas en diferente alturas de sonido, micorintérvalos y otros efectos vocales. De una difícil ejecución y acompañadas por saxo y percusión.
Todo un concepto musical muy contemporàneo.
La Música de Scelsi es de una intensidad emocional que puede provocar diversas reacciones ( muy inesperadas, por cierto) .
http://www.scelsi.it/
http://www.instituteforlivingvoice.be/en_workshops_02.htm

Alexei Petrov

A través de los blogs de música que visito habitualmente, he llegado a esta página Web
http://forums.cgsociety.org/showthread.php?t=296762
Encontraréis un video, The Cags, de Alexei Petrov, con una bella metáfora i con música del compositor francés Erik Satie
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html
Es una maravilla

A Street car Named Desire

Este es el título de la ópera que compuso André Previn basada en la obra de Tenesse Williams.
El libreto fue hecho por Philip Littell y se estrenó el año 1998.
Ópera en tres actos.
http://www.schirmer.com/composers/previn/streetcar.html
Lirismo i Jazz dan melodía, forma y harmonía a un texto de una trama literaria de mucha calidad.
Otro libretista, Rafaello de Banfield Tripcovich, adaptó otra obra del autor americano al formato de una ópera.
http://www.lipizer.it/conco/de_banfield.htm
http://www.operone.de/komponist/banfield.html

IRCAM

Frank Madlener ha sido nombrado presidente del IRCAM, Centro de investigación y coordinación de acústica-música.
http://www.ircam.fr/
Ocupará el lugar del filósofo Bernard Stiegler.
http://www.humanite.presse.fr/journal/2002-06-17/2002-06-17-35707
Como ya sabemos, el IRCAM está asociado al Centro Pompidou con la misión de favorecer la creación musical a través de la investigación científica.
Se preparan algunas propuestas de creadores nusicales con el soporte del "Semantic Hifi".
http://shf.ircam.fr/
Son importantes estas propuestas porque se trata de Sistemas espaciales del sonido y de crar una interactividad con el oyente.

Edgar Varèse y Anaïs Nin

Dicen de Edgar Varèse, que fue el padre de la Música electrónica. Curiosamente lo descubrí leyendo los “Diarios” de la escritora Anaïs Nin, hija del compositor cubano y hermana del compositor y pianista catalán Joaquim Nin Culmell.
http://www.music.indiana.edu/som/lamc/
publications/lamusica/vol6.1/Joaquinnin.htm
Sus diarios son una verdadera antología del mundo del arte del siglo XX.
Comprometida con el Psicoanálisis, el Feminismo y con las nuevas tendencias artísticas. Retrata una sociedad enormemente conflictiva.
http://www.anaisnin.com/
La escritora francesa admiraba al compositor Varèse, y muy a menudo iba a sus estrenos.
Ella describe así al compositor:
“……Cuando te hace bajar con él por la estrecha escalera de caracol que lleva a su estudio, te conduce a una cueva de sonidos procedentes de cintas, grabaciones en disco, gongs; y la música parece ser una suma de fragmentos de música cortados y pegados juntos, como un collage. Es satírico, burlón y tan fiero como una erupción volcánica, y lo que interpretó era ensordecedor, como el mismísimo interior del volcán.
Su fuerza está a la altura del mundo moderno. Sólo él puede tocar una música que se oye a pesar de los ruidos del tráfico, de las máquinas y de las fábricas. Sólo él tiene las proporciones necesarias para mantener su individualidad en el enorme continente americano. Es vigoroso, visionario y poderoso.”
http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000106/
http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/varese.html

Evelyn Glennie

Compositora y percusionista.
Se encuentra cómoda interpretando la “Sonata para dos pianos y percusión” de Bela Bartok, o interpretando la música con la cantante islandesa Björk, o el "concierto de percusión" de Darius Milhaud.
De una espléndia personalidad, pues no creo que sea fácil hacer frente a una sordera progresiva desde su infancia.
Posee una colección de cerca de 1400 instrumentos de percusión.
Ha escrito su autobiografía: "Good Vibrations" (Thorndike, 1991).
http://www.evelyn.co.uk/
Aquí podréis oir una pieza intepretada por ella.
http://www.drummerworld.com/drummers/Evelyn_Glennie.html

El sonido

El siglo XX fue decisivo para el conocimiento y la utilización del sonido como componente de la Música con carácter artístico.
Era muy difícil pensar, unos años atrás, que la música la podríamos componer asitida por ordenador. Estudiar acústica no era precisamente el mejor camino para ser artista.
Hoy, nuestro entorno musical está comprometido con la nueva tecnología.
Una aproximación al sonido, del profesor José Luís Gutierrez, de la Universidad de Valladolid, nos acerca un poco más a este complejo mundo del sonido.
http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/
trabajos_02_03/Sonido_musical/sonido_musical.htm

María Zambrano

Empieza su andadura el Weblog de Música en castellano.
Quiero empezar con palabras de la pensadora María Zambrano:
"Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota desde un aislamiento efectivo, pero desde un aislamiento comunicable, en que, precisamente, por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un descubrimiento de relaciones entre ellas."
"....Mas las palabras dicen algo. ¿Qué es lo que quiere decir el escritor y para qué quiere decirlo? ¿ Para qué y para quién ?
Quiere decir el secreto; lo que no puede decirse con la voz por ser demasiado verdad; "

(extracto de "Hacia un saber sobre el alma" María Zambrano)