Angel of Light

Angel of Light, es el sugerente título de la Sinfonía No.7 de Einojuhani Rautavaara.
Rautavaara nació el 1928 en Finlandia y se le considera un compositor místico y espiritual. El compositor finladés compuso una serie de piezas que culminan en un conjunto orquestal, dando forma a la sinfonía. Fue a raíz de la lectura que hizo de Duineser Elegían (1922) de Rainer Maria Rilke –una obra de carácter existencial-.
Un trabajo orquestral de una belleza instrumental y temática muy bien construida. Rautavaara destaca de su sinfonía el tema que aparece dentro de los cuatro los movimientos de la sinfonía como generador de fuerza y de luz.

http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=26170

El dramático regreso

Enric Granados, compositor y pianista, fue un cosmopolita nacido en Lleida, en 1867; vivió en Santa Cruz de Tenerife; unos años más tarde, se trasladó a Barcelona, donde fundó la Academia de música Granados, el 1901; en París se instala unos años, consolidando su amistad con Albeniz.
La pintura de Goya impresionó fuertemente al compositor. El año 1911, estreno al Palacio de la Música Catalana su obra pianística Goyescas.
Compuso la música de obras escénicas con texto de Apel.les Mestres. Entre ellas destaca,
Picarol, Liliana (1911), el poema dramático Gaziel (1906). Gaziel, el Mefístoles que se aparece al poeta!!.
El 1915, a bordo del "Montevideo", empieza su aventura americana. En el Metropolitan de Nueva York se estrenó la versión dramática de Goyescas con un éxito importante.
Fue un viaje sin retorno. El barco "Sussex", donde viajaba el matrimonio Granados, fue hundido por un submarino alemán el 1916.
http://es.wikipedia.org/wiki/Enric_Granados

Andrei Tarkovski (3)

Andrei Rublev, el pintor de iconos más importante de Rusia, es el nombre de otro film del director ruso, Andrei Tarkovski.
Toda la película en blanco y negro, y los últimos minutos del montaje final donde nos ofrece unos iconos pintados por Rublev, en un intenso y emotivo color.
Andrei Rublev recibe el encargo para pintar el interior la catedral de Vladimir en San Petersburgo. Rublev deja el monasterio de St. Andronik y se dirige a cumplir la travesía creativa dónde se encuentra crudas y dramáticas actividades humanas, ocasionándole un conflicto interior que hace tambalear su fe.
Y de nuevo, Tarkovski nos sumerge un entramado impresionante de sonido, imagen y emoción.
http://www.andreitarkovski.org/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Rublev

Las horas de una estancia

Alberto Ginastera, nacido en Buenos Aires el 1916, compuso la música sobre un poema de Silvina Ocampo, Las horas de una estancia, que la dedicó a Conxita Badía, cantante lírica, nacida en Barcelona el 1897. La soprano, de Barcelona, fue alumna del compositor Enric Granados y amiga, también, del compositor Manuel de Falla. Volvió del exilio el año 1946 y reinició su actividad dando clases en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
Ginastera atravesó diferentes periodos compositivos; un primer periodo con un carácter claramente folclórico, un segundo periodo dodecafónico, y un tercer periodo donde exploró nuevas técnicas expresionistas.
http://archivowagner.info/801c.html
http://www.patriciacaicedo.com/CUERPOARTICULOS.htm
http://www.ciweb.com.ar/Ginastera/

El pes fals

Jospeh Roth, novelista y periodista, nació el 1894 a Galitzia, actualmente Ucrania. Su periodismo literario nos explica la dramática situación que se vivía en Berlín con el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Su lenguaje poético llega a comunicar una cierta crueldad de la vida. En su libro, El pes fals (edicions la guineu), comienza un capítulo con una frase de una precisión brillante i durísima:
"La mayoría de personas se mueren sin haber llegado a saber de si mismos ni un granito de verdad".
Una novela de corte cruel y de una profunda reflexión sobre la fragilidad humana.
Roth nos explica muchas cosas con una gran belleza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Roth
http://josephroth.de/

Ovación

El público del Auditorio de Barcelona ha dado una espléndida ovación para dar la bienvenida al nuevo director titular del OBC, Eiji Oue.
El director japonés ya ha comunicado a los medios de comunicación que tiene una grande ilusión por conseguir que la OBC sea una de las mejores orquestas.
Hace unos meses, Eiji Oue adelantó que, posiblemente, se habrá de invertir dinero para mejorar la acústica del escenario del Auditorio.
http://www.imgartists.com/?page=artist&id=235

Carme Karr

Narradora, periodista y compositora. Nació en Barcelona el 1865 y murió el 1943. Puso música a muchos poemas de Apel.les Mestres y algun poema de Caterina Albert. Flors d'escardot es el título de una de sus obras musicales. Carme Karr i Alfonsetti dirigió la revista Feminal que se empezó a publicar el 28 de abril de 1907. Se entrevistó con el presidente Macià para conseguir el voto de la mujer. Una lucha en soledad.

http://www.xtec.cat/~malons22/personal/infantil.htm#karr

http://www.bne.es/cgi-bin/wsirtex?SOY=WBNBIBT4&VIS=W08BIPA&
FMT=WBNARIA4&TIP=M&ITE=0003300220716

Death in Venice

Benjamin Britten compuso la ópera Death in Venice, el año 1974, en unos momentos muy delicados de salud.
Escrita en un riguroso minimalismo y, como dicen en inglés, en the textures economical.
Britten expresó en esta ópera , con sus grandes capacidades compositivas, unas intensas e íntimas emociones.
Su viaje en Venecia y, posiblemente, el mismo poema de August Von Platen ,que inspiró a Thomas Man, fueron la fuente de inspiración de la última ópera de Britten. Los símbolos de la decadencia y la muerte suenan de la mano del compositor inglés cuando ya estaba en tratamiento a causa de sus problemas cardiovasculares.
http://www.its.caltech.edu/~tan/Britten/

Luisa Castro

Caída

"Las montañas cristalizan en mil años
y el mar gana un centímetro a la tierra
cada dos milenios,
horada el viento la roca
en cuatro siglos
y a lluvia,
también la lluvia se toma su tiempo para caer.

Sé paciente con mi corazón
que suspira por una obra duradera.
Como el viento,
como la lluvia,
también mi corazón
se toma su tiempo para caer."

Señales con una sola bandera
Luisa Castro
Poesía reunida (1984-1997)
Ediciones Hiperión. Primera edición 2004

Nushu

Con la publicación del libro de la escritora Lisa See, Snow Flower and the Secret Fan, ha vuelto a tener interés el sistema de escritura fonética que fue utilizado por las mujeres de la minoría étnica Yao, en la provincia china de Hunan, al sur de la China: El nushu.
La autora de la novela quedó fascinada al conocer este lenguaje, y esta fascinación la condujo a escribir sobre la amistad de dos mujeres chinas que utilizaron este lenguaje secreto para comunicarse a lo largo de su vida.
Dos mujeres valientes y unidas por las numerosas complicidades son víctimas de un error de interpretación en uno de suyos mensajes, cosa que pone en peligro su larga amistad.

El nushu se escribe en columnas verticales y de derecha a izquierda, y tiene más de dos mil caracteres.
En las siguientes direcciones podréis encontrar una amplia y atractiva información.
http://www.ancientscripts.com/nushu.html
http://www.omniglot.com/writing/nushu.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Nushu

Compañía Eléctrica Dharma

Cuando hablamos de la Dharma nos referimos a un grupo singular catalán con una trayectoria admirable.
Ya hacen historia. Y su último trabajo "La Dharma l'arma" es un auténtico documento histórico musical. Los hermanos Fortuny han sabido dar una nueva definición sonora de la sardana, han interpretado música rock con tenora y tible, han experimentado el jazz-rock y han llevado por todo el mundo los instrumentos autóctonos de Catalunya.
"El joc de la cobla i el rock" es el subtítulo del último trabajo del grupo catalán y la Cobla Mediterránia, con quien han hecho, nada más y nada menos, 30 trabajos discográficos.
http://www.ladharma.com/catala/default.htm

The Jazz Singer

The Jazz Singer es una película dirigida por Alan Crosland en el año 1927 e interpretada por
Al Jolson.
Fue una de las primeras películas sonoras, donde se alternaban canciones y diálogo con el apoyo de un aparato denominado vitaphone, que consistía en sincronizar la imagen con un disco fonográfico.
Narra la historia de un joven, hijo de un rabino, que desea convertirse en cantante de jazz, lo que se convierte en un problema, en una lucha familiar.
http://www.imdb.com/title/tt0018037/

Música electrónica

No se trata de un estilo de música sino que designa un procedimiento posible de componer música.
Dejamos claro que la fuente sonora que produce la música electrónica son los generadores eléctricos.
Como ya he hablado en otras ocasiones, aquí al blog, ya hace más de cien años que los futuristas italianos crearon unos espléndidos aparatos que podían crear música. Luiggi Russolo y Ugo Piatti construyeron el lozano "intonarumori".
Y así ha sido. La persona creadora sigue estando ante el acto creativo y puede utilizar un instrumento de arco o un instrumento que genera ondas.
La música electrónica aporta cambios en el pensamiento musical, renovación de instrumentos, nuevos códigos de fijación del sonido, nuevas grafías de escritura musical, interpretación no convencional.
¿Dónde está el conflicto?
Es un reto substancial en el que deberemos designar los nuevos conceptos para entender el sonido, el ruido, la música y escucharlos de nuevo.
Componer es, también, escuchar.

Sordera musical

Se ha publicado un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Montreal McGill en el que se ha identificado la parte del cerebro responsable de la sordera musical.
Este estudio ha sido realizado por un equipo de investigadores de la Universidad de Motreal y de la Newcastle University Medical School.
Los autores son:
Krista L. Hyde, Robert J. Zatorre, Timothy D. Griffiths, Jason P. Lerch y Isabelle Peretz.
http://www.mni.mcgill.ca/announce/tonedeafness_fr.htm

Ignace Pleyel

Compositor, editor de música y fabricante de pianos. Compuso más de cuarenta sinfonías, dos óperas y un gran número de lieder.
Pleyel funda en París, el año 1809, la fábrica de pianos
Frederic Chopin fue un gran entusiasta de los pianos que se construyeron en París.
Camille Pleyel, su hijo, fue el constructor de la Salle Pleyel. Un escenario donde la arquitectura estuviera al servicio de la acústica. Todo un reto.
Hay algunas publicaciones sobre la vida y las actividades del compositor y empresario:
La correspondance de Boccherini avec Ignace Pleyel
Pleyel. Notre histoire a de l’avenir
Heurs et malheurs de Pleyel
Ignace y Camille Pleyel construyeron una gran empresa familiar al servicio de la música.
http://www.pleyel.com/111.htm