Sinfonía Gaélica

Amy Marcy Cheney Beach nació el 1867 en el estado de New Hampshire. Estrenó, en 1900, su Concierto por piano, de estilo romántico, con la Orquesta Sinfónica de Boston.
La simfonia Gaélica es una obra de estilo nacionalista, utilizando temas del folklore celta de Escocia. Introduce melodías irlandesas y está construida en una estructura clásica.
Compuso un Jubilate en la inauguración del edificio de la Mujer en la Columbian Exposition de Chicago, en 1893.

Magnus Liber organi

Es un manuscrito de música medieval que se le atribuye al compositor francés Leonin.
Los primeros documentos polifónicos son anónimos , en una gran mayoría, y su expansión fue gracias a la transmisión oral.
Anonimus IV, posiblemente un músico inglés que vivió en París, afirmó que Leonin fue uno de los mejor compositores de organa. Los organa (plural de organum) eran unas composciones donde había una voz de canto llano acompañada, por encima, de unas voces que se movían en cuartas, quintas y octavas.
Leonin fue administrador, poeta y músico de la catedral de Notre-Dame de París .
El Magnus Liber fue revisado por Perotin, aproximadamente un siglo más tarde.

Da Gelo a Gelo

Salvatore Sciarrino es un compositor siciliano que acaba de estrenar en la Opera National de París, Da Gelo a Gelo, inspirada en el diario de una poeta japonesa del siglo XI, Izimu Shikibu.
Sciarrino tiene una forma personal de trabajar la palabra: no se interesa especialmente por narrar, sino por expresar el sonido. Ciertamente, en sus trabajo vocales, bebe de la fuente de grandes narradores, como Henry James; poetas, como Rilke o Maria Maddalena de Pazzi’, del siglo XVII. Dicen que utiliza el sonido como si fuera un organismo vivo, donde el espacio vacío respira y del respiro, emerge el silencio.
Autor de varios libros, y ya ha creado fundamentos de pensamiento al entorno de la música.

Barber y Menotti

Dos compositores unidos por una ópera: Vanessa. El libreto escrito por el compositor italiano Gian-Carlo Menotti y la música del compositor americano Samuel Barber.
Se estrenó en la Metropolitan Opera de New York, el 1958
Es una historia misteriosa, inspirada en los siete cuentos góticos de Isak Dinesen, “Seven Gothic Talas". Ha sido poco interpretada en los escenarios europeos.
Menotti y Barber fueron muy amigos, y pareja durante un tiempo, hasta tal punto que Barber dejó escrito en su testamento que deseaba que Menotti fuera enterrado a su lado. Muchos años han pasado y la realidad no ha obedecido a los deseos del compositor americano.

La escritura búlgara

Hoy es la festividad del pueblo eslavo, de su escritura.
Una festividad que se celebra, especialmente, en Bulgaria.
Podéis ver los carácteres de la lengua búlgara o la historia

Einstein en la playa

Libreto de Robert Wilson y música de Philip Glass. Einstein en la playa es una ópera del compositor del minimalismo. Viajó por muchos continentes, compuso para un grupo muy especial, Kronos Quartet. Entró en el mundo del cine, con la banda sonora de Drácula y Kundun (entre muchas otras).
Una excentricidad de mínima música.

Georges Remi

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Georges Remi, Hergé , creador del personaje más entrañable de la historia del cómic: Tintín.
Fue un hombre sabio, y que nos dio en herencia unos dibujos magníficos, muchos conocimientos de música, de países imaginarios, de ciencia, de problemas sociales, y especialmente, nos comunicó entrañables sentimientos bondadosos.
La música fue un tema predilecto de Hergé. La señora Bianca Castafiore, representó al mundo de la lírica. Un mundo en el que Hergé puso una mirada crítica.
Celebro haber leído las numerosas aventuras de Tintín.

Los secretos de un Luthier

No podemos poner en entredicho que Stradivari es un mito. El barniz de sus violines persevera en sus calidades, a pesar del gran desconocimiento que hay al entorno de la construcción artesanal de los instrumentos.
Jordi Pinto nos da algunas claves

Maria Àngels Anglada

Maria Àngels Anglada, autora catalana y feminista cultural, compone música en el interior de sus obras literarias.
Escribe sus narraciones en estructuras musicales.
Describe imágenes sonoras, escucha de forma activa, descubre partituras olvidadas, instrumenta las voces humanas, canta con sus poemas, reivindica la memoria y la identidad con la palabra y con la música.
Es una mujer con una mente ágil y audaz; con una ética expresiva y sutil; poseedora de una extensa cultura y de una obra de tanta calidad literaria que nos adentra en una intimidad compleja y rica en experiencia y placer.

El pueblo Tlingit

Es un pueblo con una clara naturaleza artística que representa la cultura india de las islas de Alaska.
Fueron colonizadas a finales del siglo XIX. Se enfrentaron a Vitus Bering.
La sociedad Tlingit estaba organizada en clanes. Figuras y tótems eran utilizados para explicar su historia y sus leyendas. El arte y la espiritualidad forman parte de su especial forma de vivir. La lengua Tlinglit tiene dos tonos y las palabras se construyen a partir de varios elementos unidos

Cine pedagógico

“Esto se ritmo” es un proyecto de cine en que los directores Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch se acercan al programa pedagógico que algunas orquestas ya están poniendo en marcha. Es el caso de la orquesta de Berlín.
Un grupo de jóvenes desean hacer una coreografía sobre “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.
Simon Rattle es el gran anfitrión de esta nueva modalidad de las orquestas pedagógicas. Y la Orquesta de Berlín tiene una tradición musical como ninguna otra orquesta europea.

“El violín” de Francisco Vargas

El director mexicano Francisco Vargas nos explica en su por película/documental
“El violín”, en blanco y negro, una situación de rebeldía social que podría ocurrir a cualquier pueblo latinoamericano.
Don Plutarco es músico y maestro de una región de México rica en tradición musical .El director utiliza el violín para manifestar el alma; una alma que intenta recuperar, no solamente las armas, sino la cultura (las muchas culturas) en extinción.
'El violín' recibió en 2005 el premio 'Cine en Construcción' en el 53 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

L’impresario in angustie

Una farsa para música. Domenico Cimarosa compuso la música de la ópera L’impresario d’angustie con el libreto de G. M. Diodati. En un solo acto, crea un ambiente con arias y recitativos que se adentran en el mundo del teatro.
Una ópera que vive los líos del mundo de la ópera. Todo pasa en la ciudad de Nápoles.
André Grétry , compositor belga y protegido de Napoleón hizo esta comparación:
« Cimarosa met toujours sa statue sur la scène et le piédestal dans l’orchestre, alors que Mozart place la statue dans l’orchestre et le piédestal sur la scène. »

La mirada

La colección discográfica Voix Baroques ha presentado quince grabaciones de la música de los barrocos, poniendo de relieve en la portada de los CD, la mirada humana.
Una excelente colección que reúne a algunos compositores desconocidos.

Stendhal

Henri Beyle, Stendhal, escritor nacido en Grenoble y con una vida intelectual muy activa, escribió una biografía del compositor G.Rossini. Viajó a Italia, y allí conoció la música de Doménico Cimarosa, compositor italiano que también viajo a San Petersburgo invitado por Catalina II de Rusia.
En 1815 escribió una breve biografía sobre Mozart con el pseudónimo Louis-Alexandre-César Bombet. Fue su primera obra impresa.
Escribió, también, sobre el libretista Metastasio, que fue autor de un gran número de libretos de ópera, como Semiramide, La Clemenza di Tito, y de otras dramatizaciones de intrigas amorosas.
Fue un autor apasionado y romántico. Stendhal escribió en dos meses la bellísima novela
La Cartuja de Parma, y no se le conoce demasiado por sus incursiones musicales.

Un veneciano en San Petersburgo

Baldassare Galuppi fue un compositor italiano, alumno de Lotti que se dedicó a la composición del género operístico, especialmente a la ópera bufa, y al oratorio.
El poeta Robert Browning (1812–1889) escribió un poema dedicado a la memoria del mencionado compositor, “A Toccata of Galuppi’s”
Y el pintor Francesco Guardi pintó el cuadro “El concierto” que se encuentra en la
Alte Pinakothek de Munich, posiblemente refiriéndose a un concierto que dirigió Galuppi.
Podemos escuchar algún archivo de su música.
“El Buranello” -le decían así- fue llamado por la emperatriz Catalina II de Rusia. El compositor se convirtió en un director de orquesta y en empresario.
Regresó a Italia el 1768.

El poco respeto por el oído

No hace demasiados días, el periódico La Vanguardia publicaba un artículo de Cristina Sánchez Miret.
Su comentario es adecuado para ofrecer algo más d información sobre los perjuicios del ruido sobre nuestra salud.
Según la Organización Mundial de la Salud, 113 millones de europeos estamos expuestos en niveles de ruido perjudicial.
La encuesta europea patrocinada por la multinacional AEG dice que más de 900.000 españoles (supongo que las españolas, también) han cambiado de domicilio a causa de los ruidos de los vecinos.

Aaron Copland

“It seemed natural to use popular Mexican melodies for thematic material.... There was no reason I should not use the tunes of the Hispanic land on our southern doorstep. My purpose was not merely to quote literally, but to heighten without in any way falsifying the natural simplicity of Mexican tunes.”
Aaron Copland

El compositor americano también fue perseguido y no programado durante un cierto tiempo debido a su pertenencia al partido comunista, cosa que nunca se demostró.
Aaron Copland fue uno de los muchos alumnos destacados de la compositora Nadia Boulanger en París. Su obra hizo una evolución importante desde su marcado interés por el folclore hasta llegar a componer con la técnica dodecatònica. Su amistad con el extraordinario compositor mexicano Carlos Chavez fue determinante en la vida de Copland.
La San Francisco Symphony dedica uno de los “keepingscore” a la biografía y obra de este compositor.
Una de sus obras más conocidas ha sido Appalachian Spring que ganó uno Premio Pulitzer, en el 1945

Josep Sanz, un compositor catalán en Frankfurt

El compositor catalán Josep Sanz presentó, hace unos meses, en el Centro de Arte Reina Sofia su obra Triofonie, interpretado por el Trío Accanto.
Su trío será interpretado próximamente en Frankfurt.
Se trata d’una obra compleja, con un discurso extraordinariamente ordenado y con una construcción intelectual que consigue emocionar al oyente.
Recientemente, ha sido galardonado al Concurs Joan Guinjoan de l’ESMUC por su obra Musik nach Janequin, una obra sonoramente espontánea y llena de vigor temático.