El latir de la tierra

Ayer domingo, al programa El escarabajo verde, emitió un documental de Anna Solana sobre el sonido natural: pensar el sonido, construir el sonido, escuchar el sonido.
Desde el Museu Etnològic de Barcelona, Ramón Andrés, autor del libro “El mundo en el oído”, nos presenta uno de los instrumentos más remotos. José Manuel Berenguer y Carlos Gómez graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre.

Aprendente

El pedagogo Jarbas Novelino Barato ha publicado un comentario en uno de sus blogs , Aprendente, donde hace unas propuestas muy interesantes sobre la música en la escuela.
El profesor de Sao Paulo maneja su talento musical con soltura.

Eloi Montañez Miralles

En un artículo del rotativo catalán AVUI, Carme Gironès entrevista a Eloi Montañez Miralles, Doctor en biología e investigador del Instituto Max Planck.
Copio una de las respuestas que me han llamado la atención…

“Aquí hay buenos científicos, pero poca financiación. Además, la universidad es demasiado endogámica. Muchas veces es mucho más importante a quien conoces que no lo que tú has hecho, tu currículum. Hay investigadores en el extranjero que no pueden volver porque la plaza que sería óptima para ellos la ocupa otro que no tiene tantos méritos pero que está muy bien conectado. Éste es un problema general en todo el Estado español y a fuera esto es bien conocido. En Alemania te valoran sólo por el que has hecho y no por quien eres o a quien conoces”

La teta asustada

Berlín, en la edición cinematogràfica de la Berlinale de este año, apuesta por el reconocimiento y la riqueza lingüística. El galardón, el Oso de Oro, reconoce a una película (de coproducción catalana) , “La teta asustada”, que utiliza el quitxua en muchas de sus escenas, y nos recuerda que algunas culturas ( a pesar de ser despreciadas) poseen la dignidad primera de los seres humanos. Una mirada más a la escabrosa práctica de la violación.
Un premio alentador.

Cisterspielerin

Jan Steen es el autor del conocido “autorretrato con laúd”. El pintor holandés también puso énfasis en la cotidianidad. Además, su obra pictórica está llena de escenas humorísticas. Esta mujer que toca la cítara, instrumento de cuerda a medio camino entre la guitarra y el laúd, posee una expresión muy sugerente...

Valentin de Boulogne

Valentin de Boulogne 1594-1632, pintor francés, destacó por su estilo de claroscuro con una marcada influencia de Caravaggio . El Concierto se encuentra al museo francés del Louvre. Interesantes las relaciones entre el vino y la música y, especialmente, esta reunión humana alrededor de una mesa. Algo muy cotidiano.

Fragilidades

Los sonidos son tan frágiles,que incluso,cuando hablamos de ellos, utilizamos onomatopeyas.

El contrapunto de Don DeLillo

El escritor norteamericano Don DeLillo escribe su contrapunto narrativo con las voces de Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonious Monk. Todos tres tocados por la gracia, por el don del pensamiento bien construido. Gould y Monk, pianistas, y Bernhardt, escritor, aparecen en la literatura de DeLillo como gemas cristalinas en un mundo que tiene pocas complicidades con la extravagancia.

El príncipe de madera

El memorable compositor húngaro Béla Bartok, compuso la música de una pantomima estructurada en un acto. Un cuento que habla de los obstáculos de debe superar un príncipe de madera “animado” por una hada. El autor del cuento, con el pseudónimo Bala Balázs, fue Herbert Bauer, el controvertido poeta, dramaturgo y teórico cinematográfico.
El estreno de la pantomima musical se hizo en la Real Casa de la Ópera Húngara, Budapest, el 12 de mayo del año 1917.
El cuento...acaba bien.

Códice Squarcialupi

Una de las maravillas musicales del Quattrocento es el célebre Códice Squarcialupi, un facsímil manuscrito de refinada iluminación.
Contiene una recopilación de varios autores florentinos, cerca de 350 piezas musicales, y fue propiedad del organista de Santa Maria dei Fiori, Antonio Squarcialupi.

Filo-ruido

…Además, el ruido está tan omnipresente que mucha gente se siente abiertamente incómoda sin su presencia…

Soledad. Anthony Storr

2001. Editorial Debate, S.A.

Somograma 003

Sonograma sigue en línea en una nueva edición que refuerza, una vez más, nuestra voluntad de crear un proyecto musical abierto, plural, diverso y múltiple.
Nuestro propósito se va cumpliendo lentamente para crecer con confianza en la comunicación de valores musicales y trabajamos para superar los retos que surgen en el momento de conjugar la calidad y la periodicidad de una experiencia de transmisión y educación.
Escuchar, analizar, desvelar son aportaciones innovadoras que la generación venidera utilizará con soltura y frescura. El protagonismo que debería tener la música en la formación educativa es incontestable y aquellas discusiones estériles y pensamientos con estrechas visiones quedarán obsoletas en medio de una sociedad que quiere crecer y dar lo mejor de sí misma.

Landini, el constructor

El florentino Francesco Landini, ciego de bien pequeño, fue uno de los compositores más completos del ars nova italiana. Una época apasionante dónde la notación musical se enriqueció de forma notable. Además, Landini, fue un destacado constructor de órganos. En su sepultura, en la iglesia de San Lorenzo de Firenze - reconstruida por F. Brunelleschi- hay la imagen que podéis ver; sentado tocando un órgano portátil.

Variantes de tradición

En el campo de la lengua escrita, posterior a la tradición oral, se utilizan con un buen criterio las variantes para designar las divergencias de un texto. En el campo de la música, tenemos muchos ejemplos de partituras que son copias de copias con variantes que tienen muy poco el rigor científico. Parece ser que nos iría bien adquirir nuevas y buenas metodologías de escritura musical.

Stravinsky in L.A.

In white pleated trousers, peering through green
sunshades, looking for the way the sun is red
noise, how locusts hiss to replicate the sun.
What is the visual equivalent
of syncopation? Rows of seared palms wrinkle
in the heat waves through green glass. Sprinklers
tick, tick, tick. The Watts Towers aim to split
the sky into chroma, spires tiled with rubble
nothing less than aspiration. I’ve left
minarets for sun and syncopation,
sixty-seven shades of green which I have
counted, beginning: palm leaves, front and back,
luncheon pickle, bottle glass, etcetera.
One day I will comprehend the different
grades of red. On that day I will comprehend
these people, rhythms, jazz, Simon Rodia,
Watts, Los Angeles, aspiration.

Elisabeth Alexander es la poeta que inaugurará el acto de la toma de posesión de Barack Obama, el futuro presidente de los EEUU.

Ojalá sea un buen presagio.

Les WebQuests en l’educació infantil i primària

El excelente equipo de la Comunitat Catalana de WebQuest acaba de publicar un libro en el que los cuatro autores exponen, en un ejercicio de auténtico conocimiento pedagógico, la metodología de la WebQuest. Además, quiero remarcar que es un libro que se ha publicado en papel, bajo la Licencia Creative Commons. No podemos desmerecer la generosidad pedagógica y la coherencia de su mensaje claro y firme: La educación es un bien social que debe de estar al alcance de todo el mundo.

Escribe, arregla, compone

Noteflight es un servicio en línea que permite, mediante un registro hacer música con y para los amigos y amigas. Es una versión beta i libre
Quienes son?

Noteflight, LLC is located in Cambridge, Massachusetts, and is dedicated to reinventing the way that people create, share and use written music. Our product doesn't merely improve on other music notation software: it lets written music take advantage of the full power of the web as we know it today. Noteflight is a powerful full-featured application to edit, display and play back music notation in a standard web browser, integrated in an online library of musical scores that anyone can publish, link to, or embed.

La editora de Ulyses

Sylvia Beach trabó una fuerte amistad con James Joyce, entre otras personas de gran bagaje humano. Atrevida y valiente se convirtió en la editora del libro del Ulyses irlandés, cosa que le trajo graves pérdidas económicas.
Beach, al igual que su amiga Monnier - que fueron mujeres infatigables, hospitalarias, e innovadoras - promovieron l’escritura asumiendo muchos retos.

Latvian folk music

El compositor letó Pēteris Vasks (1946), utiliza en las suyas obras música del folclore de Letonia. La naturaleza es su ideal estético y su obra es rica en lirismo y en opuestas sonoridades. Ha escrito varias obras para el Cuarteto Kronos.
En el año 2006 compuso “Sala” una obra simfònica bajo el patrocinio de MTC,
Meet the Composer, uno de los proyectos de creación musical más interesantes de los EE.UU.

Busnois

Anthoine Busnois , compositor de la corte de los duques de Borgonña, fue un maestro en el género de la canción. Nacido a Bruges( c.1430), Busnois fascinó por sus composiciones con pasajes melódicos de una verdadera excelencia contrapuntística.
Por suerte, el compositor neerlandés disfrutó de una buena reputación profesional.

El compositor como especialista

El compositor norteamericano Milton Babbitt, nonagenario que todavía escucha música, escribió un artículo dónde manifestaba su preocupación por la evolución de la música.
Babbitt , especialista en composición, compuso el año 1947, Three Compositions for Piano, una obra escrita en un estilo puro de serialismo. Años más tarde, con su Composition for Synthesizer inició una relación con el concepto del ritmo y del timbre lo que le ha llevado a componer música de una gran complejidad técnica.

subito-cantabile

La web de Andrea Suhm-Binder, es una recopilación de sus cantantes preferidos.
Ha hecho una compilación histórica de unos 1500 cantantes con pequeñas biografías y algunas fotografías. Ofrece, también, algunas grabaciones de repertorio lírico.
Empezamos el 2009 con música...

Esperando al 2009...

Esperando al 2009...

Missa de Batalla

Joan Baptista Comes, compositor valenciano de espíritu conservador y Maestro de Capilla de la Catedral del Corpus Christi de Valencia, compuso una sustancial y variada obra. Una parte de sus composiciones se conservan manuscritas en la Diputación de Barcelona.
La Misa de Batalla, una obra polifónica de una cierta solemnidad, está interpretada por tres coros, a doce voces.

El baile de máscaras

La celebrada ópera de Verdi , Un ballo in maschera, hace referencia al asesinato, en un majestuoso baile de máscaras, del rey Gustavo III de Suecia el año 1792. No deja de ser curioso que el compositor italiano Giuseppe Verdi hiciera una descripción del teatro de la Ópera de Estocolmo. La ópera se estrenó, a pesar de la censura vaticana- hasta el punto de cambiar el monarca sueco por un gobernador de Boston-, en el Teatro Apolo de Roma, el año 1859.

Creación musical

Si todavía debemos luchar para legitimar la industria musical y la educación musical (bien minúscula y desmirriada) ante las voluntades políticas, las posibilidades para legitimar la creación musical son, en mi opinión, inexistentes.
¿Quiénes debaten sobre la creación musical?

Agradecimiento

Debo mucho

a quienes no amo.

El alivio con que acepto

que son más queridos por otro.

La alegría de no ser yo

el lobo de sus ovejas.

Estoy en paz con ellos

y en libertad con ellos,

y eso el amor ni puede darlo

ni sabe tomarlo.

No los espero

en un ir y venir de la ventana a la puerta.

Paciente

casi como un reloj de sol

entiendo

lo que el amor no entiende;

perdono

lo que el amor jamás perdonaría.

Desde el encuentro hasta la carta

no pasa una eternidad,

sino simplemente unos días o semanas.

Los viajes con ellos siempre son un éxito,

los conciertos son escuchados,

las catedrales visitadas,

los paisajes nítidos.

Y cuando nos separan

lejanos países

son países

bien conocidos en los mapas.

Es gracias a ellos

que yo vivo en tres dimensiones,

en un espacio no-lírico y no-retórico,

con un horizonte real por lo móvil.

Ni siquiera imaginan

cuánto hay en sus manos vacías.

"No les debo nada",

diría el amor

sobre este tema abierto.

Wislawa Szymborska

Pascal Quignard

Pascal Quignard nos informa que tocar la viola es estrechar el resonador más antiguo.

Viola d’Amore

La exquisita novela de Maria Àngels Anglada, Viola d’amore, es una narración de una singular belleza. En las notas de Màrius Teixidor, la autora nos describe un encantador concierto interpretado por el Trío Izvorul.
Otra bella Viola d’amore, la podéis ver en el museo de música de Estocolmo.

Baryton

El príncipe Miklós József Esterházy hizo construir un palacio con un teatro de ópera. Tenía una predilección especial por el cordófono de arco , denominado Baryton en Alemania, y viola de di bordone en Italia.
F.J. Haydn, maestro de capilla de la iglesia de Eisenstadt -al sur de Viena- compuso numerosas piezas para este apreciado instrumento.