Columnes d'hores

El vent

Aquesta nit escolto el vent
On xiula el crit de tots els homes
Que ja han mudat la pell d’infant
I ara no poden riure en somnis.

Quin fred- em dic- quan sento el Temps
Apilar anuncis de flors tendres,
Cremar en focs tebis de tardor
Un parpelleig de primavera.


Columnes d’hores (1956-1990). Maria Àngels Anglada
1990, Columna,S.A.

Ideas para los gestores culturales

Una magnifica bibliografía de libros de música. Una selección para los y las más jóvenes.
Es una selección de la revista francesa Anaclase.
Ideas...(por si las moscas)

Debussy y Bergson

El tiempo de Bergson (filósofo) y el tiempo de Debussy (compositor) coinciden en el formalismo. Bergson quería encontrar una “estética musical” que llenara de contenido la forma y el tempo musical, tiempo y duración dentro la metáfora espacial. La utilización de la metáfora fue una de las características de su pensamiento filosófico.
Debussy quiso adentrarse a través de la poética de la obra “El mar” para expresar su idea sobre el tempo. Un compositor que tuvo una relación especial con el ritmo.
Bergson i Debussy dos creadores al entorno de la música.

Las famosas hablan

El último programa de “La noche temática” emitida por la cadena pública
TVE 2, emitió un excelente documental (realizado el 2002) donde las famosas de Hollywood hablan : Hacen una crítica feroz de la utilización que los directivos de las producciones americanas hacen de la juventud (del cuerpo) de las actrices, sin ninguna clase d escrúpulo. Alguna de ellas los dejaron caldosos.
Buscando a Debra Winger es el documental que dirigió Rossana Arquette.
La Arquette hace una denuncia social y laboral con la voz de un grupo numeroso de actrices (33 actrices) famosas que enumeran y relatan los graves problemas que tuvieron que soportar y superar, para hacer compatible su vida laboral y su vida personal. Son actrices que ya no son jóvenes.
Y es que, muy a menudo, la sociedad ávida y cotilla de la vida de las otras, no quiere aceptar y comprender, que las famosas, también son personas.

Stockhausen y la conciencia musical

“¿De qué esfera se trata?

Del auditorio esférico proyectado por mí y construido por el arquitecto berlinés Bornemann por encargo del gobierno alemán para la específica divulgación de mis obras en la Exposición Universal de Osaka. Esta esfera fue utilizada todas las mañanas, a lo largo de seis meses seguidos, para la audición de cintas de otros compositores alemanes, mientras que de las dos y media de la tarde a las diez de la noche yo personalmente, junto con 21 solistas, ejecutaba mi música. El auditorio era capaz de percibir la proyección acústica de un piano como si me encontrase dentro del instrumento gracias a los altavoces situados a los lados de la plataforma-platea, en la franja ecuatorial de la esfera y a suficiente distancia para que el sonido llegase al público desde todas las partes. Desde arriba, desde abajo y desde los lados.”

STOCKHAUSEN, Entrevista sobre el genio musical. Mya Tannenbaum
Editorial Turner

Pensamientos

...la música es sonido
el sonido es música...

Hacer Música

¿Qué se sabe de lo que se hace cuando se hace música?

La lección de música . Pascal Quignard
Editorial Funambulista, 2005

El agua ensimismada

EL AGUA ENSIMISMADA...
Para Edison Simons

El agua ensimismada
¿piensa o sueña? El árbol que se inclina buscando sus raíces
el horizonte, ese fuego intocado
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez,
El oro llama;
El cristal aire o
Lágrima
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tu me miras, ¿qué queda?

María Zambrano

El concierto de Vermeer

El concierto del pintor holandés Jan Vermeer, es una obra pictórica donde la mirada sobre la música se convierte en una narración llena de simbología.
En The guitar player, podemos aprender de las numerosas descripciones que veréis pasando el “ratón” por encima.
En Young Woman Seated at a Virginal encontraréis detalles de su técnica colorística y formal en un interesante artículo.
En The Music Lesson, podéis leer la famosa frase que el pintor escribió sobre el instrumento.
Encontraréis información muy interesante en el website de Essential Vermeer, especialmente un glosario lleno de sugerencias y rico en imaginación.
The Sounds of the Netherlands Una página dedicada a la música de la época de Vermeer en la que se pueden escuchar algunos instrumentos antiguos.

Micrologus

Fue el libro que escribió Guido d’Arezzo a petición de Theodald, el obispo que luchó en contra de los abusos del poder secular de la época y que recibió con los brazos abiertos al desterrado Guido.
Guido d’Arezzo fue desterrado por sus ideas modernas sobre la cognición musical, y que aun así, se podrían presentar hoy, como muy innovadoras.
Aunque desconocido, Micrologus fue un libro concebido para la enseñanza musical,

Anton Busquets i Punset

Del Montseny es un libro delicioso que habla de El myosottis, la flor de del no-me olvides (una flor preciosa, por cierto), de flabiols ( flautín de la cobla catalana) y cornamusas, de silencios silenciosos, de estados de ánimo y de la gente de la montaña del Montseny.
En la portada del libro, un dibujo a lápiz de Pablo Picasso del perfil del escritor catalán, Anton Busquets i Punset. (1876-1934)
Narrador, poeta, pedagogo y folklorista fundó la Escuela Catalana Mossèn Cinto en Barcelona. Jacint Verdaguer fue un gran amigo de la familia del poeta de les Guilleries.
El poeta, Antón Carrera i Busquets, hace el prólogo de la edición de este libro tan personal y auténtico.

Pierre Boulez

A mí me resulta del todo imposible separar arte, literatura, teatro y música. Me interesa de la misma manera un cuadro que una obra de teatro y que una partitura, porque contemplando puedes encontrar la solución a lo que andas buscando. Sé perfectamente que no hay muchos pintores o poetas que se interesan por otras disciplinas que no sean la suya. A menudo, la música es el pariente pobre de la cultura

Entrevista a Pierre Boulez

Audiovisual Preservation in Europe

El proyecto Tape és un programa de cooperación que quiere preservar el material audiovisual que se ha producido a lo largo del siglo XX; una documentación que da testimonio de hechos históricos que constituyen nuestra memoria colectiva.
Un proyecto de cooperación de Holanda, Finlandia, Polonia, Austria e Italia y que este año finaliza.
Preservar archivos sonoros y comprender que escuchar es una forma de comprender la realidad y de conocer el pasado.

Sonarium

Webdemusica inicia una nueva sección musical: Sonarium.
Es un espacio donde encontraremos artículos multimedia que nos hablarán de música.
Nos encontraremos para experimentar la música, para escuchar y para compartir los aposentos del sonido y de los sentidos.
Esta sección está coordinada por el compositor catalán Josep Sanz, buen conocedor de palabras y de notas musicales.

Otra Eurídice

Si hace unos días, os hablaba de otro Orfeo, hoy os hablo del diálogo interior dramático sobre el sentimiento de pérdida. Una nueva Eurídice, la de Claudio Magris.
Así que Usted comprenderá es el título del último libro del escritor italiano.
Un monólogo femenino, una voz firme, una voz de mujer que decide no salir del infierno.
Jacopo Peri, alrededor de 1600, compuso la música de Euridice, del libreto de Ottavio Riniccini: una voz lírica para una tragedia musical en escena. El estreno fue en el Palacio Pitti de Florencia

La Callas y Eurípides

Pier Paolo Pasolini se acerca a la tragedia griega de Eurípides –el dramaturgo de las pasiones- con la por película Medea.
Medea castiga a Jasón matando a los hijos que ha tenido con él. La soprano Maria Callas interpreta una historia personal donde utiliza los sueños para comprender lel entramado psicológico con el que se siente atormentada.
Un álbum de fotos del film Medea

Càlida construcció

Es el título del concierto-exposición del colaborador de webdemusica,
Joan Bagés i Rubí
"CÁLIDA CONSTRUCCIÓN (1.1)” : dédié à Jaume Rocamora". (Acusmática). Música: Joan Bagés, Imágenes: Jaume Rocamora
"INTERSECTIONS”: versión para Fagot solo". Becas de producción Audiovisual y Musical para Jóvenes Creadores del I.U.A. y Phonos - 2005.
Composición: Joan Bagés; interpreta al fagot: Pepa Fusté.
El concierto- exposición tendrá lugar el 22 de Noviembre 2007 a las 19:00 horas, en Tortosa (Catalunya)

Música y neurociencia

El pasado 16 de noviembre, tuvo lugar en Barcelona una jornada dedicada a las relaciones y los vínculos de la neurociència y la música.
Un día apasionante en qué se sucedieron unos relatos cautivadores sobre el entorno del nuevo paradigma musical.
Robert Zatorre nos dice que la música nos permite investigar la organización cerebral
Isabelle Peretz investiga los problemas cognitivos de la amúsia
Tecumseh Fitch afirma que el Fox-P2 es el gen que nos permite dar existencia a la canción Patrik Juslin nos confirma que la música evoca emociones en los oyentes
Michael Thaut nos indica que la música opera sobre el código sensorial y cognitivo.
Fue un relato musical generoso y esperanzador.

La hermana

Una extraña noche de Nadal -era la tercera Navidad desde el comienzo de la Segunda Guerra mundial- el personaje de la novela de Sandor Marai descubre la personalidad compleja y llena de matices de un músico de renombre internacional: Z.
Z. es un pianista que interpreta y compone. Justo antes de su enfermedad interpreta a Beethoven y Chopin a la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia.

El sonido de las matemáticas

¿Cómo suenan las matemáticas?
¿Un teorema tiene sonido?
Os invito a escuchar unos cuantos números

Un designio

Ir a visitar las sedes del museo Guggenheim en Venecia, en Bilbao, en Nueva York, en Las Vegas y escuchar el sonido de las obras que hay expuestas.

El sonido de la ropa

Escuchando las propuestas sonoras que nos proporciona el excelente blog, Quadern de sons, siempre aprendo nuevas cosas.
Ricard Casals nos propone escuchar, en una de sus entradas al blog, nada más y nada menos que el sonido de los vestidos. Una audición muy sorprendente.

Jacques Tati

Antes de que acabe el año, me gustaría anotar en el weblog de música, un comentario sobre director francés, Jacques Tati. Este año se ha celebrado el centenario de su nacimiento.
Fue uno de los mejores cómicos del siglo XX. Tati cultivó el humor.
Sus bandas sonoras son dignas de estudio. Aunque contrataba a compositores para sus películas, el realizador francés mostró un estilo propio y una concepción sonora muy particular. La descripción sonora de sus por películas demuestran la relación tan especial que el director francés tenía con el sonido.
No os perdáis la escena inicial de los perros y la música de la película Mon oncle.

Otro Orfeo

Orpheus and Maenads, de Albrecht Durer, que se exhibe en el Museo Hermitage
de St Petersburg.


Philip Glass es autor de una ópera de cámara: Orphée
El libreto lo escribió el compositor basándose en el film de Jean Cocteau
Jean Cocteau realizó el film, en 1950; habla de un poeta obsesionado por la muerte.
Philip Glass, reconocido compositor que estudió con Nadia Boulanger y trabajó con Ravi Shankar, es autor de una numerosa obra: Quantity is the problem: Glass writes faster than most of us can listen, dice Alex Ross en su artículo al New Yorker: The Endless Scroll
El mito de Orfeo nos sigue cautivando. Rilke escribió los Sonetos a Orfeo. Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, C. W. Gluck, J. Haydn, G.Ph. Teleman, Reinhard Keiser, y muchos más compusieron musica sobre el mito de Orfeo.

El oyente infinito

Ramón Andrés ha publicado un libro de reflexiones y aforismos sobre música.
Una vez más nos llega su voz desde el pensamiento vigoroso e imaginativo de su meditación sonora. Ramón Andrés es un poeta de la música; es un artista plástico que colorea con aforismos; es un arquitecto de las muchas emociones que confluyen en este libro. Un libro escrito de la mano de hombres y mujeres que han amado la música.

Con ello no insinúo que estas páginas sean una herramienta para lectores livianos y con poco empeño, necesitados de filtro y de páginas desmenuzadas.
Al contrario: tratan de ofrecerle una fuente de sugerencias y de probabilidades que estimulen e inviten a una lectura más amplia y también a una escucha distinta y, dado el caso, menos condicionada de la música.

“El oyente infinito” Ramón Andrés
DVD ediciones, 2007

Alberta iela

Mikhail Eisenstein fue arquitecto e ingeniero , padre del soviético director de cine, construyó unos edificios muy especial a la ciudad letona de Riga. Mikhail Eisenstein diseñó cinco construcciones de a pie en la calle Alberta Iela.
Wagner obtuvo el cargo de director musical del teatro de Riga, fue l’época en qué trabajó en el libreto y la música de Rienzi. Quizás el compositor se dejó seducir por esta arquitectura monumental. Años más tarde, Wagner fue inquilino en el Palazzo Giustinian de Venecia dónde compuso parte de la ópera Tristán e Isolda.

La ruta de los órganos de Francia

Una web muy interesante en la que se hace una descripción del órgano a través de la geografía francesa. Una ruta para ir a visitar unos instrumentos que fueron construidos ya hace unos siglos.

Música

La palabra música tiene belleza

Музика en búlgaro

موسيقى en árabe

音楽 en japonés

Litografías musicales

La Wurlitzer-Bruck es una galería, casi museo, de fotografías, litografías, libros, manuscritos, cartas…Un inventario muy curioso de objetos musicales de toda clase.

La Armonía del mundo

Johannes Kepler escribió, en 1619, el libro Harmonice Mundi. Situó los diferentes temas musicales de los planetas dentro de los pentagramas de su época, es decir, en una tablatura. Lo hizo, calculando las velocidades de puntos determinados de las diferentes órbitas; y según este cálculo creó una representación sonora: unas pequeñas melodías.
Kepler fue un hombre entrañable que escuchaba la música de las esferas.
Siglos más tarde, Paul Hindemith compuso la música y el libreto de la òpera Die Harmonie der Welt en la que rememora y escenifica la aventura de Kepler.