Teresa Pàmies

Teresa Pàmies nació en Balaguer en 1919. Una escritora comprometida con la sociedad. Activa, lúcida y cuando era joven fue una romántica militante.
En el año 1976 publica “Romanticismo militante”. Habla de muchas personas que la autora considera como románticos militantes. Hay hombres y mujeres. He escogido al poeta Pablo Neruda porque comprendía muy bien el arte de compaginar los opuestos: La diplomacia (fue Embajador de Chile) y el romanticismo político.
En un viaje que Neruda hizo a Barcelona fue entrevistado por el periódico La Vanguardia.
Teresa Pàmies recoge esta entrevista:
“- ¿Es usted un poeta metido a político o un político metido a poeta?.
- Yo no acepto esta división de mi persona. Nunca me he podido sentar en dos sillas al mismo tiempo. Soy poeta por vocación estética y político por deber ético.”
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=159802935
http://www.escriptors.cat/autors/pamiest/

La letra A

La primera vocal

Bulgaria

Una vez más, Bulgaria
http://www.elpais.es/articulo/viajes/Rila/
oculto/montanas/elpviavia/20060429elpviavje_4/Tes/

Felix Savart (1781-1841)

Matemático francés que destacó por sus aportaciones al conocimiento del sonido.
Savart es el nombre que se le da a una unidad de medida de los intervalos. Diremos que dos sonidos de frecuencias diferentes están separados por N savarts. Es un cálculo basado en la escala logarítmica.
En la esta URL encontraréis unos instrumentos sonoros creados por Félix Savart.
http://physics.kenyon.edu/EarlyApparatus/
Acoustics/Savarts_Cup/Savarts_Cup.html

Alberto Burri

Artista italiano (1915-1995) del movimiento Expresionismo Abstracto, o mejor dicho, “Informalismo matérico”.
Paseando por el Centro de Arte Reina Sofía, he visto algunas de las obras que se las definen como un acorde mantenido en la disonancia. Parece ser que era un hombre silencioso. Fue más allá del collage y ha trabajado con materiales como el alquitrán, sacos, ropas viejas…
Alberto Burri es el artista del fuego. Aplica el fuego sobre el plástico con una llama oxhídrica para obtener unas texturas muy poco tradicionales.
El negro quemado y las materias de descho, crean un universo visual de una gran expresividad.
http://www.artinvest2000.com/burri_alberto.htm

Anna Magdalena Bach

El periódico inglés The Telegraf publicó el pasado domingo, un artículo de un estudio hecho por un académico que reivindica para Anna Magdalena Bach la autoría de algunas obres atribuidas a J.S.Bach.
La respuesta de los “eruditos” ya la sabemos: Son escépticos.
Os propongo pues, la lectura de un artículo muy interesante, porque me parece una costumbre muy saludable practicar el arte de la flexibilidad mental y alejar-se del inmovilismo intelectual.
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/04/23/nacad123.xml&sSheet=/
news/2006/04/23/ixhome.html

Jean-François Zygel

Un profesor de música mediático, con su “acento” personal ante el micrófono, graba semanalmente las emisiones en la parrilla de programación de Radio France el programa: "Leçons de musique".
Humor, bromas y su especialidad en frases imaginativas e inéditas parece que son el hilo conductor de su éxito.
http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-764037@51-738169,0.html
Y si queréis, podéis escuchar el programa
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/emissions/accueil/

Eduard Punset

Hoy, festividad de Sant Jordi, Eduard Punset abre una inmensa ventana al conocimiento en Internet.
Desde Weblog de Música celebro la iniciativa. Admiro y agradezco a Eduard Punset la aportación que ha llevado a cabo desde hace años al conocimiento: Y lo felicito por su perseverancia y por su capacidad de decirnos que hay caminos hacia la felicidad.
http://www.smartplanet.es/punset/

Pitol y Vila-Matas

Un viaje imaginado, una afectuosa amistad
http://www.elcultural.es/HTML/20060420/Letras/Letras17039.asp

Origamis

El arte de doblar el papel para finalidades artísticas fue introducido al Japón desde la China.
Formas de todo tipo que nos acercan con la imaginación a una artesanía poco conocida hasta hace poco tiempo.
Hojyo Takashi tiene una importante obra. Os sugireo su página web, y aunque esté escrita en japonés, encontraréis fotos de sus origamis al final de la página donde dice “My Works” en inglés.
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/

Alberti visita a Picasso

Explica Rafael Alberti que durante una temporada vivieron a pococs kilómetros de Mougin para ir a visitar a Picasso. Aitana, la hija del poeta, tiene muchas dificultades para poder conseguir un encuentro. Siempre es ella quien llama a Jacqueline. Siempre hay excusas para aplazar el encuentro.
Alberti publicó en Barcelona el libro “Los 8 nombres de Picasso” y a raíz de esta publicación un amigo de Alberti le hizo algunas preguntas sobre Picasso.
En una de ellas le dice:
“Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano”
http://www.gibralfaro.net/criticalit/pag=1032.htm
http://www.rafaelalberti.es/asp/albertipintor.asp

“Adriana Mater”

La última ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho en la Ópera de la Bastilla, en París, ha sido una gran noticia. El pasado mes de noviembre ya hice una referencia en el weblog de música de esta compositora y del estreno de “Adriana Mater” con el libreto de Amin Maalouf y la dirección de Esa-Pekka Salonen que desde el IRCAM nos acercan a nuevas ideas y a nuevas estructuras sonoras con música electrónica. Su música tiene una paleta muy amplia de timbres, intensidades, ruido, alturas del sonido que en algún momento provoca algunas emociones destacadas según la sensibilidad de quien escucha. Sin niguna duda es una composición actual, y el libretista sumerge al auditor en angustias muy profundas de nuestra sociedad moderna.
Nos proponen un final optimista….
http://www.operadeparis.fr/Saison0506/Spectacle.asp?Id=864

Los tubos del órgano

Una órgano con estos tubos de madera. Ordenados y alineados. De una belleza muy subtil.
Lor organeros sabían que dos tubos iguales tocando la misma nota y en la misma afinación suenan 1,3 veces más fuerte que tocando uno de sólo. También sabían que dos tubos suenan mucho más cuando los sonidos que emiten cada uno tienen unas frecuencias separadas, como por ejemplo un intervalo de tercera.
Este órgano se hizo con la iluisión de hombres y mujeres, paso a paso. Lentamente.
Con el tiempo de quien ama la Música.

Reencuentro

Nos reencontramos el próximo 18 de abril

Johannes Ockeghem

Un compositor franco-flamenco del siglo XV, sedentario y muy concentrado en la composición. Dicen de él, que su música es más inteligente que bella.
Dominó el artificio del contrapunto y su Missa Prolationum es comparable al Arte de la Fuga de J.S.Bach, por su complicada estructura polifónica.
El “Deo Gratias” es un canon que está escrito a 36 voces.
Fue un gran virtuoso de la complejidad de la escritura, de la notación que combinaba el tempus y la prolatio, los intervalos y los hexacordos.
Sorprendentemente, un compositor como Ockeghem estuvo a punto de canviar la historia. Se le encomedó la misión de unir en matrimonio al Duque de Guyena con Isabel de Castilla.
La historia ha sido otra.

http://members.tripod.com/~mundoclasico_archivo/
antigua/ockenghem.htm

Anoushka Shankar

Una intérprete de sitar que la música le viene por los genes.
Hija de músico: Ravi Shankar intérprete y compositor de un talento más que demostrado, ha sido su maestro. Muy a menudo escucho su concierto para sitar i orquesta.
Rise es el nuevo álbum que ha hecho Anoushka Shankar; una mezcla de temas de la Índia con música electrónica y flamenco. El pianista Pedro Ricardo Miño colabora en el primer tema “Prayer in passing”: una soleá.
http://www.anoushkashankar.com
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/ficha.php?iden=398&idioma=

Écrits d’Erik Satie

L’esprit harmonique
Le courage artistique

http://www.cndp.fr/balletrusse/portraits/satie.htm
http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.htmlv

Componer

Uno de los aspectos que nos planteamos en el momento de componer, es la reflexión profunda, no sólo de lo que queremos expresar, sino también de la codificación del lenguage musical que utilizaremos. Componer música es estipular un convenio de símbolos que puedan ser inteligibles para cualquir persona con formación musical que quiera interpretar una partitura sonora en cualquier momento.
A lo largo de la historia humana, la notación musical, es decir, el “texto” de la escritura musical, ha ido variando como cualquier lenguage evolutivo, y el oficio y el arte de componer ha estado siempre relacionado con la capacidad de comunicarse a través del lenguage sonoro.
Sería interesante profundizar en los aspectos interpretativos de la música, por ejemplo, de las diferentes épocas y de estilos musicales para llegar a comprender la extensa trama que supone componer.

Theremin

Hace una semana que os hablaba del Theremin.
Hoy, Bart Collins en su blog, nos ofrece una página web donde nos podemos descargar música de este instrumento y piano.
Es muy agradable de escuchar.

Una directora de orquesta

Susan Campos me ha enviado un e-mail. Es de Costa Rica. Ella dirige música para orquesta, para bandas y edita unos cuantos blogs de música.
Uno de ellos lo he propuesto en la Web de Música; habla especialmente de mujeres creadoras.
http://dci-musica.blogspot.com/
http://www.cartagovirtual.com/susancampos/

Outros músicos da Galiza

Robert Zatorre

La Música y su relación con el cerebro es el tema de investigación del neurofisiólogo Dr.Robert Zatorre, investigador en el Instituto Neurológico de Montreal. Me parece fascinante que la música intervenga en los procesos íntimos de la fisiología humana.
http://www.xtec.net/~cmiro12/articles/zatorre.htm
http://weblog.educ.ar/educacion-tics/cuerpoentrevista.php?idEntrev=78
El próximo mes de Mayo, del 22 al 25, se celebra el Wisconsin Symposium on human Biology en la que tendrá lugar una conferencia del Dr.Zatorre.
http://www.union.wisc.edu/humanbiology/documents/Zatorre.html
Posiblemente si los gestores de la Educación Pública conocieran la trascendencia de la práctica musical, no la ignorarían en nuestro sistema educativo.

Composición musical a medida

Existen empresas discográficas que se dedican a sistematizar nuestras necesidades sonoras. Nos proporcionan mediante contratos de pago, el sonido, la voz y la música; lo que se llama bancos de sonido, bancos de música y bancos de voz (locución); resumiendo: Música de librería.
Si queremos crear un ambiente musical para una producción audiovisual podemos conseguir unos cuantos segundos de música de todos los estilos y épocas. Hay un catálogo de sonidos, de compositores y una o dos compositoras, de voces de hombres y mujeres de diferentes timbres vocales.
Se trata de música comercial;
Tengo la sensación que simplificar tanto nuestras actividades va en detrimento, por ejemplo, de una posible relación de la poesía o del libreto de ópera con la composición musical.
Pienso que la creatividad es un componente de una actitud social ya que benficia al individuo y al tejido social.
No obstante, disponemos de empresas para componer música a medida.
http://www.kpm.co.uk/?language=es

Silencio

Handel and the Castrati

A la Haendel House Museum de London, se presenta una exposición sobre los castrati. La exposición pasa a ser una "exhibición" de los maltratos a niños y adolescentes que mutilaron para el buen nombre del arte. Muchos de ellos trabajaron para Haendel.
Siempre, bajo la mirada afectuosa de la iglesia católica. Cifras escalofriantes como por ejemplo, que en Italia, durante los siglos XVII y XVIII se castraban anualmente 4.000 niños entre los 8 y los 13 años, "en honor a Dios" según el papa Clemente VII. Muchos de estos niños perdían la vida a causa de las hemorragias provocadas por las operaciones.
Hipocresía, ambigüedad y perversión. No tengo ninguna duda.
http://www.handelhouse.org/cgi-bin/display_news_item.cgi?id=33

Marina Tsvietáieva

Marina Tsvietáieva nació en Mosú en 1892. Poeta y narradora. Vivió en Berlín, en Praga, en París hasta que volvió a la Unión Soviética, donde se quitó la vida.
"Retrato de una pintora" es el libro que escribió sobre la artista Natalia Goncharova y la esposa de Pushkin con la que hace un paralelismo.
"Solo que el vacío no impone nada, no desplaza, no excluye.Para que todo pueda ser, es necesario que haya nada. El todo no soporta el algo·"
Para empezar una biografía no deja de ser una frase muy atrevida porque después de esta frase ya no sabes que más te explicarà.
Pues…sigue explicándonos interesantes observaciones de arte a través de la vida de la pintora

http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/estudio06/sec_22.html
http://www.laneta.apc.org/edicionesera/Goncharova.html

Sarah Caldwell

Muere la mujer que fundó en 1957 la Opera Company of Boston. Fue la primera mujer que dirigió la Metropolitan Opera House in New York City. Hay que destacar que produjo óperas poco convencionales en verión íntegra, com por ejemplo, Moses and Aron de Arnold Schoenberg, War and Peace de Sergei Prokofiev, The Trojans de Hector Berlioz, Intolleranza de Luigi Nono, Lulu de Alban Berg y Montezuma de Roger Sessions.
Desarrolló también el oficio de direción escénica.
http://www.nytimes.com/2006/03/25/arts/music/
25caldwell.html?_r=1&oref=slogin

Sampleristas?

Muy pronto nos acostumbraremos a hablar del samplerista, es decir, la persona que toca un sampler para hacer música.
Es una palabra musical de un vocabulario que difícilmente lo encontramos en las enciclopedias; hay que recorrer a libros especializados de música electrònica.
Sampler significa en inglés muestra, un sampler es un muestreador. Tampoco encuentro esta palabra en la enciclopedia.
El orígen del sampler fue un instrumento llamado Mellotron, un teclado que se utilizó en el rock sinfónico. Es conveniente distinguir el sintetizador del sampler.
El sintetizador, que también es un teclado, almacena en una memoria ROM un número limitado de forma de onda; el sampler, que a veces se les confunde, no tiene ningún almacenamiento, sino que se le introduce una forma de onda para utilizarla como sonido de un instrumento.
http://www.cs.us.es/~perer/publicac/mellotron/mellotron.html
Posiblemente el primer instrumento electrónico fue el Theremin; un 8 de diciembre de 1927 tuvo lugar una conferencia-concierto a cargo de su creador Léon Thérémin, con el nombre de “Ondes Ethérées”.
http://axxon.com.ar/zap/223/c-Zapping0223.htm

Fernando Pessoa

El escritor de los heterónimos, de la polifonía del alma, el hombre del desasosiego, escribió un libro sobre estética: “Ultimatum”. Pessoa escribe una serie de textos teóricos que se pueden interpretar como una presentación de su tesis sobre la estètica.
Hay una primera parte de los textos firmados por Álvaro de Campos, que podéis leer en portugués; propongo la carta que escribió a José Pacheco, director de la revista Contemporanea, en octubre de 1922.
http://www.astormentas.com/din/poema.asp?key=317&titulo=
CARTA+A+JOS%C9+PACHECO%2C+DIRECTOR+DA+REVISTA+CONTEMPOR%C2NEA
Pessoa sólo tuvo un amigo íntimo: Sá Carneiro y su suicidio modificó la vida del poeta. Mantuvieron una interesante correspondencia de la que una gran parte, lamentablemente, se ha perdido.
http://perso.wanadoo.es/mlomba/

Digitalizar el sonido

La University of California ha digitalizado música grabada en cilindros por el fonógrafo de Edison. Se trata del Cylinder preservation and Digitization Project, con la voluntad de preservar música: Han recuperado música de comienzos del S.XX.
Podéis escuchar una de las canciones de Irving Berlin cantadas por Billy Murray
http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr%201=
1016&query=
alexander&num=1&start=4&sortBy=&sortOrder=ia
Podéis ver el Archeofon de Henri Chamoux
http://members.chello.se/christer.hamp/phono/chamoux.html
O el de Thomas Edison
http://www.patrimoine.polytechnique.fr/
instruments/acoustique/Phonographe.html