Kronos Quartet

La conocida agrupación de cuerda creada por David Harrington, en la que curiosamente las violoncelistas has estado sustituidas en dos ocasiones, responde a un itinerario interpretativo difícil de clasificar. Llevan ya más de tres décadas mostrando una idea nueva de lo que puede ser una formación de cuerda.
http://www.kronosquartet.org/
Manfred Waffender director de Musicfilms, realizó en el año 1998, "In Accord", a medio camino del film y del documental, con la interpretación y los comentarios de los componentes de la agrupación, que hace unos años tuve la ocasión de ver y escuchar.
De una estética visual con contraposiciones colorísticas y borrosas.
Lo que más me atrae de Kronos, es el método de estudio que realizan en cada nuevo álbum que presentan y los rsultados que consiguen.

Carlo Gesualdo

Fue el compositor de las disonancias. Nació en Nápoles en 1561. Un madrigalista melancólico que utilizaba la imagen tenebrosa para construir sus estructuras musicales a través de la palabra de la poesía y de la disonancia en el tiempo fuerte.
Compuso música principalmente vocal.
Su estilo manifiesta una gran libertad harmónica y expresiva. Lo que le hizo muy atractivo para los modelos de composición posteriores a él.
Su música no se interpretó durante muchos años porque se le calificó de excéntrico e inquietante.
Alfred Schnittke estrenó en Viena en 1995 la ópera “Gesulado”, un encargo de la Wierner Staatsoper. I no hace falta recordar, que Stravinsky fue un defensor a ultranza de la gan calidad de la música de Carlo Gesualdo. Werner Herzog, director de cine alemán , también apasionado por la música del compositor italiano, realizó el documental “Gesualdo - Death for five voices” en 1995.
http://www.icono14.net/revista/num5/articulo8.5.htm
http://www.temakel.com/cinesherzog.htm

Clarice Lispector, en silencio

Escritora brasileña de orígen ucrainés. Su libro Silencio no sólo impacta por su prosa sino por las sorprendentes descripciones surgidas de las singulares percepciones que va expresando a lo largo del libro en un lenguaje tan austero como riguroso.
"Digo lo que tengo que decir sin literatura".
En el capítulo donde describe el Silencio crea un ambiente de belleza literaria. Lleno de silencio.
Clarice Lispector habla de música, en casi todos sus libros, porque es una obviedad hablar de música si se quiere hacer una mirada profunda hacia la introspección.
Me quedo con esta frase:
"¿Oíste el silencio de esta noche? El que lo escuchó no lo dice"

http://www.letras.s5.com/archivolispector.htm

Umberto Eco y la Música

Umberto Eco, semiólogo, novelista, intelectual, profesor, nos cuenta en su libro "Opera aperta" que en los años 1958 y 1959 trabajaba en la RAI de Milán. A menudo cenaba en casa del compositor Luciano Berio y la cantante Cathy Berberian. De estas veladas de cocina armenia, nació la experiencia sonora con el nombre de "Omaggio a Joyce"; una especie de transmisión radiofónica de cuarenta minutos en el que se leían los textos del “Ulises” de James Joyce.
Berio sobreponía los textos en diferentes idiomas, siempre con la atrevida voz de la Berberian, filtraban fonemas, añadían efectos orquestales, hasta que se dieron cuenta de que habían llegado a componer una obra musical.
La amistad también genera música…

http://www.galeon.com/thepage/umberto.html

arithmeticae occultum

"musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi"

"La música es un ejercicio oculto de la aritmética en el que el alma desconoce que está contando"

Gottfried Wilhelm Leibniz
http://es.wikipedia.org/wiki/Leibniz

Schuma, en lengua búlgara

En Bulgaria nombramos a esta imagen de color ocre con la palabra Schuma, que significa las hojas caídas en otoño.
Pero esta palabra, es en sí misma una metáfora porque la raíz de schuma es schum, que traducida literalmente significa ruido.
La fotografía nos evoca el sonido y la palabra: El ruido de las hojas otoñales.

Juan Rulfo

El pasado 29 de diciembre anoté en el weblog de música algunas referencias a la
obra de Juan Rulfo.
Un artista muy complejo que me ha dejado la huella de un ligero sonido de las voces desconocidas.
Posteriormente, un alumno de bachillerato, también pianista, realizó un trabajo de investigación sobre la obra escrita del escritor mejicano; El alumno me explicaba muy a menudo como le fascinaba el mundo de “Pedro Páramo” ; sus comentarios apasionados me hicieron reflexionar aun más, sobre la obra de este peculiar autor.
Y hoy las fotografías...
http://www.fotomundo.com/galeria/extranjeras/rulfo.shtml
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/

Fierrabras de Franz Schubert

El Théâtre du Châtelet pone en escena la ópera romántica-heroica Fierrabras de Franz Schubert, con el libreto de Josef Kupelwieser. La interpreta la Orquesta de Zurich, dirigida por Franz Welser-Möst.
Josef Kupelwieser fue amigo del compositor y mantuvo una correspondencia donde el compositor le expresó en varias ocasiones las angustias provocadas por sus profundas ambivalencias y su larga y desdichada situación económica.
Schubert tuvo una vida corta y nunca pudo vivir de su oficio de compositor; Hasta un año antes de su muerte no consiguió tener su piano de propiedad.
Fierrabras se inspira en un texto francés del S.XII, La chanson de Fierabras, y que narra la cruzada del rey Carlomagno.
Parece ser que se interpreta por primera vez en Francia , lo que significa todo un acontecimiento.
La base de datos de Karadar, nos ofrece un listado de las "premiers" de las óperas de Schubert
http://www.karadar.com/Operas/schubert.html

Experimental Instruments

Eric Leonardson, compositor e intérprete, tiene una web de sonido.
En esta web podemos escuchar y ver lo que llamamos "el diseño del sonido"
Toda una experiencia sonora en solitario.
http://pages.ripco.net/~eleon/instruments/index.html
Escritura instrumental, nueva notación musical y nuevos tratamientos sonoros son los parámetros que sirven de nuevos modelos para la composición musical.

Día Internacional de las Mujeres

La revista musical "Goldberg", de gran calidad y contenido, publica periódicamente artículos sobre las muchas mujeres compositoras e intépretes que han sobrevivido a la presión social, y nos han dejado su generoso legado musical.
Os propongo pues, unas direcciones que os llevarán a algunos artículos de Mujeres Barrocas.

Barbara Strozzi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Maria Antonia Walpurgis
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1997/12/142.php
Elisabeth Jacquet de la Guerre
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/03/76.php
Brigida Bianchi
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/12/208.php
Antonia Bembo
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1999/03/10963.php
Emilia Bassano
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/06/475.php

La Música Clásica

Ya hace unos años que los/las alumnas me dieron la oportunidad de conocer que la “democratización” musical empezaba por olvidar el concepto de “Música clásica”
Es un término que ha caducado porque de hecho, es un concepto inventado por alguien que desconozco y que no sé argumentar lo que describe exactamente esta adjetivación musical.
La Música puede ser del Renacimiento o del Barroco; atonal o serial; Jazz o Celta;
Tenemos palabras para nombrar a los diferentes estilos que nos describen de la mejor forma aquello que nos permite intuir o saber com está escrita la música que escuchamos en un auditorio, en la plaza del pueblo, en un CD o en un DVD.
La educación musical es la mejor respuesta.
Francamente, lo tenemos mal…

La inesperada importancia del sí: Joan la Barbara

El magazín New Muisc Box, presenta un dossier sobre la cantante Joan La Barbara que enseña, improvisa y compones las técnicas más “inesperadas” de la expresión creativa vocal y unas ámplias capacidades desconocidas de la voz humana.
A pesar de que está en lengua inglesa, os propongo que visionéis el video de la presentación, especialmente el primer minuto y seguidamente visionéis el video de la Master Class de técnica vocal que ofrece también en video.
Aunque no dominéis la lengua inglesa, la intuición os puede conducir hacia un universo sonoro “inesperado” de la voz humana.
http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=4536

La Búsqueda del equilibrio...

Anton Webern

Entre los años 1932 y 1933, Anton Webern dió una serie de conferencias acompañadas de pequeñas piezas interpretadas al piano por el propio compositor en una casa privada de Viena.
Después de su trágica muerte, Willi Reich consiguió el archivo de estas conferencias que recogió taquigráficamente un amigo común, Rudolf Ploderer.
Willi Reich encontró numerosos obstáculos para la publicación que él editó. Los fascistas alemanes acusaron con mucha dureza el pensamiento de Webern y de sus composiciones porque eran contrarias a la política cultural nazi.
Universal edition accedió a publicar la edición de Willi Reich, con el título
"The Path to the New Music " de Anton Webern.
En este enlace, econtraréis un retrato del compositor realizado por el pintor Oskar Kokoschka, y un artículo muy interesante de Glenn Gould, en inglés.
http://www.uv.es/~calaforr/Webern/webern.htm
http://www.antonwebern.com/

Senzatez

El pasado mes de Julio escribí un post sobre la noticia de que se había encontrado el manuscrito auténtico de la “Grosse Fugue” de L.V. Beethoven. Posteriormente, en Diciembre volví a escribir acerca de este documento, porque el famoso manuscrito se ponía a subasta.
Hace escasamente unos dias, un hombre muy rico, Bruce Kovner, el comprador anónimo que en Diciembre adquirió el manuscrito en la Sotheby’s (la casa más importante de subastas del mundo) ha hecho la donación de esta “joya” musical que tantas informaciones generó en su momento.
De hecho, Bruce Kovner ha hecho una donación de una importante documentación de artículos y partituras de diferentes compositores que hasta ahora eran inaccesibles, y que a partir de ahora formarán parte de un fondo público, lo que supone una excelente noticia.

Red Latinoamericana de archivos sonoros

Bolivia, Perú y Ecuador son los tres paises que ofrecen una atractiva y fascinante información de Etnomuisología y de Antropología en una página web inacabada. Investigación, documentación visual y musical que nos muestran las fiestas, los rituales, las danzas y canciones , clasificados por regiones o bien por etnias o por temas.
Toda una fiesta llena de colores, formas, máscaras, paisages, instrumentos…
http://muslat.perucultural.org.pe/presentacion.asp?pais=3&centro=1

Ilya Prigogine

El científico ruso que recibió el Premio Nobel de Química en 1977, Ilya Prigogines fue pianista antes que investigador.
En su libro “El nacimiento del tiempo” cita a Beethoven:
……Esta complejidad y esta autonomía encuentran a mi parecer, el mejor ejemplo en el tiempo musical. En cinco minutos mecánicamente medidos de una composición de Beethoven hay tiempos más lentos, acelerados, vueltas atrás, premisas de lo que sucederá a continuación, todo esto en cinco minutos del tiempo astronómico….
http://nobelprize.org/chemistry/laureates/1977/prigogine-autobio.html

El nuevo símbolo de Barcelona

Emilio Prados

Espejismos
(Torre del Mar, 25 Julio)

¿Barco en el mar o en el alma?

(¿Dónde encontraré el equilibrio
de luz, para mi balanza?)

¿Puerto del tiempo o del sueño?...

(¿En dónde comenzarán
los límites de mi cuerpo?)

¿Soledad o soledad?.....

(Repite el eco en la noche:
“Soledad y soledad!”…)

http://www.sapiens.ya.com/narci3012/emil.htm

Discjockey

Es importante el reconocimiento social y profesional de los Discjockeys. La música electrónica ha generado nuevos estilos de hacer música. No sabemos muy bien si son creadores o fanáticos de la moda. Son hombres y mujeres. Remezcladores de músicas de autor y, con tres platos de discos de vinilo, una buena mesa de mezclas y con numerosos efectos, consiguen hacer bailar a la gente, sencillamente poniendo discos.
Los Disclockeys son creadores de ambientes: con vinilos en frenético movimiento, con buenos temas de música electrónica de otros autores y autoras, con una iluminación con contrastes y con animaciones de video.
Los DJ son un nuevo instrumento que se puede introducir en cualquier “performance” y además se dedican a dar a conocer a los nuevos artistas.
La mejor academia para formar a los DJ se llama Scracht Academy.
Y de Sven Väth dicen que es el “padre” de todo este mundo musical fabuloso que se convierte en el ritual de las discotecas.
Lo que no comparto con los DJ, es su rechazo absoluto al silencio.
http://cocoon.net/

Cecilia Bartoli en Barcelona

El fenómeno mediático que representa a la Bartoli, espero que no sea nocivo para la salud musical de la diva.
Sus cualidades físicas y musicales son fascinantes.
Hoy actua en Barcelona. La sala llena.
Sigo pensando en la tremenda injusticia que supone el derecho de escuchar música en directo. Los precios para poder escuchar esta noche a la Bartoli son, ni más ni menos, que una tragedia cultural.
No sé si me he explicado bien.

Pauline Viardot- García (1821-1910)

Una mujer inteligente, de origen español , una gran intérprete, que inspiró con su voz a Berlioz, Brahms, Clara Schumann, Fauré y otros compositores. Se casó con Louis Viardot y fue la amante, hasta su muerte, de Ivan Turgenev. Esta relación fue narrada por Sherry Coman.
Fue también, pianista y compositora. Íntima amiga de G.Sand y F.Chopin.
Pauline Viardot se ha convertido en noticia y ha salido de la oscuridad, porque el próximo 27 de febrero se interpretará un obra suya en el "The Wigmore Hall"; obra para voces, narración, piano y violoncelo.
Frederica Von Stade, como mezzo-soprano.
Pauline Viardot- García: Otra mujer olvidada.
http://www.musicologie.org/Biographies/viardot_pauline.html

Cathedral

Es un trabajo interactivo de música y arte diseñado para la web.
Ésta es la definición que nos dan los componentes de un proyecto sonoro muy interesante.
La web dispone de un podcasting, de un instrumento virtual llamado pitchWeb, de un banco de archivos sonoros, de unas construcciones geométricas con sonido y de una Cathedral Band un grupo de músicos de todo el mundo.
http://cathedral.monroestreet.com/index.php

Imaginación con instrumentos musicales

Una página web que podéis consultar. Encontraréis una serie de instrumentos transformados en imágenes muy modernas.
Entretenido, curioso.
http://www.worth1000.com/cache/contest/contestcache.asp?contest_id=8700

Anna Marly

La semana pasada murió en Alaska, la compositora, cantante i guitarrista rusa, que compuso en 1943 "El canto de los partisanos". Fue el himno de la Resistencia francesa. De ella dicen que es la "Trobadora de la resistencia".
Nació en Sant Petersburgo y empezó su carrera artística en 1935.
Sus canciones han estado intepretadas posteriormente por numerosos intépretes y grupos de rock.
http://www.leonardcohensite.com/partisanfr.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/Chant_des_partisans

La loca de la casa

Los conflictos humanos: "Es mejor morir con dignidad pero no dar testimonio de lo sucedido, o es preferible vivir a cualquier precio y a cambio contar, recordar, denunciar?"
Las pasiones del alma: "Amar apasionadamnente sin ser correspondido es como ir en barco y marearse: tú te sientes morir pero a los demás les produces risa"
La angustia del éxito: "De hecho, el éxito es un atributo de la mirada de los demás, quienes, de pronto, y de manera en realidad bastante arbitraria, deciden contemplarte con placidez y agrado, otorgándote el incierto regalo de creerte exitoso. Una vez situados bajo ese haz de luz procedente de la mirada de los otros, los humanos solemos desear que el foco no se apague, y eso nos coloca en una situación de debilidad y dependencia, porque no sabemos muy bien qué es lo que tenemos que hacer para que siga luciendo"
Rosa Montero, nos mantiene en los límites de la cordura y leerla es hacer un ejercicio muy saludable para acercarnos a conocer mejor como somos la especie humana.
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/montero/

Violeta Urmana

En febrero del 2005, la soprano Violeta Urmana interpretava la Kundry de Parsifal en el Liceu.
Lo que me ha llamado la atención es el artículo que ayer publicó el periódico inglés The Guardian, donde la soprano de Lituania decía:
“Mi voz decide lo que es bueno para mi” como si su voz fuera un ser independiente de su persona.
Interesante.
http://violetaurmana.com/

Música desde las montanyas

"Echoes from de mountains" es una propuesta musical i sonora dentro de los Juegos Olímpicos de hinvierno.
Artistas internacionales forman parte de esta experiencia con una estación sonora y una performance en el centro de las montanyas.
El silencio no existe. John Cage afirma que desde que nacemos hasta nuestra muerte, convivimos con un fluido sonoro.
"Echoes from de mountains" és una apuesta muy contemporánea para sintonizar con el arte de la naturaleza.
http://www.echoesfromthemountains.info/

Programación de conciertos de todo el mundo!!

Después del post de ayer, hoy os invito a ver la programación de música clásica de las ciudades más importantes de Europa, el continente americano, Japón, Australia.
La página Web contiene un buscador que podemos utilizar para encontrar los conciertos que se ofrecen hasta junio del 2007.
Encontraréis los detalles del concierto a la ciudad que os apetezca viajar.
Y si queréis entreteneros un poco más, podéis leer un Magazine.
Opus 1, la música clásica en todo el mundo.
http://www.opus1classical.com/

¿Componer, hoy?

Jean-Marc Chouvel ha escrito un artículo simple (me parece que sería oportuno profundizar en este tema) pero muy claro sobre la composición de música contemporánea.
Un divorcio (el matrimonio se separó hace ya años) entre la composición y el público que sigue acumulando consecuencias desgradables para la creación musical.
Y si tenéis dudas, consutad las programaciones…