Restituciones

La familia del compositor Gustav Mahler, su nieta Marina Mahler, quiere recobrar una obra de Edvar Munch.
La viuda del compositor perdió su pintura cuando huyó de Viena en 1938.
Se trata de la obra "Summer Night on the Beach" una de las joyas del arte del S.XX que se encuentra colgado en la Austrian Gallery.
Muy lejos de parecer una debilidad, la restitución, ya sea de la historia, del material personal e íntimo, del honor de las personas o de la memoria colectiva, es una grandeza, porque da valor y testimonio a un acto de justicia.
Y la Justicia nunca debe responder a los intereses políticos, mediaticos, económicos…
http://www.guardian.co.uk/arts/news/story/0,,1707529,00.html

Una conmovedora ópera infantil

"Brundibar" es el título de una ópera que compuso Hans Krasa, compositor checo, nacido en Praga el 1899.
El texto de la ópera lo escribió Adolf Hoffmeister y posiblemente fue la última obra que compuso Krasa y que la acabó justo antes de ser detenido por los fascistas alemanes.
Compositor de influencias mahlerianas e impresionistas, y posteriormente se interesó por las nuevas tendencias del S.XX. Compuso “Cuatro canciones orquestales” con el texto de Morgenstern (gran amigo de Alban Berg), y compuso música para los poemas de Rimbaud y de Nezval.
"Brundibar", una conmovedora ópera infantil, fue estrenada por los niños internados en el campo de concentración de Terezin, en 1942. Krasa utiliza una canción popular checa en una ópera donde podemos encontrar el optimismo, a pesar de las tragedias humanas.
http://www.lernen-aus-der-geschichte.de/?site=pr_import_B002&lp=es
http://www.radio.cz/fr/article/65678

Acadia Early Music Resources

Historia, artículos, partituras, tablas de comparaciones de estilo musical, listas cronológicas, museos de instrumentos, cursos, software, links.
Una gran cantidad de recursos de Música antigua que se pueden encontrar en el portal Arcadia. El autor de esta magnífica base de datos es el profesor Dr. Gordon J. Callon de la BMus. MMA, McGill University; DMA, Washington, Seattle.
http://ace.acadiau.ca/score/site-map.htm

Tony Morrison, libretista de ópera.

La premio Nobel de Literatura del 1993 ha escrito el libreto de la ópera "Margaret Garner" una historia basada en hechos reales.
La acción se desarrolla en los momentos previos a la Guerra Civil norteamericana; Tony Morrison narra el desgarro de una mujer que sacrifica a sus hijos para liberarlos de la esclavitud.
Margaret Garner se tiró al rio desde una barca con sus hijos. Ella salió ilesa y se enfrentó con un juicio que creó un escándalo de gran magnitud.
http://www.math.buffalo.edu/~sww/morrison/morrison_toni-bio.html
Richard Danielpour compuso la música que se estrenó en mayo del pasado año.
Del compositor americano, dicen que es un músico “funcional y poco original”.
http://www.richarddanielpour.com/

Ainadamar

"Ainadamar designó un enclave privilegiado de cármenes y huertos, que ocupaba básicamente una de las laderas del Albaicín."
El título de la ópera es un topónimo que ha quedado en la memoria colectiva de Andalucía. Y ahora, unos dias atrás, el compositor Osvaldo Golijov fue noticia por su composición "Ainadamar".
Una ópera en tres actos. Se estrenó el agosto del 2003 en el festival de Tanglewood. Y ahora, la Deutsche Grammophon a hecho una grabación de la ópera con la Atlanta Symphony Orchestra, dirigida por Robert Spano.
El libreto escrito por el dramaturgo David Henry Hwang noes explica la historia de Federico García Lorca según Margarida Xirgú. Los unía una gran amistad y una colaboración muy entrañable: El pianista poeta y la actriz.
http://soria-goig.com/Etnologia/pag_0849.htm
Dicen los críticos, que “Ainadamar” no es una òpera sino una cantata poética.
Golijov ha escrito una partitura con eclécticos conceptos musicales. El compositor utiliza diferentes efectos acústicos y con música amplificada para dar una visión muy particular de García Lorca, que aparece en la escena con la voz de un mezzo-soprano.
Simbólica ambigüidad.
http://www.osvaldogolijov.com/bio.htm

Barbara Cook en el Liceu

Leyendo la próxima temporada 2006/07 de las “Golfes” del Liceu, me he quedado con una agradable sorpresa: Barbara Cook actuará en Barcelona.
Ya hace años que estoy interesada, no especialmente en el musical, sino en la voz de una mujer de 78 años que canta canciones con una magia muy especial. Pronto hará 50 años que pisa los escenarios. En 1956 interpretó "Candide" de Leonard Bernstein.
Una larga trayectoria musical.
Si queréis escucharla podéis ir al Castpost
http://webdemusica.castpost.com/
http://www.barbaracook.com/

El "underground" de la música

Dorian Lynskey ha hecho un mapa de las lineas de Metro de London. Lo que tiene de parituclar es que las estaciones són intèrpretes y compositores de la música del S.XX.
Las lineas de metro coloreadas representas los distintos estilos de música de música.
Un "Underground" absolutamente atractivo.
No os perdáis el PDF
http://blogs.guardian.co.uk/culturevulture/archives/2006/02/03/going_underground.html

György Ligeti y la voz

Compositor hungarés que compuso el Requiem (1965), Atmospheres y Lux aeterna (1966) que forman parte de la banda sonora de la película 2001: Una odisea del espacio, d’ Stanley Kubrick.
Él es el creador de la micropolifonía, una técnica que explora y experimenta todos los parámetros de la voz.
http://www.schott-cms.com/nocache/gyl/

La voz

Después de ver el resultado de la (ya famosa) publicidad de la marca de coches Honda, os propongo que escuchéis a Ubuweb, fantástico espacio sonoro en Internet, referenciada en el bloc de la Web de Música, las nuevas piezas para coro y voces alteradas electrónicamente.
http://www.ubu.com/sound/extended_voices.html

Marc-Antoine Charpentier

Después de la fructífera colaboración entre Molière y Lully, el excéntrico autor teatral invitó al joven Charpentier a componer su comèdies-ballets, es decir, música teatro y danza.
Así empezó la relación entre el dramaturgo y el compositor.
"Mariage forcé" y "La Comptesse d’Escarbagnas"de 1672, "Malade imaginaire" del 1673. Más tarde, Charpentier compuso la obra "La Couronne de fleurs", una pastoral inédita que hace poco ha estado gravada por primera vez. Las dos obras con el prólogo a la gloria de Luís XIV, el Rey Sol.
A Charpentier se le asocia con la música religiosa, ya que de sus 500 obras catalogadas, unas 400 son religiosas; pero no podemos olvidar su creación de música profana.
http://www.charpentier.culture.fr/intro_flash.htm
http://perso.wanadoo.fr/jean-claude.brenac/CHARPENTIER_COURONNE.htm

Carta de Mozart

"Tengo el atrevimiento de pedir, con todo respeto, a Su Alteza Real interceda bondadosamente cerca de su Majestad el Rey, para que atienda a mi sumisa petición, dirigida al soberano. El anhelo de fama, el amor a la actividad, y la convicción de mis propios conocimientos, hacen que me atreva (todo me anima a hacerlo) a pedir una seguna plaza de maestro de capilla, atendiendo a que Salieri, el maestro de capilla, hombre muy diestro en su profesión, nunca se ha dedicado al estilo de iglesia, y en cambio yo, desde mi juventud, me he apropiado por completo de este estilo. La escasa fama que el mundo me concede, en el piano, por mi manera de tocar, me anima también a pedir a su Excelencia la gracia de querer confiarme la instrucción de la familia real.
Con el pleno convencimiento de haberme dirigido al dignísimo, y para mi, especialmente clemente mediador y protector, vivo muy confiadamente, y a toda costa me esmeraré en mi cometido (tengo grandes esperanzas, y con mi actividad, mi celo, fidelidad y honradez, estoy siempre dispuesto a cumplirlo).
Viena, mayo de 1790”

“Mozart, por él mismo”
Ediciones Ave. Es propiedad. Barcelona 1942.

Publicidad

Voy hacer una excepción en dar publicidad a una marca de coches.
Lo podéis encontrar en el blog de Bart Collins
http://pianophilia.blogspot.com/
"Virtual virtuosi "es el título del post donde podéis visionar y escuchar un video muy interesante.

“Take five” de Paul Desmond

“Tak five” es una encantadora pieza musical que compuso el saxofonista de jazz, Paul Desmond.
Ha sido intepretada por numerosos músicos como Dave Brubeck, CharlieParker, Roberto Roena, Gorge Benson, Herbie Hancock&Quincey Jones, Jomey Aebersold, John Coltrane, Miles Davies, Tito Puente….y me dejo muchos más.
Fotografías, extractos de su música y un artículo sobre la biografía escrita por Doug Ramsey.
http://www.jerryjazzmusician.com/mainHTML.cfm?page=desmond-life.html#
En esta página se pueden encontrar desglosadas la harmonía y la melodía
http://www.8notes.com/school/riffs/saxophone/dave_brubeck_take_five.asp
Y podéis escuchar una magnífica versión en el castpost de muy buen gusto musical “Me paro cuando suena”
http://hitzez.castpost.com////?page_id=15

…Sigo con Chequia

Milan Kundera, escribe en su última publicación una anécdota musical referente a su padre:
“Contaban una anécdota de mi padre, que era músico. Se encuentra entre amigos
En algún lugar donde, desde una radio o un fonógrafo, suenan los acordes de una sinfonía. Los amigos, todos músicos o melómanos, reconocen enseguida la Novena de Beethoven.
Preguntan a mi padre:
-¿Qué es esa música?
Tras una larga reflexión, éste dice:
-Parece Beethoven.
Todos contienen la risa: Mi padre no ha reconocido la Novena sinfonía!
-¿Estás seguro?
-Sí –dice mi padre-, un Beethoven tardío.
-¿Cómo puedes saber que es tardío?
Mi padre les llama la atención sobre cierta ligadura armónica que Beethoven jamás habría utilizado en su juventud.”
http://www.elcultural.es/HTML/20050428/Letras/LETRAS11863.asp

Leos Janácek

Leos Janácek (1854-1928). Su interés por la etnografía llevó a Janácek al lenguaje popular, y coleccionó melodías populares. Una forma completamente nueva surge en la obra de Janácek para los coros masculinos, poemas de Petr Bezruc (Maestro Halfar, Marycka Magdonova) El compositor y el poeta no se conocieron personalmente. Janácek no sabía que el poeta de “Los cantos Silesianos” era un trabajador de correos de ferrocarril en Brno.
Janácek compuso la “Missa Glagolítica”, su obra tardía, que como el nombre indica se refiere a la escritura previa al cirílico.
http://www.proel.org/alfabetos/glagolit.html.
Se estrenó en Praga el 8 de abril de 1928, el año de su muerte.
http://www.leosjanacek.co.uk/default.asp
Podéis escuchar un extracto en el Castpost de la Web de Música, en la versión de la Filarmónica de Praga dirigida por Charles Makerras.
http://webdemusica.castpost.com/

Baldo Martínez

Un músico de Galicia que compone, interpreta e improvisa Jazz.
En 1994 inició la formación de su grupo, con sus proyectos, como dice él.
Su música ya se puede escuchar en diferentes festivales de Jazz.
Es interesante cuando dice que su objetico es hacer música y no venderla.
http://perso.wanadoo.es/baldomartinez/PRINCIPAL.htm
http://www.revistasculturales.com/articulosLeer.php?cod=394
http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_baldo_tusitala.htm

Joan Amades: Folklore de Catalunya

Joan Amades (1890-1959) de formación autodidàctica publicó una de las investigaciones más entrañables.
Folklore a Catalunya: Rondallística, Cançoner i Costums.
En 1933 publicó la Biblioteca de tradicions populars, con 42 volúmenes.
La UNESCO le encargó que investigara el corpus bibliográfico del folklore de Catalunya.
Joan Amades nos dice:
“Vam iniciar les tasques de recull transcrivint vers unes dues-centes cançons que cantava la nostra mare i que nosaltres també sabiem. Ignorants de música com som, vam haver-nos de servir de l’ajut de mestres músics. El nostre gran col.laborador musical ha estat l’estimat amic En Joan Tomàs, sots-director de l’Orfeó català. També n’hem recollides amb Mn. Higini Anglès, director de l’Institut pontifici de música sacra, i els mestres N’Eusebi Bosch Humet i Robert Gerhard”
http://www.garonuna.com/news/2002/9/1/02.asp

Educación

Hoy he leído unas declaraciones del Sr. Josep Font, Director General de Justicia Juvenil, que dicen: “Tenemos los jóvenes que hemos creado. Con acceso a los bienes de consumo, pero sin elementos de control”
¿Reflexión?

Acústica ecológica

Murray Schafer es un compositor, educador e investigador de las actividades sonoras de las comunidades humanas. Él considera que el entorno sonoro tiene un efecto muy importante sobre el ser humano.
Se considera el “padre” de la música ecológica. En una investigación que hizo, pidió a los niños y niñas de diferentes ciudades que murmurasen su sonido interior: en un grupo identificó la nota Si, y en el otro, la nota Sol sotenido. Schafer indica que estas notas se corresponden con los Hz de la corriente eléctrica que usan en estas dos ciudades donde hizo el estudio.
http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
Murray Schafer forma parte de la prestigiosa asociación “World Forum for Acoustic Ecology”.
http://interact.uoregon.edu/MediaLit/WFAE/about/index_about.html

Carlos Gurméndez

Autor de numerosos libros de ensayo filosófico. “Estudios sobre el amor” es uno de sus libros que más me ha apasionado.
“Para amar tenemos que sentir previamente esa presencia viva y unitaria del nosotros. Sufrir una emoción, apasionarse, es como exhalarse, una participación con el sentir de los otros, porque todos dejamos de ser para crear esa realidad común y originaria que somos. Amamos, pues, sobre la base ontológica de esta extraña y contradictoria conjunción del yo y de todos en común.”
Editorial Anthropos- © Carlos Gurméndez, 1985, 1991, 1994

Bach-Webern

Anton Webern orquestó una Ricercata, fuga a seis voces, de J.S.Bach.
J.S.Bach improvisó al clave para Federico II de Prusia, un 7 de mayo de 1747. El rey músico no quedó satisfecho del todo y pidió a Bach que compusiera una fuga a seis voces sobre un sujeto.
De regreso a Leipzig, Bach compuso este Ricercare con una triada inicial y el descenso cromático que le sigue.
La conexión de estos dos compositores, va más allá de los límites que hay entre una composición y la instrumentación/orquestación. La precisión de Webern y la
estructura fugada de Bach es una relación de belleza musical. Sustituir un clave por una orquesta moderna es una construcción de la abstracción de la intensidad sonora que Webern trata de modo impecable.
He escuchado la versión de Christoph Poppen dirigiendo a “The Hilliard Ensemble” y Münchener Kammerorchester.
Mucha belleza…

Un órgano de luz

Louis-Bertrand Castel (1688-1757) matemático francés nacido en Montpellier, hizo una propuesta estableciendo correlaciones entre los sonidos y la luz. Creó un instrumento llamado
“Clavicémbalo ocular”
Se opuso a la teoría newtoniana de los colores. Castel, en su libro “La óptica de los colores”, argumentó la teoría de que las vibraciones producen colores, como producen sonidos. Creó, de este modo, una analogía.
http://www.musicologie.org/derm/castel.html
Aquí podéis ver una imagen del órgano de colores que patentó Bainbridge Bishop:
http://www.paradise2012.com/visualMusic/musima/
El compositor ruso, Alexander Scriabin compuso su sinfonía “Prometheus” bajo la influencia de la experimentación que inició Castel.
http://www.scriabinsociety.com/

Aventuras en un museo

El Museo Thyssen-Bornemisza dispone de unas actividades pedagógicas de arte visual muy interesantes.
Podéis ir a la siguiente dirección, y todas las personas amantes del arte, de todas las edades, podéis aprender mucho acerca de cuadros, colores, pinturas…
http://www.educathyssen.org/pequenothyssen/aventuras2.html

Sonata de Otoño

Una película del año 1978 . En ella podemos ver a los “Bergman” en una espléndida dirección e interpretación de una concertista de piano.
La relación entre la madre y la hija es el hilo conductor de los profundos abismos que transitan entre las relaciones familiares.
El director Ingmar Bergman nos explica qué es la expresión musical cuando escenifica una clase de interpretación , yo diría de “competición” que la madre ( fué el último trabajo de una espléndida Ingrid Bergman) le hace a su propia hija ( Liv Ullman) en una escena tremendamente dura, con una audición bellísima de Chopin.
Una hija que vive torturada por unas emociones contradictorias, humanas, devastadoras, musicales....
http://www.mundofree.com/cine_nordico/Sonata.html

Lorenzo Da Ponte

Nació en Venecia en 1749, y su nombre era Emanuele Corneliano.
Escribió “The Marriage of Figaro” “Don Giovanni” y “Cosí Fan Tutti”. Mozart las convirtió en óperas. Da Ponte intuyó la genialidad de Mozart.
Fue un hombre muy astuto; ocupó una cátedra de Literatura, fue sacerdote, un buen amante de las mujeres, sacrílego, y sin muchos escrúpulos para utilizar el dinero de su esposa para abrir un negocio de comestibles….que fracasó.
Numerosos escándalos añadidos a sus problemas finaniceros lo llevaron a emigrar a EEUU el 4 de Junio de 1805 en Filadelfia.
Parece ser que consiguió hacer llegar al continente americano, más de 26.000 libros italianos que ahora estan recogidos en la Biblioteca pública de Nueva York y en la Universidad de Columbia.
Una vida azarosa…inteligente….astuta…imaginativa…
http://www.guardian.co.uk/arts/features/story/0,11710,1680814,00.html
http://www.pzweifel.com/music/lorenzo_da_ponte.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_da_Ponte

32 Short films about Glenn Gould (1993)

François Girard dirigió el montaje de unas imágenes que evocan la peculiar y excéntrica vida del pianista canadiense Glenn Gould, nacido en Toronto en 1932.
No es una película autobiográfica, no es una grabación de un concierto.
Son 32 episodios de una gran belleza visual y de una visión muy particular sobre la poética que envuelve una vida conmovedora.
Hay escenas divertidas, complejas, de ternura. Un compendio emocional que expone con un claroscuro la vida de un genio polémico.
F. Girard estructura el film en 32 “vignettes”, estructura ya conocida de “Las Variaciones Goldberg” de J.S.Bach.
http://www.collectionscanada.ca/glenngould/index-e.html
“Mantener en equilibrio las cuestiones prácticas del pensamiento sistematizado y las oportunidades especulativas del instinto creativo será la empresa más dificil y la más importante de sus vidas en la Música”
Discurso pronunciado por Glenn Gould en el Real Conservatorio de Música, de la Universidad de Toronto, en noviembre del 1974.
“Escritos críticos” Glenn Gould. Turner Música

La Felicidad de Eduard Punset

Eduard Punset es un hombre con un currículum apsionante que sabe muy que es la Felicidad
Su último libro “El Viaje a la Felicidad” es el mejor regalo que la Estrella de Oriente nos puede traer hoy.
Un libro que anima a conocer el fundamento de la vida: ser feliz
Eduard Punset da unas pautas, a través de su inmensa capacidad de comunicador, de las nuevas claves científicas que explicarían que es la Felicidad.
“…Para que la felicidad perdure más allá de un instante, es preciso que sea fruto no sólo del placer, sino también del sentido o significado que da a la vida un compromiso….Cuando se analiza la paradoja del declive de los niveles de felicidad en un mundo en el que no cesa de aumentar el nivel de bienes y equipos producidos, se llega también a la conclusión de que la sociedad moderna ha invertido demasiado en frigoríficos, lavavajillas, coches, grúas, carreteras o equipos digitales y demasiado poco en valores intangibles como el compromiso con los demás o la felicidad.”
http://www.rtve.es/tve/b/redes/punset.htm

La luz y la sombra

Tema apasionante que se ha desarrollado en el arte visual, en la filosofía, en la psicología, en la religión.
Hoy he visitado la exposición de grabados de Rembrandt
http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
Sólo con los trazos y sin perfilar contornos, Rembrandt compone unos grabados que expresan emociones, nos muestra efectos atmosféricos, y especialmente nos sugiere sensaciones.
Rembrandt entiende el claroscuro como la experiencia de hacer surgir de la sombra un cuerpo luminoso.
Muchas imágenes a través de aguafuertes, del buril, de la contraprueba, del estado, de la punta seca, del cobre.
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/rembrandt/
Me ha impresionado, especialmente, la obra de “Los tres árboles”.
Rembrandt nació en 1606. Han pasado 400 años y su arte nos sigue interesando para adentrarnos en la luz o en la sombra….
http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_main.html

Nadia Boulanger y sus alumnos

Compositora, directora de orquesta y profesora. Nacida en Francia en 1887.
Fue la primera mujer que dirigió un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres, la sinfónica de Boston y para la Filarmónica de Nueva York.
Su hermana Lili Boulanger fue también compositora, pero desgraciadament su vida fue muy breve.
http://www.fondation-boulanger.com/
Durante la Segunda Guerra Guerra Mundial, Nadia fue profesora en diferentes Universidades estadounidenses.
Nadia Boulanger hacía ejercitar a sus alumnos, (Aaron Coopland, Walter Piston, Darius Milhaud, Elliot Carter, Astor Piazzolla), un riguroso contrapunto y una estricta harmonía, la mejor base para conocer el oficio de la composición.
Piazzolla explica una anécdota con la Boulanger en la siguiente página web:
http://www.abctango.com/noticia_ind.php?idnro=334&tipo=5&idioma=1

El Tiempo, nuestro enigma

Paolo Ucello, pintor del siglo XV es el autor de este reloj que se encuentra en el Duomo de Firenze, en la Toscana.
La esfera está formada por 24 horas colocadas en campos radiales, en sentido contrario a las manecillas. La referencia de los ritmos del tiempo nos la da el ocaso del sol. El reloj funciona con un sistema de péndulo con contrapeso, y se le da cuerda cada ocho o nueve dias