Weblog de Webdemusica

Cambio de plataforma

2009-05-11T09:19:00.001+02:00

A causa de los intermitentes problemas que he se han originado en la plataforma de blogger y de numerosos intentos por solucionarlos finalmente os comunico que a partir de ahora la nueva dirección de Weblog de Webdemusica es la seguiente:

http://www.webdemusica.org/blog

Webdemusica en l'AVUI

2009-05-08T23:19:00.002+02:00

El periódico AVUI ha hecho referencia a la revista Sonograma de Webdemusica

noticia en PDF

El piano

2009-05-08T08:42:00.001+02:00

La imagen del piano vendría a ser como un mapa sonoro de las ocho o diez octavas del sonido que el oido humano, en condiciones normales, llega a percibir.

Taller de músics

2009-05-06T08:46:00.002+02:00

Es una buena noticia que el Taller de Músics ha conseguido la titulación superior de la enseñanza musical de Grado Superior.Todo apunta a pensar que Barcelona se convierte en un centro musical de referencia en la enseñanza musical en Europa.

Aprender

2009-05-05T08:29:00.001+02:00

Carme Barba ha creado un espacio de aprendizaje de primera línea. Aprender qué, dónde, cómo y con qué es una web que nos incita al conocimiento. De mestr@ a mestr@ es una mirada paciente que nos convoca a compatir el saber a través de Internet.

Hogarth

2009-04-29T10:03:00.002+02:00

William Hogarth, pintor y grabador inglés del siglo XVIII, pintó una colección sobre la vida y los hechos de un joven libertino llamado Tom.
Influido por Moliere satirizó las costumbres de la aristocracia, expresando, a su vez, una mirada moral a sus descripciones sabiamente coloreadas.
Podéis ver su obra La carrera de un libertino

Derechos

2009-04-28T06:58:00.001+02:00

Paralelamente a los derechos de autoría, los llamados derechos de autor, debería haber una ley sobre los derechos de la audiencia...

Concierto

2009-04-26T17:28:00.004+02:00

Imágenes del concierto Nodes, 18 de abril del 2009, Barcelona. Organiado o Webdemusica y Webquestcat

Lluïsa Espigolé, exquisita expressión pianística
Ensemble BPM 75 un conjunto instrumental preciso, seductor i musicalmente encantador
Fabien Bourrat clarinetes
Selina Wakabayashi piano
Marie Roquetta flauta
Matthieu Latil violín
Amandine Robilliard violoncelo
Mathieux Romano, director
Joan Bagés, música plena y poderosa
Javier Campaña, música concreta, atractiva y sugerente.

Feliz Sant Jordi

2009-04-23T14:29:00.000+02:00

Webdemusica os desea un feliz dia de Sant Jordi

Viva la música

2009-04-21T00:25:00.018+02:00

Imágenes del equipo de Webdemusica presentando la revista Sonograma y el concierto Nodes, 18 de abril de 2009, Barcelona. Fotos y presentación en power point de la Carme Barba

Handel Reveal'd

2009-04-15T08:48:00.002+02:00

Con motivo de la celebración del 250 aniversario de la muerte de Georg Friedrich Händel, se exhibe en el museo de la House Museum de Londres una exposición sobre la vida del compositor alemán. " Handel Reveal'd "muestra muchos aspectos cotidianos que nunca se habían expuesto hasta ahora.
La exposición estará abierta hasta el 25 de octubre.

Sonograma 004

2009-04-14T08:35:00.001+02:00

Webdemusica os invita a la presentación de la revista Sonograma 004. Esta revista en línea, avanza lentamente por la geografía sonora de un mundo musical donde convivimos con muchas diferencias y matices. El sonido, la música y el ruido forman parte de esta nueva edición, Sonograma 004, que irá acompañada de un concierto al cual estáis invitados.

Tonio Kröger

2009-04-03T10:03:00.004+02:00

El 5 de diciembre de 1955, el mallorquín Gillem Navidad hizo la traducción directa del alemán al catalán de la obra de Thomas Mann.
Tonio, que sufre por desarraigo y vive como un forastero su propia vida, es tierno, musical y burgués descarriado -como dice su amiga Lisaveta-. Lucha por conseguir un mundo (aún no nacido) donde puedan liberarse estos rostros humanos trágicos y cómicos.
En Lübeck, la ciudad de Buxtehude, de Bach, de los Buddenbrook, todos ellos viven reunidos bajo la prodigiosa expresividad del escritor alemán que puso música a todas sus palabras.

Los rimur

2009-04-01T08:55:00.004+02:00

Los rimur de Iceland son poemas narrativos cantados. Son pequeñas repeticiones de una melodía que invitan a sentir la magia de los cantos medievales.
Estas canciones populares se han convertido en el género dominante de la música islandesa indígena.
Al atardecer, las familias se encuentran en reuniones informales para cantar y escuchar los rimur, creando un ambiente de atmósferas esotéricas.

Arnold Böcklin y la música

2009-03-31T09:39:00.004+02:00

El pintor suizo Arnold Böcklin destacó por crear una imaginativa obra en la que aparece la música muy ligada a la muerte. Dejó una gran huella en algunos compositores.
Rachmaninoff compuso el poema sinfónico La isla de los muertos inspirada en el cuadro de Böcklin.
Max Reger, inspirado también por Böcklin, compuso Cuatro poemas tonales sobre Böcklin, uno de los cuales, el tercer movimiento, hace referencia a la isla de los muertos.
El autorretrato con la muerte es otra obra donde encontramos la muerte como inspiradora de la creación, casi como una musa. Alma Mahler explica que esta obra se inspiró en el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, donde el compositor utiliza una Scordatura. Eso es afinar las cuerdas del violín un tono más alto del que le corresponde con el objetivo de producir un efecto de "violín barato”, como dice Walter Piston.

Música Blanca

2009-03-30T08:57:00.003+02:00

Cristina Cerezales, hija de la escritora barcelonesa Carmen Laforet, ha publicado Música Blanca. Un libro que impresiona por la inteligente mirada de la hija de la autora de Nada.
Cerezales, que nació el año 1958 con el premio Nadal otorgado a su madre, rememora muchas emociones de forma conmovedora. Una narración llena de música silenciosa.

Javier Campaña

2009-03-28T11:33:00.003+01:00

Ayer a las siete de la tarde, en el Adrian Boult Hall de Birmingham, la orquesta Thallein interpretó un variado repertorio de obras de Edward Top, Jonathan Harvey, Samuel Bordoli y Anton Webern.
Javier Campaña, compositor y miembro del consejo de redacción de la revista Sonograma, está al frente de la interfaz de audio de la orquesta. Jamie Bullock y Javier Campaña estan desarrollando un path informático para la pieza Valley of Aosta de Jonathan Harvey. Las nuevas tecnologías ya empiezan a compartir el discurso sonoro con las orquestas.
Todo un mundo sonoro por descubrir...

Violín de hierro

2009-03-25T09:35:00.003+01:00

El violinista alemán, Johann Wilde, construyó el Nagelgeige, violín de hierro, en el año 1740.
Se trata de un idiófono y no de un instrumento de la familia de cuerda cómo podríamos pensar.
Como vemos en la imagen, es una caja armónica de madera (o de cristal) con unas barras de metal. Clavos perpendiculares en forma de media luna ordenados para producir sonidos cromáticos.

El madrigalista veneciano

2009-03-24T10:30:00.004+01:00

Andrea Gabrieli, compositor del siglo XVI, fue uno de los afortunados autores que protagonizaron apasionadas experiencias musicales y poéticas en la Italia renacentista.
En la basílica de Santo Marcos, Gabrieli compuso homofonías en contraposición al contrapunto imitativo, obras para tres órganos de un peculiar acento instrumental e inició el desarrollo de las texturas en estilo policoral.
Lejos de la influencia de la escuela neerlandesa, su obra fue la semilla del futuro estilo veneciano que adoptaría la siguiente generación.
Cabe destacar, que la excelente amistad con Lassus le aportó una gran riqueza musical y humana.

Tina Turner

2009-03-23T09:56:00.004+01:00

La reina del rock sigue estando de gira. Su dilatada carrera musical, espectacular y llena de encanto, posee más de 50 álbumes y una decena de documentales.
Su audiencia fiel la puede seguir a través de los 74 conciertos que ofrecerá en esta gira internacional, que ya inició el pasado mes octubre desde Kansas City.
Live in Concert es una recopilación de los temas más espléndidos de su trayectoria profesional.
De nuevo en forma, a sus 69 años, Turner está dispuesta a entrar en el panorama musical de la mano de las nuevas tecnologías.

Lighthouse

2009-03-20T08:34:00.003+01:00

Erkki-Sven Tüür , nacido en Kärdla, es uno de los compositores más populares de Estonia.
Tüür compuso Lighthouse el año 1997. Es una obra intimista, ambivalente con la tonalidad y minimalista. Sus temas de carácter repetitivo crean una atmósfera de contrastes que evocan un estado meditativo. El compositor cautiva por su gran nivel expresivo. Parece que esta obra hace referencia a la música de Bach: Bach es el faro- ha dicho Tüür.

Wagner Dream

2009-03-18T08:14:00.003+01:00

Jonathan Harvey compuso la música de la ópera Wagner Dream, sobre el libreto de Jean Claude Carrière.
La acción dramática transcurre en Venecia. Wagner tiene un ataque al corazón y en aquel momento le sobreviene una visión especial sobre la opera que no pudo acabar, basdada en un tema budista. A partir de esta idea J. Harvey empieza su composición…

After the Ice

2009-03-17T08:37:00.003+01:00

La música no parece estar en un lugar del cerebro, sino formando parte de una red neurológia

"After the Ice"
Steven John Mithen

Reconoce el canto de los pájaros

2009-03-13T08:02:00.003+01:00

Reconeix el cant dels ocells es una página web dónde podemos encontrar numerosos juegos sonoros sobre los cantos de los pájaros. Dicha página web está recogida en la web Recerca en acció , un portal que tiene la voluntad de dar a conocer la investigación que se realiza en Catalunya. Proyectos, investigación, equipos científicos...

Las salas de espera

2009-03-11T08:30:00.002+01:00

Actualmente, el ruido sin sustancia ha colonizado nuestra intimidad; en la sala de espera del consultorio médico oigo un rumor enojoso que no sé si es muy saludable…

Dreams in the pleasure garden

2009-03-10T08:31:00.004+01:00

Esta suggerente recopilación de chansons del compositor y poeta Guillaume de Mauchaut, es un trabajo de gran pericia compositiva interpretado por Orlando Consort, un conjunto vocal que ha puesto el énfasis en el temperamento de los instrumentos y la pronunciación del texto. Mauchaut fue un enamorado del amor y supo conjugar la palabra y el sonido de forma exquisita.
El monje francés hizo una gran carrera política y eclesiástica.

Krenek y Kokoschka

2009-03-09T08:42:00.005+01:00

Ernst Krenenk experimentó, a través de sus composiciones en diferentes estilos como el dodecafonismo y el jazz. Autor de un amplio repertorio sinfónico compuso la ópera Orpheus and Eurydice sobre el libreto de la pieza teatral del poeta, dramaturgo y pintor Oskar Kokoschka.
Curiosamente, en el año 1936, se estrenaron en Barcelona unos fragmentos musicales de su ópera Carl V, op 73.
En la imagen, El poder de la música, obra de Kokoschka.

La liturgia del sonido

2009-03-06T10:56:00.004+01:00

Parece ser que la belleza del canto bizantino trastornó a los ciudadanos de Constantinopla.
Las melodías de reminiscencias siríacas son impactantes por su singular belleza, enriquecida por tradiciones mediterráneas poco conocidas. Desgraciadamente, disponemos de poca información en lo referente a los orígenes del repertorio bizantino.
Una remota liturgia sonora que queda en la sombra de nuestro oído. Uno de los estudios, de rigor impecable, es el reconocido Monumenta Musicae Byzantinae, que se incició el año 1931, en la Universidad de Copenhague.

Webern y el silencio

2009-03-04T08:41:00.004+01:00

Anton Webern, compositor de la Segunda Escuela de Viena, utilizó el silencio para conducir temas y motivos sonoros en medio de austeras texturas. Sus piezas para violín y piano Op.7 contienen este silencio compasado, sosegado y estremecedor que da densidad al expresivo mundo interior weberniano.

Pessoa

2009-03-03T08:52:00.003+01:00

“La libertad es la posibilidad de mantenerse aislado”

Fernando Pessoa

La duda

2009-03-02T08:42:00.003+01:00

Dirigida por John Patrick Shanley, la película Doubt nos muestra la línea tan fina que hay entre la duda y la grave sospecha sin más argumento que el presentimiento de la directora -de áspera rigidez moral- de un centro educativo en el Bronx. La duda desata una angustiosa batalla de poder que acaba con la irrecuperable dignidad de la persona a quien se pone bajo la sospecha.

El latir de la tierra

2009-02-23T08:17:00.001+01:00

Ayer domingo, al programa El escarabajo verde, emitió un documental de Anna Solana sobre el sonido natural: pensar el sonido, construir el sonido, escuchar el sonido.
Desde el Museu Etnològic de Barcelona, Ramón Andrés, autor del libro “El mundo en el oído”, nos presenta uno de los instrumentos más remotos. José Manuel Berenguer y Carlos Gómez graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre.

Aprendente

2009-02-18T08:07:00.003+01:00

El pedagogo Jarbas Novelino Barato ha publicado un comentario en uno de sus blogs , Aprendente, donde hace unas propuestas muy interesantes sobre la música en la escuela.
El profesor de Sao Paulo maneja su talento musical con soltura.

Eloi Montañez Miralles

2009-02-17T08:08:00.004+01:00

En un artículo del rotativo catalán AVUI, Carme Gironès entrevista a Eloi Montañez Miralles, Doctor en biología e investigador del Instituto Max Planck.
Copio una de las respuestas que me han llamado la atención…

“Aquí hay buenos científicos, pero poca financiación. Además, la universidad es demasiado endogámica. Muchas veces es mucho más importante a quien conoces que no lo que tú has hecho, tu currículum. Hay investigadores en el extranjero que no pueden volver porque la plaza que sería óptima para ellos la ocupa otro que no tiene tantos méritos pero que está muy bien conectado. Éste es un problema general en todo el Estado español y a fuera esto es bien conocido. En Alemania te valoran sólo por el que has hecho y no por quien eres o a quien conoces”

La teta asustada

2009-02-16T10:18:00.004+01:00

Berlín, en la edición cinematogràfica de la Berlinale de este año, apuesta por el reconocimiento y la riqueza lingüística. El galardón, el Oso de Oro, reconoce a una película (de coproducción catalana) , “La teta asustada”, que utiliza el quitxua en muchas de sus escenas, y nos recuerda que algunas culturas ( a pesar de ser despreciadas) poseen la dignidad primera de los seres humanos. Una mirada más a la escabrosa práctica de la violación.
Un premio alentador.

Cisterspielerin

2009-02-13T09:13:00.003+01:00

Jan Steen es el autor del conocido “autorretrato con laúd”. El pintor holandés también puso énfasis en la cotidianidad. Además, su obra pictórica está llena de escenas humorísticas. Esta mujer que toca la cítara, instrumento de cuerda a medio camino entre la guitarra y el laúd, posee una expresión muy sugerente...

Valentin de Boulogne

2009-02-11T09:09:00.003+01:00

Valentin de Boulogne 1594-1632, pintor francés, destacó por su estilo de claroscuro con una marcada influencia de Caravaggio . El Concierto se encuentra al museo francés del Louvre. Interesantes las relaciones entre el vino y la música y, especialmente, esta reunión humana alrededor de una mesa. Algo muy cotidiano.

Fragilidades

2009-02-09T09:12:00.001+01:00

Los sonidos son tan frágiles,que incluso,cuando hablamos de ellos, utilizamos onomatopeyas.

El contrapunto de Don DeLillo

2009-02-06T08:44:00.003+01:00

El escritor norteamericano Don DeLillo escribe su contrapunto narrativo con las voces de Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonious Monk. Todos tres tocados por la gracia, por el don del pensamiento bien construido. Gould y Monk, pianistas, y Bernhardt, escritor, aparecen en la literatura de DeLillo como gemas cristalinas en un mundo que tiene pocas complicidades con la extravagancia.

El príncipe de madera

2009-01-30T08:56:00.003+01:00

El memorable compositor húngaro Béla Bartok, compuso la música de una pantomima estructurada en un acto. Un cuento que habla de los obstáculos de debe superar un príncipe de madera “animado” por una hada. El autor del cuento, con el pseudónimo Bala Balázs, fue Herbert Bauer, el controvertido poeta, dramaturgo y teórico cinematográfico.
El estreno de la pantomima musical se hizo en la Real Casa de la Ópera Húngara, Budapest, el 12 de mayo del año 1917.
El cuento...acaba bien.

Códice Squarcialupi

2009-01-28T09:58:00.005+01:00

Una de las maravillas musicales del Quattrocento es el célebre Códice Squarcialupi, un facsímil manuscrito de refinada iluminación.
Contiene una recopilación de varios autores florentinos, cerca de 350 piezas musicales, y fue propiedad del organista de Santa Maria dei Fiori, Antonio Squarcialupi.

Filo-ruido

2009-01-27T09:39:00.004+01:00

…Además, el ruido está tan omnipresente que mucha gente se siente abiertamente incómoda sin su presencia…

Soledad. Anthony Storr

2001. Editorial Debate, S.A.

Somograma 003

2009-01-26T08:33:00.005+01:00

Sonograma sigue en línea en una nueva edición que refuerza, una vez más, nuestra voluntad de crear un proyecto musical abierto, plural, diverso y múltiple.
Nuestro propósito se va cumpliendo lentamente para crecer con confianza en la comunicación de valores musicales y trabajamos para superar los retos que surgen en el momento de conjugar la calidad y la periodicidad de una experiencia de transmisión y educación.
Escuchar, analizar, desvelar son aportaciones innovadoras que la generación venidera utilizará con soltura y frescura. El protagonismo que debería tener la música en la formación educativa es incontestable y aquellas discusiones estériles y pensamientos con estrechas visiones quedarán obsoletas en medio de una sociedad que quiere crecer y dar lo mejor de sí misma.

Landini, el constructor

2009-01-22T08:51:00.003+01:00

El florentino Francesco Landini, ciego de bien pequeño, fue uno de los compositores más completos del ars nova italiana. Una época apasionante dónde la notación musical se enriqueció de forma notable. Además, Landini, fue un destacado constructor de órganos. En su sepultura, en la iglesia de San Lorenzo de Firenze - reconstruida por F. Brunelleschi- hay la imagen que podéis ver; sentado tocando un órgano portátil.

Variantes de tradición

2009-01-20T08:39:00.001+01:00

En el campo de la lengua escrita, posterior a la tradición oral, se utilizan con un buen criterio las variantes para designar las divergencias de un texto. En el campo de la música, tenemos muchos ejemplos de partituras que son copias de copias con variantes que tienen muy poco el rigor científico. Parece ser que nos iría bien adquirir nuevas y buenas metodologías de escritura musical.

Stravinsky in L.A.

2009-01-19T08:49:00.004+01:00

In white pleated trousers, peering through green
sunshades, looking for the way the sun is red
noise, how locusts hiss to replicate the sun.
What is the visual equivalent
of syncopation? Rows of seared palms wrinkle
in the heat waves through green glass. Sprinklers
tick, tick, tick. The Watts Towers aim to split
the sky into chroma, spires tiled with rubble
nothing less than aspiration. I’ve left
minarets for sun and syncopation,
sixty-seven shades of green which I have
counted, beginning: palm leaves, front and back,
luncheon pickle, bottle glass, etcetera.
One day I will comprehend the different
grades of red. On that day I will comprehend
these people, rhythms, jazz, Simon Rodia,
Watts, Los Angeles, aspiration.

Elisabeth Alexander es la poeta que inaugurará el acto de la toma de posesión de Barack Obama, el futuro presidente de los EEUU.

Ojalá sea un buen presagio.

Les WebQuests en l’educació infantil i primària

2009-01-16T08:38:00.000+01:00

El excelente equipo de la Comunitat Catalana de WebQuest acaba de publicar un libro en el que los cuatro autores exponen, en un ejercicio de auténtico conocimiento pedagógico, la metodología de la WebQuest. Además, quiero remarcar que es un libro que se ha publicado en papel, bajo la Licencia Creative Commons. No podemos desmerecer la generosidad pedagógica y la coherencia de su mensaje claro y firme: La educación es un bien social que debe de estar al alcance de todo el mundo.

Escribe, arregla, compone

2009-01-14T08:42:00.002+01:00

Noteflight es un servicio en línea que permite, mediante un registro hacer música con y para los amigos y amigas. Es una versión beta i libre
Quienes son?

Noteflight, LLC is located in Cambridge, Massachusetts, and is dedicated to reinventing the way that people create, share and use written music. Our product doesn't merely improve on other music notation software: it lets written music take advantage of the full power of the web as we know it today. Noteflight is a powerful full-featured application to edit, display and play back music notation in a standard web browser, integrated in an online library of musical scores that anyone can publish, link to, or embed.

La editora de Ulyses

2009-01-13T08:26:00.000+01:00

Sylvia Beach trabó una fuerte amistad con James Joyce, entre otras personas de gran bagaje humano. Atrevida y valiente se convirtió en la editora del libro del Ulyses irlandés, cosa que le trajo graves pérdidas económicas.
Beach, al igual que su amiga Monnier - que fueron mujeres infatigables, hospitalarias, e innovadoras - promovieron l’escritura asumiendo muchos retos.

Latvian folk music

2009-01-12T08:37:00.000+01:00

El compositor letó Pēteris Vasks (1946), utiliza en las suyas obras música del folclore de Letonia. La naturaleza es su ideal estético y su obra es rica en lirismo y en opuestas sonoridades. Ha escrito varias obras para el Cuarteto Kronos.
En el año 2006 compuso “Sala” una obra simfònica bajo el patrocinio de MTC,
Meet the Composer, uno de los proyectos de creación musical más interesantes de los EE.UU.

Busnois

2009-01-09T08:05:00.000+01:00

Anthoine Busnois , compositor de la corte de los duques de Borgonña, fue un maestro en el género de la canción. Nacido a Bruges( c.1430), Busnois fascinó por sus composiciones con pasajes melódicos de una verdadera excelencia contrapuntística.
Por suerte, el compositor neerlandés disfrutó de una buena reputación profesional.

El compositor como especialista

2009-01-08T08:26:00.001+01:00

El compositor norteamericano Milton Babbitt, nonagenario que todavía escucha música, escribió un artículo dónde manifestaba su preocupación por la evolución de la música.
Babbitt , especialista en composición, compuso el año 1947, Three Compositions for Piano, una obra escrita en un estilo puro de serialismo. Años más tarde, con su Composition for Synthesizer inició una relación con el concepto del ritmo y del timbre lo que le ha llevado a componer música de una gran complejidad técnica.

subito-cantabile

2009-01-07T11:39:00.000+01:00

La web de Andrea Suhm-Binder, es una recopilación de sus cantantes preferidos.
Ha hecho una compilación histórica de unos 1500 cantantes con pequeñas biografías y algunas fotografías. Ofrece, también, algunas grabaciones de repertorio lírico.
Empezamos el 2009 con música...

Esperando al 2009...

2008-12-21T23:03:00.000+01:00

Esperando al 2009...

Missa de Batalla

2008-12-19T07:50:00.002+01:00

Joan Baptista Comes, compositor valenciano de espíritu conservador y Maestro de Capilla de la Catedral del Corpus Christi de Valencia, compuso una sustancial y variada obra. Una parte de sus composiciones se conservan manuscritas en la Diputación de Barcelona.
La Misa de Batalla, una obra polifónica de una cierta solemnidad, está interpretada por tres coros, a doce voces.

El baile de máscaras

2008-12-18T09:35:00.001+01:00

La celebrada ópera de Verdi , Un ballo in maschera, hace referencia al asesinato, en un majestuoso baile de máscaras, del rey Gustavo III de Suecia el año 1792. No deja de ser curioso que el compositor italiano Giuseppe Verdi hiciera una descripción del teatro de la Ópera de Estocolmo. La ópera se estrenó, a pesar de la censura vaticana- hasta el punto de cambiar el monarca sueco por un gobernador de Boston-, en el Teatro Apolo de Roma, el año 1859.

Creación musical

2008-12-17T08:22:00.000+01:00

Si todavía debemos luchar para legitimar la industria musical y la educación musical (bien minúscula y desmirriada) ante las voluntades políticas, las posibilidades para legitimar la creación musical son, en mi opinión, inexistentes.
¿Quiénes debaten sobre la creación musical?

Agradecimiento

2008-12-07T09:25:00.003+01:00

Debo mucho

a quienes no amo.

El alivio con que acepto

que son más queridos por otro.

La alegría de no ser yo

el lobo de sus ovejas.

Estoy en paz con ellos

y en libertad con ellos,

y eso el amor ni puede darlo

ni sabe tomarlo.

No los espero

en un ir y venir de la ventana a la puerta.

Paciente

casi como un reloj de sol

entiendo

lo que el amor no entiende;

perdono

lo que el amor jamás perdonaría.

Desde el encuentro hasta la carta

no pasa una eternidad,

sino simplemente unos días o semanas.

Los viajes con ellos siempre son un éxito,

los conciertos son escuchados,

las catedrales visitadas,

los paisajes nítidos.

Y cuando nos separan

lejanos países

son países

bien conocidos en los mapas.

Es gracias a ellos

que yo vivo en tres dimensiones,

en un espacio no-lírico y no-retórico,

con un horizonte real por lo móvil.

Ni siquiera imaginan

cuánto hay en sus manos vacías.

"No les debo nada",

diría el amor

sobre este tema abierto.

Wislawa Szymborska

Pascal Quignard

2008-12-03T08:01:00.000+01:00

Pascal Quignard nos informa que tocar la viola es estrechar el resonador más antiguo.

Viola d’Amore

2008-12-02T07:29:00.001+01:00

La exquisita novela de Maria Àngels Anglada, Viola d’amore, es una narración de una singular belleza. En las notas de Màrius Teixidor, la autora nos describe un encantador concierto interpretado por el Trío Izvorul.
Otra bella Viola d’amore, la podéis ver en el museo de música de Estocolmo.

Baryton

2008-12-01T08:12:00.001+01:00

El príncipe Miklós József Esterházy hizo construir un palacio con un teatro de ópera. Tenía una predilección especial por el cordófono de arco , denominado Baryton en Alemania, y viola de di bordone en Italia.
F.J. Haydn, maestro de capilla de la iglesia de Eisenstadt -al sur de Viena- compuso numerosas piezas para este apreciado instrumento.

L’Atlántida

2008-11-28T08:06:00.001+01:00

El poeta catalán, Jacinto Verdaguer, hizo la supervisión literaria la revista quincenal ilustrada l’Atlántida que apareció por primera vez el 15 de mayo de 1896.
Manuel de Falla, hechizado por el poema épico, espiritual y filosófico, de Verdaguer, compuso la cantata escénica La Atlántida, basada en el texto del escritor romántico.

La tipografía itálica

2008-11-26T08:38:00.001+01:00

Todo apunta a creer que el inventor de los tipos cursivos fue Aldo Manuzio. Contó con la colaboración del boloñés Francesco Griffo, que poseía una gran técnica en el dominio del punzón. El editor e impresor que vivía en la codiciada Venecia, publicó Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, en el año 1499. Fue todo un acontecimiento en el campo del diseño de libros. El creador de la Academia Aldina se dedicó, especialmente, a la edición de los clásicos grecolatinos.

Composiciones culinarias

2008-11-25T08:31:00.001+01:00

Le Procope, es un referente culinario que funciona desde el año 1686.
Prestigiosos artistas y privilegiados políticos ha hecho “estancias” culturales.
Muy recomendable...

El Orfeo de Perrier

2008-11-24T08:13:00.002+01:00

El pintor y grabador François Perrier, fue uno de los fundadores del Académie de Peinture te Sculpture.
Perrier describe a Orfeo con un aspecto apolíneo. El héroe, originario de Tracia, que sostiene una viola de brazo, intentará rescatar del infierno, a su amada Eurídice, muerta por la mordida de una serpiente.

Faustina Bordoni

2008-11-21T08:03:00.002+01:00

La veneciana Faustina Bordoni, distinguida y pulcra mezzosoprano, rivalizó con la no menos distinguida belcantista Francesca Cuzzoni. Protagonizaron desrazonables pasiones abocadas a peleas furtivas y estériles, en escenarios dónde los verdaderos protagonistas eran los castrados, los cantores de voz infantil.
La Bordoni se casó con el compositor alemán, Johann Adolph Hasse, autor prolífico que va rivalizó, por cierto, con Christoph Willibald Gluck, que compuso una exuberante Orfeo ed Euridice

Kolokola

2008-11-19T08:12:00.001+01:00

El compositor ruso Sergei Rajmaninof compuso una bellísima sinfonía coral “Las campanas”, Op.35, Kolokola, el año 1913 (y revisada el 1936), sobre una adaptación de un poema de
Edgar Allan Poe. El poema fue traducido por el poeta Konstantin Balmont, uno de los representantes más importantes del simbolismo ruso.
Confluyen emociones, imaginación, sugerencias sonoras, una impresionante utilización del metal, y las campanas...

Derechos (que no en pie)

2008-11-17T08:09:00.000+01:00

Ya sabemos quienes defienden los derechos de autor... pero ¿quién defiende los derechos de nuestro oído?

El Louvre y Pierre Boulez

2008-11-14T08:53:00.001+01:00

El museo del Louvre elogia la maestría musical de Pierre Boulez.

Il m'est de plus en plus apparu, au fur et à mesure de ma propreévolution, qu'une certaine forme de modernité consistait à abolir la frontière entre l'inachevé et le fini, que l'œuvre ne pouvait être, d'une certain façon, que fragment d'un grand œuvre imaginaire, virtuel,dont nous ne connaîtrions ni l'origine ni la fin.

Leipzig, de nuevo

2008-11-12T11:51:00.000+01:00

A propósito de la Thomasschule zu Leipzig , que es una de las escuelas mas antiguas d’Europa, acoge el coro infantil de Santo Tomás que interpreta, anualmente, el Oratorio de Navidad de J.S.Bach.
Las fascinantes cantatas de Bach tienen , todavía hoy, una relación imponderable con la ciudad de Leipzig.

Composición musical

2008-11-11T08:50:00.000+01:00

Una introducción a la composición musical a través de un software que podemos descargar.
La web mos dice: You can compose music.
De acuerdo, pues vamos....

Les Folies Bergère

2008-11-10T08:13:00.001+01:00

El cabaret Les Folies Bergère fue construido en París, muy cerca del Boulevard Montmartre y abrió sus puertas el año 1869. En el teatro con fachada al estilo Art Déco, se popularizó el musi-hall . La exótica bailarina Joséphine Baker fue una de las vedettes más destacadas del Folies Bergère. Otros y otras artistas actuaron en el Lido y en el Mouline Rouge. Genialidades musicales...

Finnegans Wake

2008-11-07T08:08:00.004+01:00

La presencia de Joyce en un entorno musical desencadena múltiples interrogaciones. No querría acabar la semana sin dejar traslucir a la indefinible Finnegans Wake. Un desafío a la palabra, al ritmo, al sonido, al silencio...

Por cierto, cada 16 de junio se celebra en Dublín una pequeña excursión que sigue l’itinerario de Leopold Bloom, uno de los protagonistas d’Ulysses.

Y si os cansáis de leer al escritor irlandés, comprad la película Once, una cautivadora historia musical...seguro que os gusta...

Beach y Joyce

2008-11-05T08:46:00.000+01:00

Sylvia Beach escribió un pequeño artículo sobre la grabación de un fragmento de Ulysses de James Joyce,
Aquí, podéis escuchar la voz de Joyce

La vanguardia musical y James Joyce

2008-11-04T08:03:00.001+01:00

En la obra del escritor irlandés podemos encontrar encontrar muchas alusiones musicales. James Joyce es admirado por su verbalidad literaria, atrevida, ingeniosa y magistral.
En el Contemporary Music Centre, Ireland, se puede encontrar este interesante artículo dónde se describe un enorme tránsito intelectual entre la literatura y la música.

Leipzig

2008-11-03T08:46:00.000+01:00

Leipzig es la ciudad de las encuadernaciones, del papel, de las ediciones musicales. Pasear por Leipzig es casi lo mismo que concebir una introspección sonora.
La ciudad del lignito fundó su próspera universidad en el año 1409.

Intrusión

2008-10-31T19:21:00.000+01:00

Podríamos llegar a pensar ¿quién es el intruso, el silencio o el ruido?

La Bernat Metge

2008-10-29T09:21:00.000+01:00

La Bernat Metge es una colección de libros de clásicos griegos y latinos traducidos al catalán.
Ha llegado a los 365 títulos. Sólo hay dos colecciones comparables en cualquier parte del mundo: la Teubner alemana y la Loeb Classical
Library norteamericana.

Poesía visual

2008-10-28T09:26:00.001+01:00

Joan Brossa

El somni

2008-10-27T08:07:00.001+01:00

Nuestro amigo de Quadern de sons, Ricard Casals, nos envía esta interesante noticia.

El próximo 31 de octubre se estrena la película "El Somni" en Girona, Barcelona, Lleida, Alicante y Madrid.
Girona: Cinema TRUFFAUT Carrer Portal nou, 7. Girona
Barcelona: Cine ALEXANDRA Rambla Catalunya, 90. Barcelona
Barcelona: Malda Arts Forum Carrer del Pi, 5. Barcelona
Lleida: Espai FUNATIC Pi i Margall, 26. Lleida
Alacant: Cine ASTORIA Plaza del Carmen, 16. Alacant
Madrid: Pequeño Cine Estudio Calle Magallanes, 1. Madrid

TRAILER "EL SOMNI":http://www.youtube.com/watch?v=mvZn-ewlk_g

PAGINA WEB "EL SOMNI": http://www.myspace.com/elsomni

EL SOMNI
Direcció: Christophe Farnarier
Guió: Roger Biosca i Christophe Farnarier
Producció: Lluís Miñarro per Eddie Saeta
Fotografia: Christophe Farnarier
Edició: Sergi Dies
Direcció artística: Angels Tresserras
Mescles: Ricard Casals
Distribució: Zip Vision

Benarés

2008-10-24T09:32:00.000+02:00

“Hasta que algún sonido no se te haga familiar –como el ruido de las tijeras del barbero en la acera contigua, por ejemplo- no pertenecerás al lugar".

Benarés. Chantal Maillard. Árbol de Poe. Málaga

Elliot Carter

2008-10-22T09:35:00.001+02:00

El compositor americano Elliot Carter fue un comunicador muy denso, de complejas sonoridades y estructuras seriales. Básicamente compuso música atonal. También escribió algunas obras de reminiscencias neoclásicas
Además de compositor, fue un gran pedagogo que opinaba muy claro sobre música.
Encontraréis un reportaje en NewMusicBox y una entrevista sonora y escrita de Alan Baker.

Alexander Rodchenco

2008-10-21T10:17:00.002+02:00

El arte de la Rusia soviética irrumpió en el escenario internacional, a comienzos del siglo XX, con un movimiento artístico de gran envergadura.
Alexander Rodchenco fue uno de los fundadores del Constructivismo y aportó varias técnicas rítmicas a la evolución del diseño, de la fotografía , de la escultura, de la pintura y de la arquitectura.
Formó parte de un trío excepcional en el estreno de la ópera “La Chinche”, en el Teatro Meyerhold (creado por el activista soviético Vsévolod Meyerhold) en el año 1929, con música de Dimitri Shostakovitch y texto del poeta Vladímir Mayakovski,

Joan Bagés, premiado

2008-10-20T09:23:00.002+02:00

Nuestro compañero de Webdemusica, del equipo de redacción de Sonograma, ha sido galardonado por su obra “Deux poissons japonais électroniques”. El concurso de composición acusmática METAMORPHOSES 2008 ha sido organizado por Musiques & Recherches que es una asociación musical con sede en Ohain (Bélgica). Este año se recibieron 167 piezas, quedaron seleccionados seis finalistas y el primer premio ha sido concedido a Joan Bagés. La entrega del premio fue el pasado 16 d’octubre en el Théâtre Marni de Bruselas. Además se ha editado un CD con las obras de los finalistas.
Enhorabuena, Joan.

Palabras con mesura

2008-10-17T10:43:00.002+02:00

Italo Calvino dejó sobre su escritorio, poco antes de morir, las Lecciones americanas, una serie de conferencias que debía leer en las Norton Lectures.
El escritor de barones rampantes, de ciudades invisibles, hizo, también, transcripciones de leyendas italianas grabadas por folcloristas.
Palabras con mesura de un italiano nacido en Cuba

Conozcamos para dar a conocer

2008-10-15T09:11:00.000+02:00

A menudo el desconocimiento trae el alejamiento, y éste impide el conocimiento mútuo y la normalización de las interacciones

Una interessantíssima Webquest realizada por la psicóloga Elena Mayral, que nos acompaña por los caminos difíciles de los colectivos humanos que sufren dificultades para comunicarse con su entorno.

Susanne Langer

2008-10-13T09:14:00.001+02:00

La filósofa y educadora Susanne Langer, nacida en Nueva York, fue una inestimable estudiosa de la simbología.
Con una nueva mentalidad, Langer, abrió caminos al conocimiento en el ámbito de la teorización del arte. La autora americana intentó explicar la relación entre la metáfora y el arte. En el año 1942 publicó Philosophy in a New Key, libro en el que reúne muchas ideas interesantes, afirma que la mente humana tiene una gran necesidad de simbolizar. El arte es, sin lugar a dudas, imprescindible para crear nuevas vías de conocimiento sobre la simbología humana.

La sardana "revessa"

2008-10-10T09:26:00.000+02:00

La sardana revessa es una modalidad de la danza catalana. Es aquella que se resiste a ser contada y repartida. El o la revessarire resuelve esta composición algo enigmática que tiene una estructura musical difícil de manejar por la existencia de compases ocultos, y por lo tanto, confunde un poco a los que bailan.
Cada año se celebran campeonatos de esta modalidad compositiva.

Rellotge sense busques

2008-10-08T07:53:00.002+02:00

El nuevo blog de la Maria Ivanova, diseñadora y webmaster de Webdemusica, estrena su blog personal.
Rellotge sense busques, es un espacio bloguero dónde podremos encontrar imágenes, dibujos, música, palabras, tipografía y mil pensamientos interesantes.
Enhorabuena!!!

La librería de una poeta

2008-10-07T10:54:00.001+02:00

Adrienne Monnier, poeta y amante de las reuniones literarias, abrió las puertas de su librería en la rue de l'Odéon de París.
Voces conocidas y publicadas pasaron por la "La Maison des Amis des livres"
En la fotografía podéis ver a Monnier con James Joyce y su amiga Sylvia Beach

Drum & Brazz project

2008-10-06T07:23:00.001+02:00

Nuestro buen amigo gean, nos hace esta nueva propuesta:

Drum & Brazz project es el resultado del encuentro entre dos músicos profesionales y amantes de la música Brasileña. Por un lado esta Darwin Barboza, productor musical con una larga experiencia en los mas variados estilos y generos musicales, y por el otro ésta Darlly Maia, guitarrista y cantante brasileño que realiza un importante trabajo de promoción de la música brasileña por Europa.
Este par de artistas buscan en la riqueza de la música brasileña su mas profunda expresión armónica, experimentando con la sonoridad de estilos clásicos como la bossa nova, la samba o ritmos regionales desde una perpesctiva distinta.
La guitarra acústica acompañada de sonidos urbanos filtrados posibilita un resultado sorprendente.
Las versiones Lounge y Drum n´Bass de este trabajo proporcionan una sonoridad cálida, sobria y elegante a la vez. El equilibrio entre la música y el ambiente hace de Drum & Brazz un projecto innovador sin lugar a dudas!

TRACKLIST

01. Flor de lis
02. Agua de beber
03. Isto aqui o que é?
04. Sampa
05. Corcovado
06. Mania de voce
07. Tempo
08. Uma brasileira
09. Mais feliz
10. Mas que nada
11. Samba de uma nota só
12. Chega de saudade

Nuper Rosarum Flores

2008-10-03T08:17:00.003+02:00

El compositor Guillaume Dufay de la Escuela franco-flamenca trabajó para diferentes cortes europeas por cuestiones políticas y religiosas. Autor de una obra musical exquisita, religiosa y profana, muestra las complejidades del tratamiento contrapuntístico con una gran originalidad. Su obra se encuentra dispersa en diferentes archivos europeos, como por ejemplo en Brusselas, Cambrai, Oxford, Bolonia.
Nuper Rosarum flores, fue una composición dedicada a la consagración de la catedral de Florencia (1436). Cantus firmus de gran belleza, isoritmia , melodías litúrgicas y misas entre muchas otras composiciones, forman parte del vocabulario de uno de los autores más importantes del siglo XV.

Sonograma 002

2008-10-01T00:21:00.000+02:00

Sonograma da un paso más para seguir a los cometas de la ilusión. En alguna ocasión, nos hemos preguntado si la revista de Webdemusica era una revista de filosofía musical. Y quizás si, en el fondo pero, muy posiblemente no, en la forma.
Poco a poco nos vamos acercando ala fabulosa idea de crear relaciones, que hasta ahora eran utópicas, entre la música y otras disciplinas del arte y de la ciencia.
De nuevo pues, doy la bienvenida a Sonograma 02 y mi agradecimiento más sincero a todas las personas que por activa o por pasiva, nos acompañan por este difícil mundo de la emoción sonora.

Los "Turntables"

2008-09-29T08:38:00.001+02:00

A la publicación de New Music Box he leído un artículo de Erik Spangler sobre los "turntables", es decir, la música de los platos giratorios.
Si vais a esta web, encontraréis dos opciones, escogéis la old school version y os podéis divertir con un simulador sonoro. Hay muchas opciones para entretenerse.

La WQ y su filosofia

2008-09-24T10:52:00.000+02:00

Una posible opinión, entre otras muchas: Las Webquest nos lleva a la experiencia del desafío en equipo y el logro compartido

La música inspira

2008-09-22T16:03:00.004+02:00

En la publicación National Geographic, en su edición del mas de agosto pasado, había un artículo de la escritora Amy Tan. Inspirada por la música relata su viaje a Guizhou:
“Sin embargo, mi viaje a Dimen fue inspirado en la música. A falta de escritura en su lengua, el kam, las canciones de los dong guardan el registro de sus tradiciones y una historia mítica de mil años de antigüedad, o al menos eso sugieren las propias melodías. Me habían dicho que cualquier habitante de la aldea entonaría una canción con sólo pedírselo y que escucharía muy diversos temas: una bienvenida que hablaba de mantener a raya a los invasores, canciones sobre la vejez o los enamorados impulsivos, las selecciones predilectas de los dong. ”

El templo de la música

2008-09-19T08:29:00.000+02:00

Robert Fludd (1574-1637) fue un reconocido místico inglés que vivió en el atractivo periodo del Renacimiento. Y por aquella época, Fludd era matemático, médico, astrólogo, físico, dibujante, escritor y hermético, entre otras cosas. El grabado que podéis ver, muestra el planteamiento arquitectónico sobre Pitágoras, los números, los intervalos, etc.
Todo un mundo de sofisticación y belleza.

Bibliografía musical

2008-09-16T18:28:00.000+02:00

Si hacéis clic sobre esta dirección, Amaztype, y escribís la palabra música en la casilla correspondiente, encontraréis unas imágenes tipográficas muy sorprendentes sobre bibliografía musical.

Roth y Stravinsky

2008-09-15T15:31:00.000+02:00

Joseph Roth, fascinante escritor que describió la gran revolución que convirtió el imperio de Rusia en un estado soviético. Un gran narrador de los hechos, un articulista destacado y un creador de la novelística del siglo XX. Decía que era el dibujante del rostro del tiempo.
“La leyenda del santo bebedor” se convirtió en la película del realizador Ermanno Olmi. La música la compuso Igor Stravinsky.
un articulo

Diógenes y Teresa Moure

2008-09-12T00:58:00.002+02:00

" Dicen que un rico ateniense que paseaba, al ver el cínico Diógenes agachado en un rincón comiendo lentejas le dijo: “Ay Diógenes, si supieras escoger mejor a los padrinos y no fueras tan deslenguado, no tendrías que comer lentejas” . Parece que Diógenes, sorprendido, le contestó “Ay, amigo mío, si te acostumbraras al gusto de las lentejas no te haría falta lamer tanto a los poderosos”.

Hierba mora. Teresa Moure